Submitted by Alexandre Molina (alexandremolina.danca@gmail.com) on 2017-01-14T20:07:00Z No. of bitstreams: 1 Alexandre_Molina_tese_PPGAC_UFBA_2015.pdf: 10689117 bytes, checksum: fab5f6518203071aecd8e61fa43f6260 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2017-02-01T13:50:27Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Alexandre_Molina_tese_PPGAC_UFBA_2015.pdf: 10689117 bytes, checksum: fab5f6518203071aecd8e61fa43f6260 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-01T13:50:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Alexandre_Molina_tese_PPGAC_UFBA_2015.pdf: 10689117 bytes, checksum: fab5f6518203071aecd8e61fa43f6260 (MD5) / Processos de formação em dança na universidade apresentam, com recorrência, uma lógica operativa que divide teoria e prática, desdobrando-se ainda em outras dicotomias, a saber: mente e corpo; técnica e criação; sujeito e ambiente, apenas para citar algumas. No entanto, pensamentos contemporâneos sobre corpo, educação, formação e dança avançam numa proposição de funcionamento em que tais dicotomias são menos recorrentes, compartilhando da ideia de compreender a experiência artística como um modo de conhecer. Esta tese de doutorado propõe a identificação de parâmetros ou caminhos metodológicos que possam, configurados na forma de pensamentos curriculares, apresentar alternativas às tradicionais dicotomias em processos de formação de professores de dança, a partir da experiência artística, numa perspectiva praticoteórica. A metodologia proposta partiu de um estudo bibliográfico acerca dos temas cruzados nesta pesquisa, sobretudo no que se refere a currículo e formação em dança no ensino superior, e teve como principais materiais para o estudo a produção dos seguintes autores: John Dewey,Walter Benjamin, Jorge Larrosa,Ivor Goodson, Marcos Masetto, Willian Doll-Jr., Christine Greiner, António Damásio, Merleau-Ponty, Denise Najmanovich, María Acaso e Paulo Freire. A proposta se constitui como currículo encarnado, no qual os sujeitos responsáveis pela efetivação da ação (estudantes, professores e técnicos) dão corpo ao processo a partir da escolha de conteúdos e temas gerais, organizados em quatro grandes grupos integrados, devidamente articulados com o Estágio Docente. O currículo encarnado é inspirado também pelas características de três imagens que atravessam as discussões ao longo do texto: a Banda de Moebius, a espiral e a obra Caminhando, de Lygia Clark. / ABSTRACT: In the university, the processes of formation in dance often present an operative logic that separates theory and practice, developing yet other dichotomies, such as: mind and body; technique and creation; the person and the environment. However, contemporary thoughts about body, education, formation and dance propose operations that put in doubt those dichotomies, sharing the idea of comprehending the artistic experience as a way of knowing. That research proposes the identification of methodological ways that, in the form of curricular thoughts, would be able to present alternatives to the traditional dichotomies in the processes of formation in dance, parting from the artistic experience, in a practicaltheorical perspective. The main material for the study was the works of John Dewey, Walter Benjamin, Jorge Larrosa, Ivor Goodson, Marcos Masetto, Willian Doll-Jr., Denise Najmanovich, María Acaso and Paulo Freire. The proposition consists of an embodied curriculum, in which the persons in charge for carrying out the action give body to the process, parting from the choice of subjects and general themes, organized in four large integrated groups, properly articulated to each other. The embodied curriculum is also inspired by the characteristics of three images/concepts present in the text: the Moebius Strip, the spiral, and the work Caminhando, by Lygia Clark.

Esta dissertação tem o objetivo de analisar a experiência artística que ex-alunos do Projeto Guri tiveram após 15 anos desta vivência. A pesquisa foi realizada no pólo de Taubaté, com os alunos que ingressaram no Guri entre os anos de 1999 a 2004, período no qual, a direção deste projeto sociocultural era feita diretamente pela Secretaria de Cultura do Estado de São Paulo. Foram investigados quais os conhecimentos aprendidos mais identificados pelos egressos; analisado se o Projeto Guri colaborou para a inclusão social por meio da música; e verificou-se se há diferença entre as falas de quem permaneceu mais tempo em relação a quem usufruiu menos do programa. A metodologia utilizada foi a pesquisa bibliográfica e documental, seguida de análise do discurso de um grupo focal e de cinco entrevistas individuais. Esta análise foi feita por meio da categorização das falas do ex-alunos do Projeto Guri, ao buscar compreender a construção de sentido que estes egressos formaram para expressar esta experiência. Foi possível notar que os saberes mais identificados pelos egressos referem-se aos conhecimentos transversais à arte, tais como convívio social e relações de amizade. Com isso, o pressuposto norteador do Projeto Guri, no caso, a inclusão social por meio da música, foi atingido. Percebeu-se, no decorrer das entrevistas, que, no período de recorte da pesquisa, os alunos não eram apenas crianças nem adolescentes em situações vulneráveis, visto que a sede do Projeto Guri ficava em uma região nobre de Taubaté. Contudo, observa-se uma alteração do perfil do público do projeto, quando as aulas deixam de ser no centro do município, e passam a ocorrer em uma região mais periférica. A percepção dos ex-alunos que participaram por mais tempo do projeto, em relação aos que ficaram menos tempo, foi notável. Em todas as entrevistas é destacado o acesso à arte, tanto para o individuo beneficiário quanto para a família, mesmo esta sendo público-espectador. Além disso, o sentimento de afeto com o Guri fica muito mais evidente entre os participantes que tiveram mais de 3 anos de participação no projeto. Notou-se que a experiência no Projeto Guri possibilitou a todos um ambiente de convívio social, trocas, aprendizagens e acesso a arte aos alunos e suas famílias. Identificamos que 9 dos 11 participantes desta pesquisa perceberam uma mudança na trajetória de suas vidas, profissionalização na música e definição do curso de graduação. Entende-se que o Projeto Guri teve uma influência significativa na vida dos participantes, mesmo não tendo atuado na área mais vulnerável da cidade, ao ampliar os horizontes de possibilidades de suas vidas / This dissertation aims to analyze the artistic experience that Projeto Guri alumni had after 15 years of this experience. The research was carried out in the Taubaté cluster, with the students who entered the Guri between 1999 and 2004, which during this time the direction of this socio-cultural project was made directly by the Culture Secretariat of the State of São Paulo. It was investigated which were the most identified knowledges by the graduates; analyzed whether the Projeto Guri contributed to social inclusion through music; and it was verified if there was a difference between the speeches of those who stayed longer in relation to those who enjoyed less of the program. The methodology used was the bibliographical and documentary research, followed by analysis of the discourse of a focal group and five individual interviews. This analysis was done by means of the categorization of the statements of the alumni of the Projeto Guri, when trying to understand the construction of meaning that these graduates formed to express this experience. It was possible to notice that the most identified knowledge by the graduates refers to the knowledge transversal to the art, such as social contact and friendly relations. With this, Projeto Guri guiding presupposition, in this case, social inclusion through music, was reached. During the interviews, it was noticed that, during the period of research, students were not only children or adolescents in vulnerable situations, since the headquarters of Projeto Guri was in a noble region of Taubaté. However, there is a change in the profile of the public of the project, when classes cease to be in the center of the municipality, and occur in a more peripheral region. The perception of the alumni who participated more of the project, compared to those who stayed less time, was remarkable. In all the interviews, the access to art is highlighted, both for the individual beneficiary and for the family, even being a public spectator. In addition, the feeling of affection with Guri becomes much more evident among participants who have had more than 3 years of participation in the project. It was noted that the experience in the Projeto Guri allowed everyone an environment of social interaction, exchanges, learning and access to art for students and their families. We identified that 9 of the 11 participants in this study perceived a change in the trajectory of their lives, professionalization in music and definition of the undergraduate course. It is understood that the Projeto Guri had a significant influence on the life of the participants, even though it did not act in the most vulnerable area of the city, expanding the possible horizons of their lives

BARBOSA, Pedro Henrique Araújo. O improviso cênico-musical na qualidade de experiência artística na escola. 2016. Dissertação (Mestrado Profissional em Artes) - Universidade Federal do Ceará, Instituto de Cultura e Arte, Programa de Pós-Graduação Profissional em Artes, Fortaleza, 2016 / Submitted by Pedro Rogério (profartesufc@gmail.com) on 2016-07-15T12:55:32Z No. of bitstreams: 1 2016_Dis_PHABarbosa.pdf: 703519 bytes, checksum: 1aefabdaf26551ec06316f26a55c8273 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis (josineide@ufc.br) on 2016-07-15T12:57:14Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_Dis_PHABarbosa.pdf: 703519 bytes, checksum: 1aefabdaf26551ec06316f26a55c8273 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-15T12:57:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_Dis_PHABarbosa.pdf: 703519 bytes, checksum: 1aefabdaf26551ec06316f26a55c8273 (MD5) Previous issue date: 2016 / This research aimed to investigate the pedagogical potential of the scenic-musical improvisation as an artistic experience in schools from the perception of the participating subjects in the process, understanding that this knowledge can bring contributions to a significant pedagogical practice in relation to teaching and learning of art in high school. The work had as reference Jorge Larrosa’s studies on formative experience (2002, 2011, 2015), and relied on Augusto Boal (2010, 2012) and Hans-Joachim Koellreutter’s (1997) improvisation proposals. The field research context were the art classes of the first year of high school from a state school of Ceará and meetings with a group formed with students from other grades, classes and shifts of the same school. The method used was action research and had a semi-structured interview and audiovisual recordings of the meetings as main instruments of data collection. Three categories for analysis were found from the interpretation of the subjects’ discourse, such as: opening of the curriculum: freedom to express themselves creatively; expression of subjectivity and otherness in artistic formation; motivation. It was found that the scenic-musical improvisation revealed multiple pedagogical potential, among the main ones: appropriation of full knowledge from the unification of musical and scenic languages; encouraging new perceptions of reality and creativity; motivation for learning provided by the playful aspect of the games / A presente pesquisa objetivou investigar a potencialidade pedagógica do improviso cênico- -musical como experiência artística no âmbito escolar a partir da percepção dos sujeitos participantes do processo, entendendo que esse saber pode trazer contribuições para uma prática pedagógica significativa no que se refere ao ensino e aprendizagem de arte no ensino médio. O trabalho teve como referência os estudos sobre experiência formativa de Jorge Larrosa (2002, 2011, 2015), bem como se apoiou nas propostas de improvisação de Augusto Boal (2010, 2012) e Hans-Joachim Koellreutter (1997). O contexto da pesquisa de campo foram as aulas de arte da 1ª série do ensino médio de uma escola estadual do Ceará, bem como os encontros com um grupo formado com alunos de outras séries, turmas e turnos da mesma escola. O método utilizado foi a pesquisa-ação, tendo como principais instrumentos de coleta de dados a entrevista semiestruturada e gravações audiovisuais dos encontros. A partir da interpretação do discurso dos sujeitos foram encontradas três categorias para análise: abertura do currículo: liberdade para expressar-se criativamente; expressão da subjetividade e alteridade na formação artística; e motivação. Constatou-se que o improviso cênico-musical revelou múltiplas potencialidades pedagógicas, dentre as principais: apropriação do conhecimento de forma integral a partir da unificação das linguagens musical e cênica; estímulo a novas percepções da realidade e à criatividade; e motivação para o aprendizado proporcionado pelo aspecto lúdico dos jogos.