Made available in DSpace on 2015-04-14T14:41:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 456855.pdf: 4460586 bytes, checksum: ecdd8cf3212fbdb651acc07017f09d8c (MD5) Previous issue date: 2014-03-21 / This dissertation aims to analyze flux cinema, to understand how it manifested itself in recent brazilian production and to propose a film analysis approached through the sentience. In order to achieve that, at first, we will conceptualize flux cinema, seeking for its main characteristics. We then present a theoretical debate around the idea of real, time and sentience and the construction of meaning at flux cinema. For this, we rely in authors such as Andr? Bazin, Gilles Deleuze, Emanuele Coccia and Jacques Ranci?re. Finally, we make an analysis, built on the concept of filmic figure (from Philippe Dubois), on a corpus consisting of two fiction features, representatives of Brazilian flux cinema: Os monstros (Pedro Diogenes, Guto Parente, Luiz Pretti and Ricardo Pretti, 2011) and Hist?rias que s? existem quando lembradas (Julia Murat, 2011). / O objetivo desta disserta??o ? analisar o cinema de fluxo, compreender como o mesmo se manifestou na produ??o recente do Brasil e propor uma an?lise f?lmica a partir do sens?vel. Para isso, em um primeiro momento, buscamos conceituar o cinema de fluxo e apreender suas principais caracter?sticas. Em seguida, apresentamos um debate te?rico em torno da ideia de real, tempo e sens?vel e a constru??o de sentido no cinema de fluxo. Para tanto, nos apoiamos em autores como Andr? Bazin, Gilles Deleuze, Emanuele Coccia e Jacques Ranci?re. Por fim, faremos uma an?lise, erguida sobre o conceito de figura f?lmica (de Philippe Dubois), sobre um corpus composto por dois longas-metragens de fic??o, representantes do cinema de fluxo brasileiro: Os monstros (Pedro Diogenes, Guto Parente, Luiz Pretti e Ricardo Pretti, 2011) e Hist?rias que s? existem quando lembradas (Julia Murat, 2011).

Made available in DSpace on 2015-04-14T14:41:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 424679.pdf: 9577895 bytes, checksum: 953c9fab6588d7e559c98205377dfa4c (MD5) Previous issue date: 2010-04-16 / Esta tese busca recuperar o papel dos efeitos visuais como algo intr?nseco ? elabora??o da linguagem cinematogr?fica. Embora a dire??o e a montagem se tenham se consolidado como as portadoras da enuncia??o f?lmica foi com efeitos visuais que o cinema encontrou uma de suas primeiras especificidades subordinada posteriormente ? narrativa. Estudaremos a rela??o entre efeitos visuais e a montagem a partir das tr?s vers?es do filme King Kong (1933, 1976 e 2005) discutindo as altera??es de parte a parte e estabelecendo uma cr?tica da onipot?ncia da t?cnica observando rela??es de rupturas e continuidades presentes desde o primeiro filme.

Made available in DSpace on 2015-04-14T14:41:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 437014.pdf: 2198940 bytes, checksum: 9de891c4008754d948fae476ec61b177 (MD5) Previous issue date: 2012-01-26 / The goal of this research is to find the modern possibilities signalized by Cinema, itself, along the period that runs from its appearance, with Louis Lumi?re in 1895, until the representation crisis in the post-war period, marked by the oeuvre of filmmakers such as Orson Welles, Alfred Hitchcock and Jean Renoir. Via this research, we aim to have a better understanding of the ways in which the idea of 'modern' in films encounters the realist essence imposed by various theorists, such as Ricciotto Canudo and Andr? Bazin, on the theme. / O objetivo da pesquisa ? encontrar as possibilidades modernas que o cinema mesmo sinalizou ao longo de um per?odo que vai do seu surgimento, com Louis Lumi?re em 1895, ? crise da representa??o no p?s-guerra, com obras de Orson Welles, Alfred Hitchcock e Jean Renoir. Dessa forma, queremos compreender de que modo a ideia de moderno presente nos filmes encontra a ess?ncia realista que diversos te?ricos, como Ricciotto Canudo e Andr? Bazin, impuseram ao tema.

Made available in DSpace on 2015-04-14T14:41:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 451360.pdf: 1870594 bytes, checksum: 90e51f79c8c72af272b3f90030c7cca2 (MD5) Previous issue date: 2013-08-21 / This thesis and it companion film aim to understand one-man filmmaking, from the origins of cinema to the present day. The idea for this thesis and the feature film Errante um filme de encontros ( Wandering - a film about encounters ) first came to me in 2006, during a session of The Gleaners and I from Agn?s Varda, presented by Jean-Claude Bernardet. The empiric experience of making a film with a crew of one person only is joined by a theoretical analysis based in works from authors as Guy Gauthier, Andrei Tarkovski, Arlindo Machado and Antonio Weinrichter, and films as the already mentioned The Gleaners and I , Nanook of the North , I, a Negro and Sans Soleil . In a time when everyone has a camera in their pocket, it becomes key to understand the artist s role in filmmaking and the expression of their subjectivity. The making of a one man film is within reach of all that have access to equipment, but mainly of those with the intention to make it in such a way. / Este trabalho e o filme que o acompanha t?m por objetivo compreender a realiza??o do cinema de um homem s? desde os prim?rdios do audiovisual at? os dias de hoje. Em 2006, durante uma sess?o de Os Catadores e Eu, de Agn?s Varda, apresentada por Jean-Claude Bernardet, foi germinada a ideia desta disserta??o e do longa Errante um filme de encontros. ? experi?ncia emp?rica da realiza??o de um filme por uma ?nica pessoa, soma-se o trabalho de reflex?o em forma de texto, utilizando-se de obras de autores como Guy Gauthier, Andrei Tarkovski, Arlindo Machado e Antonio Weinrichter e filmes como o j? citado Os Catadores e Eu, Nanook, o esquim?, Eu, um negro e Sans Soleil. Num momento onde todo o cidad?o passa a ter uma c?mera no bolso, se torna fundamental entender o papel do artista na realiza??o audiovisual e a express?o da sua subjetividade. A realiza??o de um filme de um homem s? est? ao alcance de todos aqueles que disp?e dos meios e, principalmente, da inten??o em produzi-lo desta forma.

Made available in DSpace on 2015-04-14T14:42:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 463309.pdf: 12023338 bytes, checksum: b1ee008c4bb65e64a698bf0fc2fd1a7f (MD5) Previous issue date: 2014-08-29 / Esta tesis tiene como objetivo estudiar el rostro y su relaci?n con el cine en la b?squeda de construcci?n de significados. Con el uso de la t?cnica del primer plano, est? impregnada de cuestiones relacionadas com procedimientos y c?digos particulares dentro de la linguagem cinematogr?fica, as? como el problema del sufrimiento en el mundo contempor?neo. En el desarrollo del tema, consideramos importante dise?ar una estructura que permitiera el elucidamento de lo que consideramos el " rostro cinematogr?fico", que establece como un fen?meno fundamental que motiva este estudio: el rostro, en un desarrollo que se acumula en el interior de lo que entendemos por cine. Para ello, organizamos la tesis inicialmente con la aproximaci?n al concepto del rostro, su presencia en el contempor?neo y su relaci?n con el sufrimiento. Tambi?n tratamos de desarrollar las relaciones entre las im?genes del rostro, y sus marcos, adem?s de tratar el concepto de fisonom?a. Posteriormente, nos dispusimos a aclarar el concepto y su estrecha relaci?n com el rostro, su historia y las t?cnicas. Tambi?n desarrollamos las relaciones con el cine hoy en d?a, tenendo como Norte para discutir el sufrimiento. Al final, se convirti? en importante punto presentar un an?lisis de dos obras seleccionadas: "La escafandra y la mariposa" (EE.UU. / Francia-2007) y "Cisne Negro" (EE.UU., 2010) que permiti? una m?s estrecha y pr?ctica relaci?n con nuestra discusi?n inicial. Por ?ltimo, nuestro estudio se ha configurado como una contribuci?n a la discusi?n sobre las im?genes cinematogr?ficas contempor?neas, que a partir de sus formas revelan la inestabilidad, la mutabilidad y la totalidad de los fen?menos que constituyen el per?odo em que vivimos / A presente tese tem como objetivo principal estudar o rosto e sua rela??o com o cinema na busca da constru??o de sentidos. Com o uso da t?cnica do close- ou primeiro plano, essa rela??o ? perpassada por quest?es que envolvem procedimentos e c?digos particulares no ?mbito da linguagem cinematogr?fica, bem com a problem?tica do sofrimento na contemporaneidade. No desenvolvimento do tema proposto, consideramos importante a elabora??o de uma estrutura que permitisse o elucidamento do que consideramos o rosto cinematogr?fico, que se configura enquanto fen?meno fundamental que motiva este estudo: o rosto, em uma conjun??o que se constr?i dentro daquilo que entendemos como cinema. Para isso, organizamos a tese trazendo inicialmente a abordagem do conceito de rosto, sua presen?a na contemporaneidade e sua rela??o com o sofrimento. Buscamos desenvolver tamb?m rela??es entre imagens do rosto e seus enquadramentos, al?m de tratar do conceito de fisiognomonia. Posteriormente, partimos para o esclarecimento do conceito de close e sua rela??o com o rosto, sua hist?ria e suas t?cnicas. Desenvolvemos tamb?m rela??es do rosto com o cinema na contemporaneidade, tendo como norte a discuss?o do sofrimento. Ao final, tornou-se relevante apresentar uma an?lise f?mica de duas obras selecionadas: O Escafandro e a Borboleta ( EUA/ Fran?a- 2007) e Cisne Negro ( EUA, 2010) que permitiram uma aproxima??o maior e mais pr?tica com nossa discuss?o inicial. Ao final, nosso estudo configura-se como uma contribui??o na discuss?o sobre as imagens cinematogr?ficas contempor?neas, que a partir de suas formas e usos revelam a instabilidade, a mutabilidade e a globalidade dos fen?menos que integram o per?odo em que vivemos.