Made available in DSpace on 2015-04-14T14:41:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 345061.pdf: 644168 bytes, checksum: 887c77b4b2f4516c98db12a9b78947b0 (MD5) Previous issue date: 2006-03-03 / Este trabalho investiga quais os paradigmas da decupagem cinematogr?fica que repercutem no cinema brasileiro contempor?neo e determinam suas escolhas est?ticas atrav?s do estudo de caso de dois filmes emblem?ticos desta ?poca: Cidade de Deus e Cronicamente Invi?vel, filmes que abordam temas similares, por?m distantes formalmente. Inicialmente, tem-se uma apresenta??o das teorias formativa e realista e suas implica??es na hist?ria do cinema. Em seguida, um breve hist?rico da decupagem cinematogr?fica. Por fim, a exposi??o e an?lise de seq??ncias dos filmes citados com aten??o aos aspectos formais, que determinam o tipo de rela??o que o diretor tem com sua obra, com seu p?blico e que referenciais te?ricos s?o mobilizados.

Made available in DSpace on 2015-04-14T14:40:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 398605.pdf: 2048298 bytes, checksum: 6ba2e3b54d9cda5dfa397051adcff9db (MD5) Previous issue date: 2007-12-20 / O presente trabalho estuda o personagem Marcelo, a qual aparece na obra seq??ncia do cineasta Walter Hugo Khouri. Atrav?s da teoria de indefini??o do ser de Cornelius Castoriadis, analisa-se Marcelo como um ser aut?nomo que evid?ncia as incoer?ncias da cultura de massa e do movimento de esquerda brasileiro retratados pelo filme As Amorosas. Insatisfeito com as op?es de identidade da sociedade a qual ele faz parte, encontra um modo criativo para viver sua transcend?ncia. O prop?sito do trabalho ? evidenciar de que forma Marcelo ? a par?dia da psican?lise freudiana. Nesse sentido ser?o estudados os conceitos de imagin?rio institucional, de Castoriadis, as teorias de Sigmund Freud e o contexto dos discursos psicanal?ticos com Michel Foucault. Para isso, analisaremos as transforma??es do personagem ao longo de seus 30 anos de exist?ncia e iremos comparar com outros filmes nacionais contempor?neos a Marcelo. Como metodologia, usamos a an?lise f?lmica de Jacques Aumont, Francis Vanoye e Anne Goliot-L?t?.

Made available in DSpace on 2015-04-14T14:41:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 424679.pdf: 9577895 bytes, checksum: 953c9fab6588d7e559c98205377dfa4c (MD5) Previous issue date: 2010-04-16 / Esta tese busca recuperar o papel dos efeitos visuais como algo intr?nseco ? elabora??o da linguagem cinematogr?fica. Embora a dire??o e a montagem se tenham se consolidado como as portadoras da enuncia??o f?lmica foi com efeitos visuais que o cinema encontrou uma de suas primeiras especificidades subordinada posteriormente ? narrativa. Estudaremos a rela??o entre efeitos visuais e a montagem a partir das tr?s vers?es do filme King Kong (1933, 1976 e 2005) discutindo as altera??es de parte a parte e estabelecendo uma cr?tica da onipot?ncia da t?cnica observando rela??es de rupturas e continuidades presentes desde o primeiro filme.

Made available in DSpace on 2015-04-14T14:40:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 407212.pdf: 1480901 bytes, checksum: 1dd955e964d3a9104f5e86dcf5f0f4a1 (MD5) Previous issue date: 2008-10-21 / Esta pesquisa tem como objetivo analisar os significados do "simulacro" como sedu??o e amor no cinema do ponto de vista da filosofia da comunica??o a partir da obra do fil?sofo franc?s Jean Baudrillard. Em um primeiro momento, a pesquisa se prop?e a abordar o que ? "simulacro" equivalente ao "hiper-real", o que ? cinema e o que ? cinema como "simulacro" da realidade. Logo em seguida aprofundarei o estudo dos significados do "simulacro" como "morte, imortalidade e destino" e como "sedu??o e amor". O trabalho se prop?e a estabelecer um di?logo entre filosofia da comunica??o e cinema interpretando os significados do simulacro como sedu??o e amor nas narrativas f?lmicas Antes do Amanhecer (Before Sunrise), de 1995 e Antes do P?r-do-Sol (Before Sunset), de 2004, ambos escritos e dirigidos por Richard Linklater

Made available in DSpace on 2015-04-14T14:40:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 409855.pdf: 4922404 bytes, checksum: f7e36aa9b13782d1671816db83ea48f1 (MD5) Previous issue date: 2009-03-04 / Este trabalho examina os tr?s filmes de longa-metragem dirigidos por Sofia Coppola: As virgens suicidas (The virgin suicides, 1999), Encontros e desencontros (Lost in translation, 2003) e Maria Antonieta (Maria Antoniette, 2006), sempre protagonizados por mulheres. Nosso prop?sito ? pensar essas personagens em di?logo com a dificuldade de definir a ideia de mulher e o feminino, questionando tem?ticas de g?nero, assim como a rigidez dos esquemas culturais da identidade sexual (Judith Butler, 2001). Coppola nos permite refletir sobre a representa??o (Francesco Casetti, 1996 e Jacques Ranci?re, 2005) das mulheres, atrav?s de personagens aut?nomas e deslocadas, que vivem em ambientes opressivos. As protagonistas desses filmes est?o unidas por temas como a explora??o do erotismo e o estado de contempla??o, que s?o sintomas das sociedades contempor?neas e mostra da incerteza do sujeito

Made available in DSpace on 2015-04-14T14:41:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 448348.pdf: 3406273 bytes, checksum: 6ad05af76bba4ca7c7db31ea6a15e88c (MD5) Previous issue date: 2013-03-13 / The overall objective of this research was to investigate the processes of production of short films made in Rio Grande do Sul, during the Revelando os Brasis IV, in their multiple contexts, and short films made under such conditions. To cope with the specifics of the problem / object investigated, I worked the concepts of communication context, audiovisual context, edges movies, amateur cinema, audiovisual training workshops. Also, I articulated theoretical perspectives for the understanding of films, developing questions about constructions of identitary proposals and gaucho cinema. About the methodological strategies, I conducted exploratory research observing the training workshops and systematic research observing the shootings of short films made in Rio Grande do Sul and itinerant exhibitions. From a multimethodological perspective, I articulated a set of procedures that included questionnaires, structured interviews with flexible application, participant observation with communicational focus. Films were analyzed based on their themes and relationships with production processes, subjects and spaces. As results, I highlight how the phenomenon of audiovisual training workshops articulates with Revelando os Brasis, as well as regional and local contexts, production conditions and the trajectories of the subjects operate as configurators of the films made. I also analyze how to establish relationships between the themes, taken here as action proposals of the project and filmmakers, and the movies / O objetivo geral desta pesquisa foi investigar os processos de produ??o dos curtasmetragens realizados no Rio Grande do Sul, durante o Revelando os Brasis IV, em seus m?ltiplos contextos, e os curtas-metragens feitos em tais condi??es. Para dar conta das especificidades do problema/objeto investigado, trabalhei com os conceitos de espa?o comunicacional, espa?o audiovisual, cinema de bordas, cinema amador, e oficinas de capacita??o audiovisual. Articulei tamb?m perspectivas te?ricas para a compreens?o dos filmes, desenvolvendo quest?es sobre constru??es de propostas identit?rias e cinema ga?cho. Acerca das estrat?gias metodol?gicas, realizei pesquisa explorat?ria observando as oficinas de capacita??o audiovisual e pesquisa sistem?tica observando as grava??es dos curtas realizados no Rio Grande do Sul e as exibi??es itinerantes.Desde uma perspectiva multimetodol?gica, desenvolvi um conjunto de procedimentos que inclu?ram question?rios fechados, entrevistas estruturadas de aplica??o flex?vel, e observa??o participante com foco comunicacional. Os filmes foram analisados a partir de suas tem?ticas e rela??es com os processos produtivos, os sujeitos e os espa?os. Evidencio a forma como o fen?meno das oficinas de capacita??o audiovisual se relaciona com o Revelando os Brasis, como tamb?m os contextos regional e local, as condi??es de produ??o e as trajet?rias dos sujeitos atuam enquanto configuradores dos filmes realizados. Analiso ainda como se instituem as rela??es entre as tem?ticas, tomadas aqui como propostas de a??o do projeto e dos realizadores, e os filmes

Submitted by Setor de Tratamento da Informa??o - BC/PUCRS (tede2@pucrs.br) on 2015-05-15T17:48:35Z No. of bitstreams: 1 468692 - Texto Completo.pdf: 27638414 bytes, checksum: a053973c7f82bd9ac613bafb3e6fe00a (MD5) / Made available in DSpace on 2015-05-15T17:48:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 468692 - Texto Completo.pdf: 27638414 bytes, checksum: a053973c7f82bd9ac613bafb3e6fe00a (MD5) Previous issue date: 2015-03-26 / This dissertation analises the work of the austrian director Michael Haneke, placing it as a cinematographic representation of the liquid discomfort. To do so, first, it makes a historical and social survey about the elements that compose the liquid discomfort. Then, it studies is forming concepts, through the work of Jean Braudillard and, mainly, through the liquid theory of Zygmunt Bauman, characterizing the liquid discomfort from those theories. From that point, it brings Haneke as an author, to allow the use of his cinematography in terms of filmic representation of the liquid discomfort. As a methodological model of analysis, it bases in Aumont and Dubois to create an hybrid method of a more fluid and essay-like way: the narrative analysis. Supported in this progression, it analyses Haneke's first two feature films comercially distributed in screening rooms, The seventh continent (1989), and Benny?s video (1992), with the intent of showing its hipothesis. / Esta disserta??o analisa a obra do diretor austr?aco Michael Haneke, posicionando-a como uma representa??o cinematogr?fica do mal-estar l?quido. Para isso, em um primeiro momento, faz um levantamento hist?rico e social a respeito dos elementos que comp?em o mal-estar l?quido. Posteriormente, estuda seus conceitos formadores, atrav?s do trabalho de Jean Baudrillard e, principalmente, da teoria l?quida de Zygmunt Bauman, caracterizando o mal-estar l?quido a partir dessas teorias. Em seguida, traz a figura de Haneke como autor, para possibilitar a utiliza??o de sua cinematografia em termos de representa??o filmogr?fica do mal-estar l?quido. Como um modelo metodol?gico de an?lise, se baseia em Aumont e Dubois para criar um m?todo h?brido de an?lise mais ensa?stica e fluida: a an?lise narrativa. Apoiada nesta progress?o, parte para a an?lise dos dois primeiros longas-metragens de Haneke lan?ados comercialmente em salas de exibi??o, sendo eles O s?timo continente (1989) e O v?deo de Benny (1992), com o intuito de demonstrar suas hip?teses