Made available in DSpace on 2015-01-16T01:01:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000464517-Texto+Completo-0.pdf: 1115696 bytes, checksum: 01d0397608922588e23526e058cb971b (MD5) Previous issue date: 2014 / Our work has as study object the construction of the type-character of the Villain, in Horror Movies. For our analysis, were chosen the following movies: Das Cabinet Des Dr. Caligari (1920), by Robert Wiene; The Phantom of The Opera (1925), by Rupert Julian; Mystery of The Wax Museum (1933), by Michael Curtiz; The House on Haunted Hill (1959), by William Castle. The theorical sustention is made, having as basis the a priori categories: “Cinema”, by Edgar Morin; “Archetype”, by Carl Gustav Jung; “Imaginary”, by Michel Maffesoli; “Stereotype”, by Ruth Amossy and Anne Pierrot; “Horror”, by Noël Carroll. The Method used is the Complexity Paradigm, proposed by Edgar Morin, and our technique of analysis is the Film Analysis, proposed by Francis Vanoye and Anne Goliot-Lété. In our study, we have found characteristics that may be recurrent on the analyzed characters. Thanks to the analysis, is evident to us that, in Horror movies, the Villain are the personification of metaphors, which represent our deepest fears, or incarnations of our desires and fantasies. We can also detach the duality, or ambiguity of the characters, as proof that none Villain brings, in itself, the personification of pure evil. Similarly evident were the motivations of the characters, which are the result of internal and subjective questions, and outward actions suffered by these characters; also the characteristics that, although present in characters of Horror Movies, in the same way are present in Villains of movies belonging to any and all Genres. These characteristics are recurrent and immutable, because they are part of the deposit of references and the cultural baggage. Furthermore, our study about Horror, as cinematographic Genre showed the moralist and conservative character present in the narratives of the movies belonging to this Genre, that aim to Always show to the spectator that such world where the characters live, before the arrival of the Villain, is the ideal world, and that the order and harmony must be re-established. / Nosso trabalho tem como objeto de estudo a construção do personagem-tipo do Vilão, em filmes de Horror. Para nossa análise foram escolhidas as seguintes obras cinematográficas: O Gabinete do Dr. Caligari (1920), de Robert Wiene; O Fantasma da Ópera (1925), de Rupert Julian; Os Crimes do Museu (1933), de Michael Curtiz; A Casa dos Maus Espíritos (1959), de William Castle. A sustentação teórica de nossa pesquisa é construída, tendo por base as categorias a priori “Cinema”, em Edgar Morin; “Arquétipos”, em Carl Gustav Jung; “Imaginário”, em Michel Maffesoli; “Estereótipo”, em Ruth Amossy e Anne Pierrot; “Horror”, em Noël Carroll. O Método utilizado é o Paradigma da Complexidade, proposto por Edgar Morin, e nossa técnica de análise é a Análise Fílmica, proposta por Francis Vanoye e Anne Goliot-Lété. Em nosso estudo, encontramos algumas características que podem ser recorrentes nos personagens analisados. Graças às análises realizadas, ficou, para nós, evidente que, nos filmes de Horror, o Vilão é a personificação de metáforas, que representam nossos medos mais profundos, ou encarnações de nossos desejos e fantasias. Também podemos destacar a dualidade, ou ambiguidade dos personagens, como prova de que nenhum Vilão traz, em si, a personificação da maldade pura. Igualmente evidente ficaram as motivações dos personagens, que são sempre frutos de questões internas e subjetivas, e de ações exteriores sofridas por esses personagens; como também as características que, embora presentes em personagens em filmes de Horror, da mesma forma estão presentes em Vilões de obras fílmicas pertencentes a todo e qualquer Gênero. Essas características são recorrentes e imutáveis, pois fazem parte do depósito de referências e bagagem cultural. Além disso, nosso estudo do Horror, enquanto Gênero cinematográfico evidenciou o caráter moralista e conservador presente nas narrativas dos filmes pertencentes a esse Gênero, que visam sempre mostrar ao espectador que aquele mundo que os personagens vivem, antes da chegada do Vilão, é o mundo ideal, e que a ordem e harmonia devem voltar a ser estabelecidas.

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:46:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000429401-Texto+Completo-0.pdf: 1461361 bytes, checksum: 7165bbde26373452143bc8fc376f0ace (MD5) Previous issue date: 2011 / The aim of this study is to determine to what extent the construction of character in the documentary Jogo de cena (2007)1, directed by Eduardo Coutinho, contributes to an understanding of the film’s narrative. Our theoretical approach to character is based upon two perspectives – the content of the interviews and the way in which they are realized on screen. The second line of theoretical inquiry relates to an examination of the cinematic narrative, taking into account such elements as description, imaginary and narration.The study also includes an examination of the concept of documentary and its place within the works of the director Eduardo Coutinho. The methodology adopted is that of film analysis, the purpose of which is to unravel the subject being examined in order to reconstruct it according to the point of view formulated in the study. / Este trabalho tem por objetivo entender em que medida a construção da personagem no documentário Jogo de cena (2007), de Eduardo Coutinho, contribui para a compreensão da narrativa deste filme. A abordagem teórica a respeito da personagem se dá a partir de duas perspectivas – o conteúdo dos depoimentos e a forma com que eles são realizados no filme. O segundo eixo teórico refere-se a um estudo da narrativa cinematográfica, levando em conta aspectos como descrição, imaginário e narração.O trabalho inclui ainda o estudo do conceito de documentário e sua compreensão na obra do diretor Eduardo Coutinho. A metodologia utilizada é a análise fílmica, que tem como função destrinchar o objeto de pesquisa a fim de reconstruí-lo a partir do ponto-de-vista teórico formulado no trabalho.

Made available in DSpace on 2015-04-14T14:41:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 429401.pdf: 1461361 bytes, checksum: 7165bbde26373452143bc8fc376f0ace (MD5) Previous issue date: 2011-01-24 / Este trabalho tem por objetivo entender em que medida a constru??o da personagem no document?rio Jogo de cena (2007), de Eduardo Coutinho, contribui para a compreens?o da narrativa deste filme. A abordagem te?rica a respeito da personagem se d? a partir de duas perspectivas o conte?do dos depoimentos e a forma com que eles s?o realizados no filme. O segundo eixo te?rico refere-se a um estudo da narrativa cinematogr?fica, levando em conta aspectos como descri??o, imagin?rio e narra??o. O trabalho inclui ainda o estudo do conceito de document?rio e sua compreens?o na obra do diretor Eduardo Coutinho. A metodologia utilizada ? a an?lise f?lmica, que tem como fun??o destrinchar o objeto de pesquisa a fim de reconstru?-lo a partir do ponto-de-vista te?rico formulado no trabalho.

Made available in DSpace on 2015-04-14T14:42:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 464517.pdf: 1115696 bytes, checksum: 01d0397608922588e23526e058cb971b (MD5) Previous issue date: 2014-12-08 / Our work has as study object the construction of the type-character of the Villain, in Horror Movies. For our analysis, were chosen the following movies: Das Cabinet Des Dr. Caligari (1920), by Robert Wiene; The Phantom of The Opera (1925), by Rupert Julian; Mystery of The Wax Museum (1933), by Michael Curtiz; The House on Haunted Hill (1959), by William Castle. The theorical sustention is made, having as basis the a priori categories: Cinema , by Edgar Morin; Archetype , by Carl Gustav Jung; Imaginary , by Michel Maffesoli; Stereotype , by Ruth Amossy and Anne Pierrot; Horror , by No?l Carroll. The Method used is the Complexity Paradigm, proposed by Edgar Morin, and our technique of analysis is the Film Analysis, proposed by Francis Vanoye and Anne Goliot-L?t?. In our study, we have found characteristics that may be recurrent on the analyzed characters. Thanks to the analysis, is evident to us that, in Horror movies, the Villain are the personification of metaphors, which represent our deepest fears, or incarnations of our desires and fantasies. We can also detach the duality, or ambiguity of the characters, as proof that none Villain brings, in itself, the personification of pure evil. Similarly evident were the motivations of the characters, which are the result of internal and subjective questions, and outward actions suffered by these characters; also the characteristics that, although present in characters of Horror Movies, in the same way are present in Villains of movies belonging to any and all Genres. These characteristics are recurrent and immutable, because they are part of the deposit of references and the cultural baggage. Furthermore, our study about Horror, as cinematographic Genre showed the moralist and conservative character present in the narratives of the movies belonging to this Genre, that aim to Always show to the spectator that such world where the characters live, before the arrival of the Villain, is the ideal world, and that the order and harmony must be re-established / Nosso trabalho tem como objeto de estudo a constru??o do personagem-tipo do Vil?o, em filmes de Horror. Para nossa an?lise foram escolhidas as seguintes obras cinematogr?ficas: O Gabinete do Dr. Caligari (1920), de Robert Wiene; O Fantasma da ?pera (1925), de Rupert Julian; Os Crimes do Museu (1933), de Michael Curtiz; A Casa dos Maus Esp?ritos (1959), de William Castle. A sustenta??o te?rica de nossa pesquisa ? constru?da, tendo por base as categorias a priori Cinema, em Edgar Morin; Arqu?tipos, em Carl Gustav Jung; Imagin?rio, em Michel Maffesoli; Estere?tipo, em Ruth Amossy e Anne Pierrot; Horror, em No?l Carroll. O M?todo utilizado ? o Paradigma da Complexidade, proposto por Edgar Morin, e nossa t?cnica de an?lise ? a An?lise F?lmica, proposta por Francis Vanoye e Anne Goliot-L?t?. Em nosso estudo, encontramos algumas caracter?sticas que podem ser recorrentes nos personagens analisados. Gra?as ?s an?lises realizadas, ficou, para n?s, evidente que, nos filmes de Horror, o Vil?o ? a personifica??o de met?foras, que representam nossos medos mais profundos, ou encarna??es de nossos desejos e fantasias. Tamb?m podemos destacar a dualidade, ou ambiguidade dos personagens, como prova de que nenhum Vil?o traz, em si, a personifica??o da maldade pura. Igualmente evidente ficaram as motiva??es dos personagens, que s?o sempre frutos de quest?es internas e subjetivas, e de a??es exteriores sofridas por esses personagens; como tamb?m as caracter?sticas que, embora presentes em personagens em filmes de Horror, da mesma forma est?o presentes em Vil?es de obras f?lmicas pertencentes a todo e qualquer G?nero. Essas caracter?sticas s?o recorrentes e imut?veis, pois fazem parte do dep?sito de refer?ncias e bagagem cultural. Al?m disso, nosso estudo do Horror, enquanto G?nero cinematogr?fico evidenciou o car?ter moralista e conservador presente nas narrativas dos filmes pertencentes a esse G?nero, que visam sempre mostrar ao espectador que aquele mundo que os personagens vivem, antes da chegada do Vil?o, ? o mundo ideal, e que a ordem e harmonia devem voltar a ser estabelecidas.

Made available in DSpace on 2015-05-30T02:03:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000469812-Texto+Completo-0.pdf: 1435631 bytes, checksum: 835fd715774e0f06fe8658771d319fd3 (MD5) Previous issue date: 2015 / This dissertation aims to investigate the relationship between image, narrative and the political throughout the subjectivity. In this way, a film analysis are developed based on the political-affective aspects of the characters of the films Rio, Zona Norte (1957) and Boca de Ouro (1962) by the director Nelson Pereira dos Santos . The political is treated in cinema from the perspective of Alain Badiou (2004), due to the fact that the characters manifest themselves politically in forms of resistance of dominations of their affections. With this assumption, it is aimed to reflect on how the characters Espírito and Boca de Ouro produce political-affective involvements in their daily lives. For that, a theoretical framework is composed especially by Jacques Rancière (2012), Sigfried Kracauer (2001) e Gilles Deleuze (1985). The analysis show that the political-affective of the characters is formed through fields of force produced by image-narrative interaction. In other words, in one way the image reveals forms of resistance, and the narrative reveals subjections, in another hand the narrative produces senses of resistance and the image reveals stabilization in forms of affective transformation of the characters. / Esta dissertação propõe-se a investigar as relações entre imagem, narrativa e o político por meio da subjetividade. Desse modo, são realizadas análises fílmicas dos aspectos político-afetivos em personagens dos filmes Rio, Zona Norte (1957) e Boca de Ouro (1962), do diretor Nelson Pereira dos Santos. O político é tratado no cinema na perspectiva de Alain Badiou (2004), para quem os personagens manifestam-se politicamente nas formas de resistência às dominações de seus afetos. Com esse pressuposto, procura-se refletir como os personagens Espírito e Boca de Ouro produzem envolvimentos político-afetivos em seus cotidianos. Para isso, mobiliza-se um quadro teórico composto especialmente por Jacques Rancière (2012), Sigfried Kracauer (2001) e Gilles Deleuze (1985). As análises mostram que o político-afetivo dos personagens é formado através de campos de forças produzidos pela relação imagem-afeto-narrativa. Ou seja, ora a imagem revela formas de resistência, e a narrativa, sujeições, ora a narração produz sentidos de resistência e a imagem revela estabilizações nas formas de transformação afetiva dos personagens.

Made available in DSpace on 2014-04-12T02:01:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000456857-Texto+Completo-0.pdf: 6282176 bytes, checksum: 8e1fe2667a1b6e8da5e0f7d2e4f3c4d6 (MD5) Previous issue date: 2014 / This dissertation discusses the work of art direction focusing on its contribution to the construction of the cinematographic character. It has as the corpus the presentation sequences of the characters Lígia, Kika and Wellington at the movie Mango yellow (Amarelo manga, Cláudio Assis, 2003, Brazil). It treats the participation of the art direction in the process of transposing the character - written and described – and its universe to the cinematographic image. It presents the art direction as the responsible for the conception of materiality needed to establish the visuality of the character and its environments. It also points to the importance of select and strategically relate the visual information contained in its work elements to provide indicative evidence that will help to reveal various aspects of the character. / A presente dissertação aborda o trabalho da direção de arte enfocando sua contribuição na construção do personagem cinematográfico. Tem como corpus as cenas de apresentação dos personagens Lígia, Kika e Wellington do filme Amarelo manga (Cláudio Assis, 2003, Brasil). Trata da participação da direção de arte no processo de transposição do personagem, escrito e descrito, e de seu universo para a imagem cinematográfica. Apresenta a direção de arte como responsável pela concepção da materialidade necessária para estabelecer a visualidade do personagem e de seu entorno. Assinala a importância de selecionar e relacionar estrategicamente as informações visuais contidas em seus elementos de trabalho a fim de proporcionar indícios que contribuirão para revelar vários aspectos do personagem.

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:45:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000409855-Texto+Completo-0.pdf: 4922404 bytes, checksum: f7e36aa9b13782d1671816db83ea48f1 (MD5) Previous issue date: 2009 / Este trabajo examina las tres películas de largometraje dirigidas por Sofia Coppola: Vírgenes suicidas (The virgin suicides, 1999), Perdidos en Tokio (Lost in translation, 2003) y Maria Antonieta (Maria Antoniette, 2006), siempre protagonizadas por mujeres. Nuestro propósito es pensar esas personajes en diálogo con la dificultad de definir a la mujer y lo femenino, cuestionando temas de género, así como la rigidez de los esquemas culturales de la identidad sexual (Judith Butler, 2001). Coppola nos permite reflexionar sobre la representación (Francesco Casetti, 1996 y Jacques Rancière, 2005) de las mujeres, a través de personajes autónomas y desadaptadas, que viven en ambientes opresivos. Las protagonistas de estas películas están unidas por temas como la exploración del erotismo y estado de contemplación, que son síntomas de las sociedades contemporáneas y muestra de lo incierto del sujeto. spa / Este trabalho examina os três filmes de longa-metragem dirigidos por Sofia Coppola: As virgens suicidas (The virgin suicides, 1999), Encontros e desencontros (Lost in translation, 2003) e Maria Antonieta (Maria Antoniette, 2006), sempre protagonizados por mulheres. Nosso propósito é pensar essas personagens em diálogo com a dificuldade de definir a ideia de mulher e o feminino, questionando temáticas de gênero, assim como a rigidez dos esquemas culturais da identidade sexual (Judith Butler, 2001). Coppola nos permite refletir sobre a representação (Francesco Casetti, 1996 e Jacques Rancière, 2005) das mulheres, através de personagens autônomas e deslocadas, que vivem em ambientes opressivos. As protagonistas desses filmes estão unidas por temas como a exploração do erotismo e o estado de contemplação, que são sintomas das sociedades contemporâneas e mostra da incerteza do sujeito.

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:45:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000389497-Texto+Completo-0.pdf: 1335706 bytes, checksum: f23c89269ed87b370e8493b471cfb8c2 (MD5) Previous issue date: 2006 / Our goal is to reach the comprehension on how a documentary filmmaker turns into a cinematographic author, by analyzing his or her film`s characters. We believe that, in observing the construction of these narrative existents, one can identify some of the processes that lead to the film director’s manifested personal style, guaranteeing him or her a author status. This research`s object is the work of João Moreira Salles, one of Brazil’s most distinguished documentary filmmakers. We will investigate three selected scenes from Nelson Freire (2003), Entreatos (2004) and Futebol`s third chapter (1998). Our major interest in each segment is to observe the main characters and the traits that compose them, is to say, the actions and habits one can perceive on these existents through the narrative structrures. Our approach on the object is modeled by film analysis, following the scene description instruments proposed by Aumont and Marie. Serving as a guide to this observation, three typologies were defined: these are recurrent types that can bring a better comprehension on certain phenomenons connected to the research’s object. The typologies – character, nomadism and authorship – were conceived from a selection of ideas we consider fundamental in the investigation’s purposes and its chosen theme and objects. / Este trabalho tem como objetivo buscar a compreensão de como o diretor de documentários se configura em um autor cinematográfico, a partir da análise das personagens dos filmes que realiza. Acreditamos que, ao observar a construção dessas figuras inscritas na narrativa filmica, seremos capazes de identificar alguns dos processos que levam à manifestação de um estilo pessoal do cineasta, o que lhe conferiria um status autoral. Como objeto de pesquisa, tomaremos os filmes do diretor João Moreira Salles, um dos mais destacados documentaristas do Brasil. Serão observadas três cenas extraídas dos documentários Nelson Freire (2003), Entreatos (2004) e do terceiro capítulo da série de TV Futebol (1998). Dentro de cada um desses trechos, o interesse maior de nossa investigação se voltará para as personagens principais e os traços que as compõem, ou seja, suas ações e hábitos perceptíveis por meio das narrativas. Nossa aproximação do objeto teve como modelo a análise fílmica, seguindo os instrumentos descritivos propostos por Jacques Aumont. Para guiar nossa observação, foram definidas três tipologias, ou seja, tipos recorrentes que trariam uma melhor compreensão sobre certos fenômenos ligados ao objeto de pesquisa. Estas tipologias - personagem, nomadismo e autoria - foram elaboradas a partir de determinadas idéias que consideramos fundamentais na proposta de nossa investigação e nos temas e objetos de pesquisa escolhidos.

Made available in DSpace on 2015-04-14T14:42:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 389497.pdf: 1335706 bytes, checksum: f23c89269ed87b370e8493b471cfb8c2 (MD5) Previous issue date: 2007-01-10 / Este trabalho tem como objetivo buscar a compreens?o de como o diretor de document?rios se configura em um autor cinematogr?fico, a partir da an?lise das personagens dos filmes que realiza. Acreditamos que, ao observar a constru??o dessas figuras inscritas na narrativa filmica, seremos capazes de identificar alguns dos processos que levam ? manifesta??o de um estilo pessoal do cineasta, o que lhe conferiria um status autoral. Como objeto de pesquisa, tomaremos os filmes do diretor Jo?o Moreira Salles, um dos mais destacados documentaristas do Brasil. Ser?o observadas tr?s cenas extra?das dos document?rios Nelson Freire (2003), Entreatos (2004) e do terceiro cap?tulo da s?rie de TV Futebol (1998). Dentro de cada um desses trechos, o interesse maior de nossa investiga??o se voltar? para as personagens principais e os tra?os que as comp?em, ou seja, suas a??es e h?bitos percept?veis por meio das narrativas. Nossa aproxima??o do objeto teve como modelo a an?lise f?lmica, seguindo os instrumentos descritivos propostos por Jacques Aumont. Para guiar nossa observa??o, foram definidas tr?s tipologias, ou seja, tipos recorrentes que trariam uma melhor compreens?o sobre certos fen?menos ligados ao objeto de pesquisa. Estas tipologias - personagem, nomadismo e autoria - foram elaboradas a partir de determinadas id?ias que consideramos fundamentais na proposta de nossa investiga??o e nos temas e objetos de pesquisa escolhidos

Submitted by Setor de Tratamento da Informa??o - BC/PUCRS (tede2@pucrs.br) on 2015-05-29T22:43:23Z No. of bitstreams: 1 469812 - Texto Completo.pdf: 1435631 bytes, checksum: 835fd715774e0f06fe8658771d319fd3 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-05-29T22:43:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 469812 - Texto Completo.pdf: 1435631 bytes, checksum: 835fd715774e0f06fe8658771d319fd3 (MD5) Previous issue date: 2015-03-10 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior - CAPES / This dissertation aims to investigate the relationship between image, narrative and the political throughout the subjectivity. In this way, a film analysis are developed based on the political-affective aspects of the characters of the films Rio, Zona Norte (1957) and Boca de Ouro (1962) by the director Nelson Pereira dos Santos . The political is treated in cinema from the perspective of Alain Badiou (2004), due to the fact that the characters manifest themselves politically in forms of resistance of dominations of their affections. With this assumption, it is aimed to reflect on how the characters Esp?rito and Boca de Ouro produce political-affective involvements in their daily lives. For that, a theoretical framework is composed especially by Jacques Ranci?re (2012), Sigfried Kracauer (2001) e Gilles Deleuze (1985). The analysis show that the political-affective of the characters is formed through fields of force produced by image-narrative interaction. In other words, in one way the image reveals forms of resistance, and the narrative reveals subjections, in another hand the narrative produces senses of resistance and the image reveals stabilization in forms of affective transformation of the characters. / Esta disserta??o prop?e-se a investigar as rela??es entre imagem, narrativa e o pol?tico por meio da subjetividade. Desse modo, s?o realizadas an?lises f?lmicas dos aspectos pol?tico-afetivos em personagens dos filmes Rio, Zona Norte (1957) e Boca de Ouro (1962), do diretor Nelson Pereira dos Santos. O pol?tico ? tratado no cinema na perspectiva de Alain Badiou (2004), para quem os personagens manifestam-se politicamente nas formas de resist?ncia ?s domina??es de seus afetos. Com esse pressuposto, procura-se refletir como os personagens Esp?rito e Boca de Ouro produzem envolvimentos pol?tico-afetivos em seus cotidianos. Para isso, mobiliza-se um quadro te?rico composto especialmente por Jacques Ranci?re (2012), Sigfried Kracauer (2001) e Gilles Deleuze (1985). As an?lises mostram que o pol?tico-afetivo dos personagens ? formado atrav?s de campos de for?as produzidos pela rela??o imagem-afeto-narrativa. Ou seja, ora a imagem revela formas de resist?ncia, e a narrativa, sujei??es, ora a narra??o produz sentidos de resist?ncia e a imagem revela estabiliza??es nas formas de transforma??o afetiva dos personagens.