Made available in DSpace on 2015-01-16T01:01:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000464517-Texto+Completo-0.pdf: 1115696 bytes, checksum: 01d0397608922588e23526e058cb971b (MD5) Previous issue date: 2014 / Our work has as study object the construction of the type-character of the Villain, in Horror Movies. For our analysis, were chosen the following movies: Das Cabinet Des Dr. Caligari (1920), by Robert Wiene; The Phantom of The Opera (1925), by Rupert Julian; Mystery of The Wax Museum (1933), by Michael Curtiz; The House on Haunted Hill (1959), by William Castle. The theorical sustention is made, having as basis the a priori categories: “Cinema”, by Edgar Morin; “Archetype”, by Carl Gustav Jung; “Imaginary”, by Michel Maffesoli; “Stereotype”, by Ruth Amossy and Anne Pierrot; “Horror”, by Noël Carroll. The Method used is the Complexity Paradigm, proposed by Edgar Morin, and our technique of analysis is the Film Analysis, proposed by Francis Vanoye and Anne Goliot-Lété. In our study, we have found characteristics that may be recurrent on the analyzed characters. Thanks to the analysis, is evident to us that, in Horror movies, the Villain are the personification of metaphors, which represent our deepest fears, or incarnations of our desires and fantasies. We can also detach the duality, or ambiguity of the characters, as proof that none Villain brings, in itself, the personification of pure evil. Similarly evident were the motivations of the characters, which are the result of internal and subjective questions, and outward actions suffered by these characters; also the characteristics that, although present in characters of Horror Movies, in the same way are present in Villains of movies belonging to any and all Genres. These characteristics are recurrent and immutable, because they are part of the deposit of references and the cultural baggage. Furthermore, our study about Horror, as cinematographic Genre showed the moralist and conservative character present in the narratives of the movies belonging to this Genre, that aim to Always show to the spectator that such world where the characters live, before the arrival of the Villain, is the ideal world, and that the order and harmony must be re-established. / Nosso trabalho tem como objeto de estudo a construção do personagem-tipo do Vilão, em filmes de Horror. Para nossa análise foram escolhidas as seguintes obras cinematográficas: O Gabinete do Dr. Caligari (1920), de Robert Wiene; O Fantasma da Ópera (1925), de Rupert Julian; Os Crimes do Museu (1933), de Michael Curtiz; A Casa dos Maus Espíritos (1959), de William Castle. A sustentação teórica de nossa pesquisa é construída, tendo por base as categorias a priori “Cinema”, em Edgar Morin; “Arquétipos”, em Carl Gustav Jung; “Imaginário”, em Michel Maffesoli; “Estereótipo”, em Ruth Amossy e Anne Pierrot; “Horror”, em Noël Carroll. O Método utilizado é o Paradigma da Complexidade, proposto por Edgar Morin, e nossa técnica de análise é a Análise Fílmica, proposta por Francis Vanoye e Anne Goliot-Lété. Em nosso estudo, encontramos algumas características que podem ser recorrentes nos personagens analisados. Graças às análises realizadas, ficou, para nós, evidente que, nos filmes de Horror, o Vilão é a personificação de metáforas, que representam nossos medos mais profundos, ou encarnações de nossos desejos e fantasias. Também podemos destacar a dualidade, ou ambiguidade dos personagens, como prova de que nenhum Vilão traz, em si, a personificação da maldade pura. Igualmente evidente ficaram as motivações dos personagens, que são sempre frutos de questões internas e subjetivas, e de ações exteriores sofridas por esses personagens; como também as características que, embora presentes em personagens em filmes de Horror, da mesma forma estão presentes em Vilões de obras fílmicas pertencentes a todo e qualquer Gênero. Essas características são recorrentes e imutáveis, pois fazem parte do depósito de referências e bagagem cultural. Além disso, nosso estudo do Horror, enquanto Gênero cinematográfico evidenciou o caráter moralista e conservador presente nas narrativas dos filmes pertencentes a esse Gênero, que visam sempre mostrar ao espectador que aquele mundo que os personagens vivem, antes da chegada do Vilão, é o mundo ideal, e que a ordem e harmonia devem voltar a ser estabelecidas.

Orientador: Marcelo Magalhães Bulhões / Banca: Ana Sílvia Lopes Davi Médola / Banca: José Carlos Marques / Banca: Laura Loguercio Cânepa / Banca: Valquiria Michela John / Resumo: Apesar de recorrente como referência de filmes dos mais variados gêneros, os textos jornalísticos nem sempre ganham a devida atenção no âmbito da pesquisa cinematográfica. Nesta tese, busca-se lançar um olhar ao tema, direcionando o trabalho para as narrativas jornalísticas usadas como referencial para cineastas, que transformam em narrativa audiovisual a representação da realidade de uma história que ganhou as páginas dos jornais ou de um livro-reportagem. O foco da pesquisa é no cinema de horror, que costuma não apenas valer-se deste material, como também se utilizar do vínculo com a não ficção como estratégia para atrair o espectador com a promessa da reprodução de um "caso verídico". Parte- se, pois, da hipótese de que a frase "baseado em uma história real" no início da película funciona como estímulo da curiosidade do espectador. Para o presente estudo, optou-se pelo clássico Horror em Amityville (The Amityville Horror, 1979), adaptado do livro-reportagem homônimo de Jay Anson, de 1977, que ganhou uma nova edição no Brasil neste ano, pela Darkside. O remake de 2005, cujo título é o mesmo, também faz parte da pesquisa. Como corpus de análise, também serão utilizadas reportagens do jornal Newsday, de Long Island, do período em que a história da casa supostamente mal-assombrada foi destaque e do crime que teria dado início à história de assombração. O objetivo desta pesquisa é analisar como se dá o entrelaçamento de narrativas jornalísticas, jornalístico- literária e cinema... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: Although recurring as a reference of films of varied genres, journalistic texts do not always gain an attention in the space of film research. In this thesis, the aim is to take a look at the theme, to direct the work to narrate the news narratives as a reference for the filmmakers, who transform the audiovisual narrative into a presentation of the reality of a winning story as pages of a book or a book - reporting. The focus of the research is horror film, which is not only a didactic material, but also makes use of a link with a strategy to attract the viewer with the promise to replicate a true case. It is therefore hypothesized that the phrase "based on a true story" at the beginning of the film works as a stimulus for the spectator's curiosity. For the present study, we opted for the classic Amityville Horror (1979 and 2005), adapted from Jay Anson's eponymous book, which won a new edition in Brazil this year by Darkside. The remake of 2005, whose title is the same, is also part of the research. As a corpus of analysis, reports from the Newsday newspaper of Long Island will also be used for the period in which the story of the supposedly haunted house was highlighted and the crime that would have started the haunting story. The objective of this research is to analyze how the intertwining of journalistic, journalistic-literary and cinematographic narratives occurs, seeking in this work to point out how the process of translation from one medium to another was transformed... (Complete abstract click electronic access below) / Doutor

Orientador: Maria do Rosário F. V. Gregolin / Co-orientador: Nilton Milanez / Banca: Cleudemar Alves Fernandes / Banca: Luzmara Curcino Ferreira / Banca: Denise Gabriel Witzel / Banca: Mara Rúbia de Souza Rodrigues Morais / Resumo: Este estudo tem respaldo teórico-metodológico no campo da Análise do discurso de origem francesa e seus desdobramentos no Brasil, tomando como eixo as noções de memória discursiva, intericonicidade e subjetividade. O corpus base de nossa pesquisa é composto por excertos dos filmes da "trilogia de Zé do Caixão", de José Mojica Marins, a saber: À meia-noite levarei sua alma (1964), Esta noite encarnarei no teu cadáver (1967) e Encarnação do demônio (2008), tendo em vista o objetivo de compreender a produção de horror por meio da memória discursiva na materialidade dos filmes que nos propusemos a analisar. As cenas foram selecionadas considerando os elementos clássicos das narrativas de horror, observados tanto na literatura como no cinema, e aqueles que revelam a singularidade artística da obra do diretor brasileiro. Investigamos e discutimos a produção de horror na materialidade discursiva, considerando as noções de memória e intericonicidade. Para alcançar esse objetivo, inicialmente, estudamos a materialidade discursiva da visualidade fílmica, a fim de depreender uma regularidade no funcionamento discursivo das estratégias cinematográficas. Em seguida, refletimos sobre o discurso horrífico como práticas historicamente situadas, avaliando a ordem do discurso na cenografia e na trilha sonora do período da segunda metade do século XX e início do século XXI. Depois, investigamos a produção de sentido de horror na materialidade do cinema, considerando as noções de memória e intericonicidade na visualidade dos filmes. Assim, fomos guiados pelas seguintes questões: a) quais são os deslocamentos teórico-metodológicos necessários para analisar o funcionamento discursivo de estratégias cinematográficas; b) como elas produzem subjetividades no diálogo entre discursos na visualidade fílmica; e c) como a materialidade discursiva do objeto fílmico faz retornar discursos e produz sentidos horríficos ... / Abstract: This study has theoretical and methodological support in French Discourse Analysis as have been developed in Brazil, taking as axis notions of discursive memory, intericonicity and subjectivity. The corpus of our research consists of excerpts from the films that make up the "Coffin Joe Trilogy" by José Mojica Marins, namely: At midnight I'll take your soul (1964), This night I'll possess your corpse (1967) and Embodiment of evil (2008), in order to understand the production of horror through discursive memory in materiality of the films we set out to analyze. The scenes were selected considering the classics of horror narratives, observed both in literature and film elements, and those that reveal the artistic uniqueness of the work of the filmaker. We explore horror production in discursive materiality, highlighting the notions of memory and intericonicity. For this, first we comprehend discursive memory in film visuality, to know regularity in discursive working of cinema strategies. Next, we reflect about horror discourse as historical practices, thinking of discursive order in cenography and sound track in the period between XX century second half and XXI beginning. Then, we explore sense production of horror in cinema materiality, highlighting the notions of memory and intericonicity in film visuality. And so we was conducted by those questions: a) what are theory methodological work to analyze discursive working of cinema strategies?; b) how it produces subjectivity in discourse and filmic visuality; and c) how discursive materiality in film revivals discourses and produces horror senses. The investigation of plans and sequences points to specific place to the subject transgressor as who emerges discourses about monstrosity and horror in transgressor practices to Jewish-Christian moral. In the Marins films, horror construction is in Zé do Caixão practices as much in strategies of plans construction. Those analytical exercises ... / Doutor

Made available in DSpace on 2015-05-14T16:53:13Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-10-20Bitstream added on 2015-05-14T16:59:12Z : No. of bitstreams: 1 000824329_20161020.pdf: 133250 bytes, checksum: c99800b34070121a8566b2b285926eb1 (MD5) Bitstreams deleted on 2016-10-21T11:52:43Z: 000824329_20161020.pdf,. Added 1 bitstream(s) on 2016-10-21T11:53:22Z : No. of bitstreams: 1 000824329.pdf: 3684847 bytes, checksum: 0d1387853872e4c28a67a0f279aaee50 (MD5) / Este estudo tem respaldo teórico-metodológico no campo da Análise do discurso de origem francesa e seus desdobramentos no Brasil, tomando como eixo as noções de memória discursiva, intericonicidade e subjetividade. O corpus base de nossa pesquisa é composto por excertos dos filmes da trilogia de Zé do Caixão, de José Mojica Marins, a saber: À meia-noite levarei sua alma (1964), Esta noite encarnarei no teu cadáver (1967) e Encarnação do demônio (2008), tendo em vista o objetivo de compreender a produção de horror por meio da memória discursiva na materialidade dos filmes que nos propusemos a analisar. As cenas foram selecionadas considerando os elementos clássicos das narrativas de horror, observados tanto na literatura como no cinema, e aqueles que revelam a singularidade artística da obra do diretor brasileiro. Investigamos e discutimos a produção de horror na materialidade discursiva, considerando as noções de memória e intericonicidade. Para alcançar esse objetivo, inicialmente, estudamos a materialidade discursiva da visualidade fílmica, a fim de depreender uma regularidade no funcionamento discursivo das estratégias cinematográficas. Em seguida, refletimos sobre o discurso horrífico como práticas historicamente situadas, avaliando a ordem do discurso na cenografia e na trilha sonora do período da segunda metade do século XX e início do século XXI. Depois, investigamos a produção de sentido de horror na materialidade do cinema, considerando as noções de memória e intericonicidade na visualidade dos filmes. Assim, fomos guiados pelas seguintes questões: a) quais são os deslocamentos teórico-metodológicos necessários para analisar o funcionamento discursivo de estratégias cinematográficas; b) como elas produzem subjetividades no diálogo entre discursos na visualidade fílmica; e c) como a materialidade discursiva do objeto fílmico faz retornar discursos e produz sentidos horríficos ... / This study has theoretical and methodological support in French Discourse Analysis as have been developed in Brazil, taking as axis notions of discursive memory, intericonicity and subjectivity. The corpus of our research consists of excerpts from the films that make up the Coffin Joe Trilogy by José Mojica Marins, namely: At midnight I'll take your soul (1964), This night I’ll possess your corpse (1967) and Embodiment of evil (2008), in order to understand the production of horror through discursive memory in materiality of the films we set out to analyze. The scenes were selected considering the classics of horror narratives, observed both in literature and film elements, and those that reveal the artistic uniqueness of the work of the filmaker. We explore horror production in discursive materiality, highlighting the notions of memory and intericonicity. For this, first we comprehend discursive memory in film visuality, to know regularity in discursive working of cinema strategies. Next, we reflect about horror discourse as historical practices, thinking of discursive order in cenography and sound track in the period between XX century second half and XXI beginning. Then, we explore sense production of horror in cinema materiality, highlighting the notions of memory and intericonicity in film visuality. And so we was conducted by those questions: a) what are theory methodological work to analyze discursive working of cinema strategies?; b) how it produces subjectivity in discourse and filmic visuality; and c) how discursive materiality in film revivals discourses and produces horror senses. The investigation of plans and sequences points to specific place to the subject transgressor as who emerges discourses about monstrosity and horror in transgressor practices to Jewish-Christian moral. In the Marins films, horror construction is in Zé do Caixão practices as much in strategies of plans construction. Those analytical exercises ...

Made available in DSpace on 2015-04-14T14:42:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 464517.pdf: 1115696 bytes, checksum: 01d0397608922588e23526e058cb971b (MD5) Previous issue date: 2014-12-08 / Our work has as study object the construction of the type-character of the Villain, in Horror Movies. For our analysis, were chosen the following movies: Das Cabinet Des Dr. Caligari (1920), by Robert Wiene; The Phantom of The Opera (1925), by Rupert Julian; Mystery of The Wax Museum (1933), by Michael Curtiz; The House on Haunted Hill (1959), by William Castle. The theorical sustention is made, having as basis the a priori categories: Cinema , by Edgar Morin; Archetype , by Carl Gustav Jung; Imaginary , by Michel Maffesoli; Stereotype , by Ruth Amossy and Anne Pierrot; Horror , by No?l Carroll. The Method used is the Complexity Paradigm, proposed by Edgar Morin, and our technique of analysis is the Film Analysis, proposed by Francis Vanoye and Anne Goliot-L?t?. In our study, we have found characteristics that may be recurrent on the analyzed characters. Thanks to the analysis, is evident to us that, in Horror movies, the Villain are the personification of metaphors, which represent our deepest fears, or incarnations of our desires and fantasies. We can also detach the duality, or ambiguity of the characters, as proof that none Villain brings, in itself, the personification of pure evil. Similarly evident were the motivations of the characters, which are the result of internal and subjective questions, and outward actions suffered by these characters; also the characteristics that, although present in characters of Horror Movies, in the same way are present in Villains of movies belonging to any and all Genres. These characteristics are recurrent and immutable, because they are part of the deposit of references and the cultural baggage. Furthermore, our study about Horror, as cinematographic Genre showed the moralist and conservative character present in the narratives of the movies belonging to this Genre, that aim to Always show to the spectator that such world where the characters live, before the arrival of the Villain, is the ideal world, and that the order and harmony must be re-established / Nosso trabalho tem como objeto de estudo a constru??o do personagem-tipo do Vil?o, em filmes de Horror. Para nossa an?lise foram escolhidas as seguintes obras cinematogr?ficas: O Gabinete do Dr. Caligari (1920), de Robert Wiene; O Fantasma da ?pera (1925), de Rupert Julian; Os Crimes do Museu (1933), de Michael Curtiz; A Casa dos Maus Esp?ritos (1959), de William Castle. A sustenta??o te?rica de nossa pesquisa ? constru?da, tendo por base as categorias a priori Cinema, em Edgar Morin; Arqu?tipos, em Carl Gustav Jung; Imagin?rio, em Michel Maffesoli; Estere?tipo, em Ruth Amossy e Anne Pierrot; Horror, em No?l Carroll. O M?todo utilizado ? o Paradigma da Complexidade, proposto por Edgar Morin, e nossa t?cnica de an?lise ? a An?lise F?lmica, proposta por Francis Vanoye e Anne Goliot-L?t?. Em nosso estudo, encontramos algumas caracter?sticas que podem ser recorrentes nos personagens analisados. Gra?as ?s an?lises realizadas, ficou, para n?s, evidente que, nos filmes de Horror, o Vil?o ? a personifica??o de met?foras, que representam nossos medos mais profundos, ou encarna??es de nossos desejos e fantasias. Tamb?m podemos destacar a dualidade, ou ambiguidade dos personagens, como prova de que nenhum Vil?o traz, em si, a personifica??o da maldade pura. Igualmente evidente ficaram as motiva??es dos personagens, que s?o sempre frutos de quest?es internas e subjetivas, e de a??es exteriores sofridas por esses personagens; como tamb?m as caracter?sticas que, embora presentes em personagens em filmes de Horror, da mesma forma est?o presentes em Vil?es de obras f?lmicas pertencentes a todo e qualquer G?nero. Essas caracter?sticas s?o recorrentes e imut?veis, pois fazem parte do dep?sito de refer?ncias e bagagem cultural. Al?m disso, nosso estudo do Horror, enquanto G?nero cinematogr?fico evidenciou o car?ter moralista e conservador presente nas narrativas dos filmes pertencentes a esse G?nero, que visam sempre mostrar ao espectador que aquele mundo que os personagens vivem, antes da chegada do Vil?o, ? o mundo ideal, e que a ordem e harmonia devem voltar a ser estabelecidas.

Fundação de Apoio a Pesquisa e à Inovação Tecnológica do Estado de Sergipe - FAPITEC/SE / The following dissertation is devoted to the new horror movies produced in Brazil after 2000’s. Special attention will be given to their affective dimension, focusing on the relation between the emotional expression of its characters and the spectators reaction. Among typical strategies programmed in these films, we find a distinct process of artificialization of daily life, through the deliberate use of conventions proper to the horror genre. The films will be approached through a a cognitive perspective, developed in film studies from the 90s. In order to analyze each film, we will depart from the methodological perspective of the Film Poetics, according to which a cinematographic work is an expressive composition that causes effects in the spectator. Four films were analyzed, (one feature film and three short films): Quando eu era vivo (2014), Vinil Verde (2004), O Duplo (2012) and Estátua (2014). / Este texto dedica-se ao estudo da produção de afetos no novo cinema brasileiro de horror pós anos 2000, em especial à relação existente entre a expressão emocional de seus personagens e a reação da apreciação dos efeitos programados no texto fílmico, através de um processo de artificialização do cotidiano através do uso deliberado de convenções do gênero horror. A pesquisa tem como pressuposto uma perspectiva cognitivista, desenvolvida para o cinema a partir dos anos 90, e baseiase na perspectiva teórico-metodológica da Poética do filme, que entende uma obra cinematográfica como uma composição expressiva em busca de causar efeitos no espectador, percebendo a apreciação como uma experiência subjetiva em três dimensões: cognitiva, sensorial e emocional. A junção das abordagens teórica e metodológica resultou na execução de exercícios de análises fílmicas e na observação da programação emocional elaborada nas obras cinematográficas do horror brasileiro. Foram analisados quatro filmes do gênero horror, sendo um longametragem e três curtas-metragens: Quando eu era vivo (2014), Vinil Verde (2004), O Duplo (2012) e Estátua (2014). As análises permitiram identificar certa padronização de procedimentos estratégicos do cinema brasileiro de horror em sua função de convocar emoções.