Os primeiros anos da década de 1960 representam um esforço da imaginação sobre a realidade e um impulso em tomar partido que foram mobilizados pelos críticos-cineastas do Cinema Novo. O já reconhecido crítico e conservador da Cinemateca Brasileira, Paulo Emilio Salles Gomes, foi convocado a chancelar o movimento de acordo com a herança de referências a idéias supostamente presentes em seus textos. No torvelinho dos debates que precederam o aparecimento de vários dos filmes cinemanovistas, dentro deste instante de afirmação e engajamento, ele dedicava-se ao trabalho pela instalação plena de uma cinemateca, combinado com a intervenção por um novo ambiente intelectual de sensibilidade moderna na crítica cinematográfica (Suplemento Literário, 1956-1965) e na inteligência de esquerda engajada (Brasil, Urgente, 1963). Mesmo quando provocado nas letras de Revisão crítica do cinema brasileiro, de Glauber Rocha, ou pelo pedido pessoal de leitura e comentário de Cinema Novo no Brasil, de David Neves, Paulo Emilio apenas pontuou o caráter ainda incipiente do movimento. A confrontação entre afirmação ideológica e a resultante fílmica é considerada o nó desta proposta de estudo. A análise se detém sobre textos de Paulo Emilio Salles Gomes, David Neves e Glauber Rocha, no momento de emergência do Cinema Novo, quando são traçadas as primeiras linhas do projeto juvenil, antes do Golpe Militar de 1964. Procuramos enfatizar o descompasso entre afirmação ideológica e análise estética, recusando a suposta posição paterna ou de omissão de Paulo Emilio, em razão de demonstrar o mesmo ponto fraco: refletem uma meditação que pede aos seus textos algo que não se encontrava no horizonte dos seus objetivos. Os jovens exigiram uma ordem de problemas forçada, dentro de esquemas que não se encontravam de acordo com o modo do crítico lidar com os objetos. Buscamos, nas análises dos textos e na contextualização dos trechos de vida do crítico, uma compreensão para a sua recusa da posição de ideólogo neste momento distintivo de afirmação de cinema moderno. / The firthies years of 1960s represents an imagination effort about the reality and an impulse to take party that were promoted by the Cinema Novos critics-filmmakers. The already recognized critic and conservator of the Cinemateca Brasileira, Paulo Emilio Salles Gomes, was convoked to endorse the movement according to the inheritance of some ideas that supposedly would be in his texts. In the whirlwind of the debates that had preceded the appearance of several cinemanovistas films, at that moment of affirmation and engagement, he dedicated his work for the complete installation of a film archive, combined with the intervention for a new intellectual environment of modern sensitivity in the cinematographic critics (Suplemento Literário, 1956-1965) and in the intelligence of engaged left (Brasil,Urgente 1963). Even when provoked by Glauber Rochas Revisão crítica do cinema brasileiro, or by the personal request for reading and commenting David Neves Cinema Novo no Brasil, Paulo Emilio just spotted the still incipient character of the movement. The center of this study proposal is the confrontation between ideological affirmation and the filming resultants. The analysis withholds on texts of Paulo Emilio Salles Gomes, David Neves and Glauber Rocha, at the moment that Cinema Novo emerges, when were draw the first lines of that youthful project, before the military coup détat of 1964. We look for emphasizing the lag between ideological affirmation and aesthetic analysis, refusing Paulo Emilios supposed paternal position or attitude of omission, because it demonstrates the same weak point: it reflects ideas that look for something in the writings that were not in the horizon of its objectives. The young filmmakers demanded a forced order of problems, inside schemes that werent in accordance with the way the critic dealt with the objects. We search, in the analysis of the writings and in the contexts in each part the critics life, an understanding for the ideologists position refusal at this distinctive moment of affirmation of the modern cinema.

Os primeiros anos da década de 1960 representam um esforço da imaginação sobre a realidade e um impulso em tomar partido que foram mobilizados pelos críticos-cineastas do Cinema Novo. O já reconhecido crítico e conservador da Cinemateca Brasileira, Paulo Emilio Salles Gomes, foi convocado a chancelar o movimento de acordo com a herança de referências a idéias supostamente presentes em seus textos. No torvelinho dos debates que precederam o aparecimento de vários dos filmes cinemanovistas, dentro deste instante de afirmação e engajamento, ele dedicava-se ao trabalho pela instalação plena de uma cinemateca, combinado com a intervenção por um novo ambiente intelectual de sensibilidade moderna na crítica cinematográfica (Suplemento Literário, 1956-1965) e na inteligência de esquerda engajada (Brasil, Urgente, 1963). Mesmo quando provocado nas letras de Revisão crítica do cinema brasileiro, de Glauber Rocha, ou pelo pedido pessoal de leitura e comentário de Cinema Novo no Brasil, de David Neves, Paulo Emilio apenas pontuou o caráter ainda incipiente do movimento. A confrontação entre afirmação ideológica e a resultante fílmica é considerada o nó desta proposta de estudo. A análise se detém sobre textos de Paulo Emilio Salles Gomes, David Neves e Glauber Rocha, no momento de emergência do Cinema Novo, quando são traçadas as primeiras linhas do projeto juvenil, antes do Golpe Militar de 1964. Procuramos enfatizar o descompasso entre afirmação ideológica e análise estética, recusando a suposta posição paterna ou de omissão de Paulo Emilio, em razão de demonstrar o mesmo ponto fraco: refletem uma meditação que pede aos seus textos algo que não se encontrava no horizonte dos seus objetivos. Os jovens exigiram uma ordem de problemas forçada, dentro de esquemas que não se encontravam de acordo com o modo do crítico lidar com os objetos. Buscamos, nas análises dos textos e na contextualização dos trechos de vida do crítico, uma compreensão para a sua recusa da posição de ideólogo neste momento distintivo de afirmação de cinema moderno. / The firthies years of 1960s represents an imagination effort about the reality and an impulse to take party that were promoted by the Cinema Novos critics-filmmakers. The already recognized critic and conservator of the Cinemateca Brasileira, Paulo Emilio Salles Gomes, was convoked to endorse the movement according to the inheritance of some ideas that supposedly would be in his texts. In the whirlwind of the debates that had preceded the appearance of several cinemanovistas films, at that moment of affirmation and engagement, he dedicated his work for the complete installation of a film archive, combined with the intervention for a new intellectual environment of modern sensitivity in the cinematographic critics (Suplemento Literário, 1956-1965) and in the intelligence of engaged left (Brasil,Urgente 1963). Even when provoked by Glauber Rochas Revisão crítica do cinema brasileiro, or by the personal request for reading and commenting David Neves Cinema Novo no Brasil, Paulo Emilio just spotted the still incipient character of the movement. The center of this study proposal is the confrontation between ideological affirmation and the filming resultants. The analysis withholds on texts of Paulo Emilio Salles Gomes, David Neves and Glauber Rocha, at the moment that Cinema Novo emerges, when were draw the first lines of that youthful project, before the military coup détat of 1964. We look for emphasizing the lag between ideological affirmation and aesthetic analysis, refusing Paulo Emilios supposed paternal position or attitude of omission, because it demonstrates the same weak point: it reflects ideas that look for something in the writings that were not in the horizon of its objectives. The young filmmakers demanded a forced order of problems, inside schemes that werent in accordance with the way the critic dealt with the objects. We search, in the analysis of the writings and in the contexts in each part the critics life, an understanding for the ideologists position refusal at this distinctive moment of affirmation of the modern cinema.

QUEIROZ, Camile Holanda. Eu ou ele? A figura do outro no cinema brasileiro pós-retomada. 2016. 91f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Comunicação Social, Fortaleza (CE), 2016. / Submitted by Gustavo Daher (gdaherufc@hotmail.com) on 2017-10-13T14:05:11Z No. of bitstreams: 1 2016_dis_chqueiroz.pdf: 1416578 bytes, checksum: 08f4d1d7f296e0147d9fff3f0342f2f5 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2017-10-13T19:16:38Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_dis_chqueiroz.pdf: 1416578 bytes, checksum: 08f4d1d7f296e0147d9fff3f0342f2f5 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-10-13T19:16:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_dis_chqueiroz.pdf: 1416578 bytes, checksum: 08f4d1d7f296e0147d9fff3f0342f2f5 (MD5) Previous issue date: 2016 / O contato com a alteridade é uma das questões basilares do cinema. Tanto na ficção quanto no documentário, a aproximação entre Eu e Outro, amistosa ou conflituosa, é utilizada como tema. A pesquisa percorre vertentes e gênerosda cinematografia em busca de possibilidades de configuração da alteridade. Propõe-se como método de identificação do Outro na narrativa uma investigação a partir da noção de comunidade, em detrimento de uma determinação a partir do ponto de vista do realizadorou narrador. A ideia encontra reflexo em conceitospropostos por Jorge Larrosaao tratar da questão daexperiência.A metodologia de análise foi aplicada em quatro filmes brasileiros do período pós-Retomada, sendo duas ficções(O Som ao Redor eO Invasor) e dois documentários (Edifício Mastere Paralelo 10), nos quais se detectou a figura do Outro apresentada sob diferentes formas.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Brasília, Faculdade de Comunicação, Programa de Pós-Graduação, 2013. / Submitted by Alaíde Gonçalves dos Santos (alaide@unb.br) on 2013-06-10T12:10:56Z No. of bitstreams: 1 2013_MairaCarvalhoFerreiraSantos.pdf: 16579358 bytes, checksum: 45aefa4b8d67c9f05cafd561fc1cf925 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2013-06-10T12:16:56Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_MairaCarvalhoFerreiraSantos.pdf: 16579358 bytes, checksum: 45aefa4b8d67c9f05cafd561fc1cf925 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-06-10T12:16:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_MairaCarvalhoFerreiraSantos.pdf: 16579358 bytes, checksum: 45aefa4b8d67c9f05cafd561fc1cf925 (MD5) / A velhice é uma questão universal, que perpassa as condições sociais e tem um forte apelo de gênero. A velhice feminina tem significados específicos e individuais que impedem qualquer tentativa de homogeneização desta faixa etária. O cinema é um dos principais difusores das transformações de comportamento das sociedades. Sua grande capacidade de abrangência temática e de simulação de realidades por meio de imagens e sons são motivos deste mérito. Tendo estas duas premissas como eixo norteador, foram construídos os problemas da pesquisa que visam a analisar como se estabelecem as relações de gênero nos filmes onde a maturidade é protagonista da trama narrativa; que elementos das relações de gênero apresentam frequências/recorrências nas narrativas fílmicas e em que se singularizam nos diferentes filmes; como se estabelecem as formas de mediação entre temporalidades no espaço da narrativa; onde há dissonâncias e onde há ressonâncias. No cruzamento teórico metodológico, estão as teorias relacionadas aos estudos do imaginário, os Estudos Feministas e as vertentes dos estudos da narrativa cinematográfica. Como objetos de pesquisa, foram selecionados os filmes Chega de Saudade (2008), de Laís Bodansky, Durval Discos (2002), de Anna Muylaert e Do outro lado da Rua (2004), de Marcos Bernstein. Consideramos que há mais ressonâncias que dissonâncias entre os filmes analisados, nos quais, em geral, a personagem feminina madura é marcada pela improdutividade profissional, pela solidão e por processos de perdas, mas, também, vivencia um período de descobertas e reconquistas. _______________________________________________________________________________________ ABSTRACT / Old age is a universal issue that pervades the social conditions and has a strong appeal to genre. The female elderly individual has specific meanings and preventing any attempt of homogenization of this age group. Cinema is one of the main broadcasters of changes in the behavior of societies. Its large capacity and thematic range of simulation realities through images and sounds are reasons for this merit. Having these two premises as a guideline, the problems were constructed of research aimed at analyzing how relationships are established genre of films where the protagonist is maturity of narrative plot, which elements of gender relations have frequencies / recurrences in film narratives and which are significant in different films; establish themselves as forms of mediation between temporalities within the narrative, where there is discord and where there resonances. At the intersection of theory and method are theories related to the study of imagery, Women's Studies and the strands of the narrative film studies. As research subjects were selected movies Chega de Saudade (2008), Lais Bodansky, Durval Discos (2002), Anna Muylaert and O Outro Lado da Rua (2004), Mark Bernstein. We consider that there are more resonances that dissonance between the films analyzed, where, in general, the female character is marked by mature professional unproductive, loneliness and through a process of loss, but also experiences a period of discovery and conquest.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Ciências Sociais, Departamento de Sociologia, 2007. / Submitted by Rosane Cossich Furtado (rosanecossich@gmail.com) on 2009-12-14T17:10:09Z No. of bitstreams: 1 2007_MairaZenundeOliveira.PDF: 1246191 bytes, checksum: b9f14a4e6121df2a08e1611c0a928809 (MD5) / Rejected by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br), reason: Rosane, Por favor, completar o depósito. Grata, Jacqueline on 2009-12-16T10:59:10Z (GMT) / Submitted by Rosane Cossich Furtado (rosanecossich@gmail.com) on 2009-12-19T17:40:29Z No. of bitstreams: 1 2007_MairaZenundeOliveira.PDF: 1246191 bytes, checksum: b9f14a4e6121df2a08e1611c0a928809 (MD5) / Approved for entry into archive by Daniel Ribeiro(daniel@bce.unb.br) on 2009-12-21T22:28:43Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2007_MairaZenundeOliveira.PDF: 1246191 bytes, checksum: b9f14a4e6121df2a08e1611c0a928809 (MD5) / Made available in DSpace on 2009-12-21T22:28:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2007_MairaZenundeOliveira.PDF: 1246191 bytes, checksum: b9f14a4e6121df2a08e1611c0a928809 (MD5) Previous issue date: 2007-08-16 / Esta pesquisa trata da relação entre cinema, identidade e modernidade, a partir da análise sociológica sobre as especificidades da narrativa audiovisual desenvolvida pela Cia. Cinematográfica Vera Cruz, empreendimento que procurou consolidar o discurso de modernização da imagem socioeconômica da realidade brasileira através do projeto de industrialização do cinema nacional. A dissertação, portanto, tem como proposta apresentar alguns aspectos sociológicos da estrutura tecnológica que deu a base para as discussões desenvolvidas pelo campo artístico-intelectual brasileiro sobre a industrialização do cinema no Brasil em relação à própria consolidação da noção de identidade nacional. Nesse sentido, foram enfatizados dois contextos socio-históricos distintos de atuação do campo cinematográfico brasileiro: a fase dos pioneiros, que corresponde à virada do século XIX para o século XX, e o momento de consolidação e falência do primeiro projeto de indústria do cinema nacional com a criação da Vera Cruz, entre as décadas de 1940 e 1950. Para tanto, a dissertação está estruturada em três momentos analíticos distintos. O primeiro capítulo refere-se ao desenvolvimento de uma discussão sobre o cinema enquanto signo da modernidade brasileira, durante a virada do século XIX para o XX, contextualizando o surgimento de um pensamento cinematográfico nacional preocupado com a questão da industrialização da produção. O segundo capítulo trata da apreciação de dados sobre a Vera Cruz – suas opções estéticas e técnicas, o formato e a estrutura criada pela empresa – a partir de uma análise sobre o contexto sociocultural da época em que a companhia foi criada. Por fim, no terceiro capítulo foi realizada uma interpretação sócio-histórica e análise fílmica detalhada sobre as imagens que costuram o documentário Obras Novas – Evolução de uma Indústria, produzido pela companhia em 1953, a fim de oferecer ao leitor uma imagem mais precisa sobre o discurso de modernização do Brasil elaborado pela Vera Cruz. _________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This research deals with the relation between cinema, identity and modernity, from the standpoint of a sociological analysis of the specificities of the filmic narrative produced by Vera Cruz, an enterprise that endeavoured to consolidate a modernising discourse on the socio-economic image of Brazilian reality, through a project of modernization of national cinema. This dissertation therefore intends to present some sociological aspects of the technological structure that acted as support for debates occurring in the artistic as well as in the intellectual fields in Brazil, on the consolidation of a notion of national identity. For this purpose two different socio-historic contexts of action in the cinematographic field in Brazil were stressed: the Age of Pioneers, corresponding to the turn of the 20th century; and the moment of consolidation - and of the further breakdown – of that first project of a national film industry, with the creation of Vera Cruz between the decades of 1940 and 1950. In order to do so, the dissertation is structured in three different analytical moments. The first chapter refers to the development of a debate on cinema as a sign of Brazilian modernity, during the turn of the 20th century, contextualizing the irruption of a national cinematographic intellectuality concerned with the issue of the industrialisation of production. The second chapter deals with data on Vera Cruz – its technical and aesthetic options, the format and structure of the enterprise itself – by means of a analysis of the socio-cultural context of the time when the enterprise was created. Finally, in the third chapter a sociohistorical interpretation is put forward, together with a detailed filmic analysis of the images in the documentary Obras Novas- Evolução de uma Indústria, produced by the company in 1953, with the intent of offering the readers a few clear images about the Brazilian modernisation speech produced by Vera Cruz.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Comunicação, 2010. / Submitted by Jaqueline Ferreira de Souza (jaquefs.braz@gmail.com) on 2011-02-21T19:16:04Z No. of bitstreams: 1 2010_LinaRochaFernandesTavora.pdf: 52844997 bytes, checksum: 39dbe96a5fdf9d13abfd1eed8bd254ff (MD5) / Rejected by Daniel Ribeiro(daniel@bce.unb.br), reason: arquivo pdf danificado. Não abre. on 2011-03-17T23:28:31Z (GMT) / Submitted by Jaqueline Ferreira de Souza (jaquefs.braz@gmail.com) on 2011-03-31T18:23:40Z No. of bitstreams: 1 2010_LinaRochaFernandesTavora.pdf: 52885816 bytes, checksum: 830bf55e502fa3463c68989a056871e2 (MD5) / Rejected by Daniel Ribeiro(daniel@bce.unb.br), reason: Arquivo PDF danificado. on 2011-04-06T01:33:55Z (GMT) / Submitted by Jaqueline Ferreira de Souza (jaquefs.braz@gmail.com) on 2011-04-07T15:30:55Z No. of bitstreams: 1 2010_LinaRochaFernandesTavora.pdf: 52885816 bytes, checksum: 830bf55e502fa3463c68989a056871e2 (MD5) / Approved for entry into archive by Patrícia Nunes da Silva(patricia@bce.unb.br) on 2011-04-07T15:34:05Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2010_LinaRochaFernandesTavora.pdf: 52885816 bytes, checksum: 830bf55e502fa3463c68989a056871e2 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-04-07T15:34:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2010_LinaRochaFernandesTavora.pdf: 52885816 bytes, checksum: 830bf55e502fa3463c68989a056871e2 (MD5) / O presente estudo busca atualizações do gênero cinematográfico “cinema de intimidade”, elaborado pelo poeta e pensador Nicholas Vachel Lindsay (1879-1931), em 1915, ao contexto cinematográfico nacional recente. Foram escolhidos para a análise cinco filmes do novo cinema brasileiro: Separações (2003), de Domingos Oliveira; Cão sem dono (2007), de Beto Brant e Renato Ciasca; Não por acaso (2007), de Philippe Barcinski; Nome próprio (2008), de Murilo Salles, e Apenas o fim (2009), de Matheus Souza. O novo cinema brasileiro surge a partir de 2002, após o desfecho do ciclo conhecido como Retomada do Cinema Nacional. O conceito de “intimidade” é trabalhado na pesquisa como um gênero que está inserido nas práticas cotidianas e põe em questão a vida íntima, a amizade, a sexualidade e as emoções humanas. Há, assim, uma leitura das relações interpessoais a partir da análise dos filmes, com um especial olhar à poética do amor contemporâneo e ao espaço de intimidade por excelência – a casa. ________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The current study aims to search for updates on the film genre “Intimate Photoplay”, coined by the poet and film researcher Nicholas Vachel Lindsay (1879-1931) on 1915, and its relationship to the contemporary Brazilian films. Five movies were chosen to be the basis for the analyses: Breaking Up (2003), by Domingos Oliveira; Stray Dog (2007), by Beto Brant and Renato Ciasca; Not by Chance (2007), by Philippe Barcinski; Camila Jam (2008), by Murilo Salles, e Only the end (2009), by Matheus Souza. The New Brazilian Cinema is characterized as an industry cycle that starts after the so called “Resumption of Brazilian Cinema”, in 2002. The concept of “intimate” as a film genre is analyzed through the day-to-day practices and exposes intimate life subjects such as friendship, sexuality and the inner emotions of one self. There is, thus, a reading of the human relationships from analyses of the selected movies with an especial lens on the poetry of contemporary love and of the foremost site of intimacy, that is, home.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Departamento de História, 2010. / Submitted by Shayane Marques Zica (marquacizh@uol.com.br) on 2011-05-06T19:36:52Z No. of bitstreams: 1 2010_SalatielRibeiroGomes.pdf: 8288145 bytes, checksum: 494b5504e6d130ac7c89e1db3b43f43e (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(tempestade_b@hotmail.com) on 2011-05-09T16:56:49Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2010_SalatielRibeiroGomes.pdf: 8288145 bytes, checksum: 494b5504e6d130ac7c89e1db3b43f43e (MD5) / Made available in DSpace on 2011-05-09T16:56:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2010_SalatielRibeiroGomes.pdf: 8288145 bytes, checksum: 494b5504e6d130ac7c89e1db3b43f43e (MD5) / O estudo que se materializa nesta dissertação de mestrado coloca-se num campo de pesquisa historiográfica que articula a relação entre Cinema e História. Inspirado em alguns aspectos de História de Walter Benjamin, procuro analisar, no filme Deus e o Diabo na Terra do Sol (1964), escrito e dirigido por Glauber Rocha, rememorações de passados oprimidos, associados a diferentes tempos históricos da sociedade brasileira de final dos anos 50 e início da década de 60. Tomo esse filme como alegoria para nele perscrutar também os sentidos de sertão e algumas identidades sociais ali evidenciadas, a partir da maneira como o cineasta se apropria, encena e interpreta as diferentes memórias dos sujeitos constitutivos daquele cenário histórico-cultural. _______________________________________________________________________________ ABSTRACT / The study that is embodied in this dissertation is placed in a field of historical research that articulates the relationship between Cinema and History. Inspired by some aspects of History, Walter Benjamin, I try to look in the film "Good and Evil in the Land of the Sun (1964), written and directed by Glauber Rocha, recollections of past oppressed, associated with different historical periods of Brazilian society in the late 50 and early 60's. I take this film as an allegory for him also scrutinize the meanings of wilderness and some social identities there evident from the way the filmmaker appropriates, interprets and acts out the various constituent subjects' memories of that historical-cultural scenario.

Made available in DSpace on 2014-06-12T16:30:34Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo4588_1.pdf: 2447530 bytes, checksum: 910da282a6900df3d1552579d1d468cf (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2004 / Este trabalho investiga a representação das identidades culturais no filme de longa-metragem brasileiro Terra Estrangeira (1995). Para tal, adota o aporte teórico da crítica cultural contemporânea e elege como categorias centrais de análise os conceitos de identidade e exílio. Trata-se, portanto, de um estudo de caso com abordagem orientada por uma metodologia qualitativa. Com o objetivo de refletir sobre o modo como o filme retrata as identidades na contemporaneidade, foram traçadas duas linhas de análise: a primeira manteve o foco dirigido para a leitura da sintaxe da obra, contemplando aspectos determinantes para a construção da narrativa fílmica. A segunda ampliou a abordagem do tema e trouxe à tona questões essencialmente teóricas acerca, sobretudo, da validade epistemológica do conceito clássico de identidade. Ao longo do trabalho foi levantada a hipótese de que o filme traz um relato de identidades culturais que passam por um profundo colapso no contemporâneo. Localizadas em situação de exílio, as personagens articulam suas diferenças sem, no entanto, a proposição de um discurso uníssono, nostálgico e enaltecedor da matriz de onde partiram: a terra natal. Divorciados do referente da nação, formulam contranarrativas não inteiramente esvaziadas, todavia, de utopias. Sob essa ótica, concluiu-se que, embora seja identificada em Terra Estrangeira a representação de identidades estilhaçadas, há, subjacente a esse discurso, um projeto de país, um discreto desejo de transformação da matéria-prima do ressentimento em respeito, da prosa em poesia, do nãolugar em lugar. Da identidade em identidades

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Comunicação, Programa de Pós-Graduação em Comunicação, 2015. / Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2016-03-01T12:13:23Z No. of bitstreams: 1 2015_RonaldSouzadeJesus.pdf: 8688639 bytes, checksum: 78957dc813e5ada01a91e98d675f7510 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2016-03-01T19:13:13Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_RonaldSouzadeJesus.pdf: 8688639 bytes, checksum: 78957dc813e5ada01a91e98d675f7510 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-03-01T19:13:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_RonaldSouzadeJesus.pdf: 8688639 bytes, checksum: 78957dc813e5ada01a91e98d675f7510 (MD5) / Unindo métodos de análise de conteúdo, análise fílmica, crítica de processo, entrevistas não estruturadas realizadas com diretores de fotografia e guiando-se pelos conceitos de Choque Lumínico e de fiat lux, este trabalho apresenta um corpus composto por 35 filmes de Sertão lançados entre 1996 - ano que marca a Retomada do Cinema Brasileiro – e 2013. O texto expõe um panorama das luzes e das sombras no Sertão do cinema de ficção sob as seguintes categorias de análise: luz, sombra, temperaturas de cor, luminosidade, formatos e suportes de captação – elementos físicos responsáveis pela materialização dos roteiros em narrativas visuais. Após uma análise panorâmica, a leitura volta-se para três filmes que, em conjunto, reúnem características de iluminação presentes em todo o corpus: Guerra de Canudos (1997), A máquina (2006) e À beira do caminho (2012). / Joining methods of content analysis, film analysis, criticism of process, unstructured interviews conducted with directors of photography and guided by the concepts of Luminous Shock and fiat lux, this work presents a corpus composed of 35 films released between 1996 - year that marks the Resumption of Brazilian Cinema – and 2013. The text exposes a panorama of lights and shadows in the Brazilian Backland - Sertão - of cinema of fiction under the following categories of analysis: light, shadow, color temperature, brightness, formats and media of recording, physical elements responsible for the materialization of the scripts in visual narratives. After the panoramic analysis, the reading turns to three films that, together, bring together lighting features present throughout corpus: Guerra de Canudos (1997), A máquina (2006) and À beira do caminho (2012).

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Comunicação, 2006. / Submitted by Érika Rayanne Carvalho (carvalho.erika@ymail.com) on 2009-12-01T23:23:36Z No. of bitstreams: 1 Layo Fernando Barros de Carvalho.pdf: 25024564 bytes, checksum: 23c3b57d50b161cf37f2b81df791fe36 (MD5) / Approved for entry into archive by Joanita Pereira(joanita) on 2009-12-02T12:51:38Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Layo Fernando Barros de Carvalho.pdf: 25024564 bytes, checksum: 23c3b57d50b161cf37f2b81df791fe36 (MD5) / Made available in DSpace on 2009-12-02T12:51:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Layo Fernando Barros de Carvalho.pdf: 25024564 bytes, checksum: 23c3b57d50b161cf37f2b81df791fe36 (MD5) Previous issue date: 2006 / O presente trabalho tem como objetivo traçar um paralelo entre os filmes “O Invasor” (2002) de Beto Brant e “O Bandido da Luz Vermelha” (1968) de Rogério Sganzerla em uma tentativa de se analisar a transgressão no cinema brasileiro. Com base no seu aparecimento na teoria cultural, estética e sociológica, reflete-se sobre o conceito de transgressão dentro da sétima arte. Busca-se, então, uma revisão de suas manifestações na história do cinema brasileiro, apontando os filmes de Brant e Sganzerla como marcos transgressores de suas épocas: Cinema da Retomada e Cinema Marginal (década 1960). Através da avaliação da recepção da crítica aos filmes em textos da época de seus lançamentos, as duas produções são finalmente cotejadas em uma análise fílmica que busca unir imagem, bandidos, transgressão e contexto. _______________________________________________________________________________ ABSTRACT / The aim of this present study is to compare Beto Brant’s film “O Invasor” (2002) and Rogério Sganzerla’s film “O Bandido da Luz Vermelha” (1968) analyzing transgression in Brazilian cinema. Based on its appearance in the cultural, aesthetic and sociological theory, a concept of transgression is studied in cinema. The research aims to revise the manifestations of transgression in the history of the Brazilian cinema, pointing Brant and Sganzerla’s films as marks of transgression of their times: Cinema da Retomada and Cinema Marginal (decade 1960). Through the evaluation of the reception of the critics about the films in articles published at the time of their release, the two productions are finally unified in a filmic analysis that joins image, outlaws, transgression and context.