Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Comunicação, 2009. / Submitted by Larissa Ferreira dos Angelos (ferreirangelos@gmail.com) on 2010-05-06T15:28:56Z No. of bitstreams: 1 2009_JoseGeraldoFreireCoelho.pdf: 1186796 bytes, checksum: 320a8b17236a5a63961991d1d3b56d76 (MD5) / Approved for entry into archive by Lucila Saraiva(lucilasaraiva1@gmail.com) on 2010-05-06T17:05:44Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2009_JoseGeraldoFreireCoelho.pdf: 1186796 bytes, checksum: 320a8b17236a5a63961991d1d3b56d76 (MD5) / Made available in DSpace on 2010-05-06T17:05:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2009_JoseGeraldoFreireCoelho.pdf: 1186796 bytes, checksum: 320a8b17236a5a63961991d1d3b56d76 (MD5) Previous issue date: 2009-05-29 / Esta pesquisa analisa o filme Jaguar, dirigido por Jean Rouch, filmado em 1957 e finalizado em 1967, cujo tema são as migrações temporárias entre a então colônia francesa de Níger e a então colônia inglesa da Gold Coast, atual Gana. Para essa análise são trabalhados os conceitos, assim como suas relações, de cine-transe, como estabelecido por Jean Rouch, de aura, definido por Walter Benjamin, dentro das possibilidades da interpretação imaginadas pela obra de Paul Ricoeur. Ao final, se indaga se a interpretação do filme permite afirmar se ele proporciona uma experiência aurática ao espectador. _______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This research analyses the film Jaguar, directed by Jean Rouch, filmed in 1957 and finished in 1967, whose subject are the temporary migrations between the then french colony of Niger and the then english colony of Gold Coast, the current Gana. For this analysis, the concepts, and their relations, of cine-transe, as estabilished by Jean Rouch, and aura, as defined by Walter Benjamin, are worked in the interpretation possibilities imagined by the work of Paul Ricoeur. At the end, the research questions if the film interpretation allows to assert that he, the film, provides an auratic experience to the viewer.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Comunicação, 2010. / Submitted by Jaqueline Ferreira de Souza (jaquefs.braz@gmail.com) on 2011-02-21T19:16:04Z No. of bitstreams: 1 2010_LinaRochaFernandesTavora.pdf: 52844997 bytes, checksum: 39dbe96a5fdf9d13abfd1eed8bd254ff (MD5) / Rejected by Daniel Ribeiro(daniel@bce.unb.br), reason: arquivo pdf danificado. Não abre. on 2011-03-17T23:28:31Z (GMT) / Submitted by Jaqueline Ferreira de Souza (jaquefs.braz@gmail.com) on 2011-03-31T18:23:40Z No. of bitstreams: 1 2010_LinaRochaFernandesTavora.pdf: 52885816 bytes, checksum: 830bf55e502fa3463c68989a056871e2 (MD5) / Rejected by Daniel Ribeiro(daniel@bce.unb.br), reason: Arquivo PDF danificado. on 2011-04-06T01:33:55Z (GMT) / Submitted by Jaqueline Ferreira de Souza (jaquefs.braz@gmail.com) on 2011-04-07T15:30:55Z No. of bitstreams: 1 2010_LinaRochaFernandesTavora.pdf: 52885816 bytes, checksum: 830bf55e502fa3463c68989a056871e2 (MD5) / Approved for entry into archive by Patrícia Nunes da Silva(patricia@bce.unb.br) on 2011-04-07T15:34:05Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2010_LinaRochaFernandesTavora.pdf: 52885816 bytes, checksum: 830bf55e502fa3463c68989a056871e2 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-04-07T15:34:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2010_LinaRochaFernandesTavora.pdf: 52885816 bytes, checksum: 830bf55e502fa3463c68989a056871e2 (MD5) / O presente estudo busca atualizações do gênero cinematográfico “cinema de intimidade”, elaborado pelo poeta e pensador Nicholas Vachel Lindsay (1879-1931), em 1915, ao contexto cinematográfico nacional recente. Foram escolhidos para a análise cinco filmes do novo cinema brasileiro: Separações (2003), de Domingos Oliveira; Cão sem dono (2007), de Beto Brant e Renato Ciasca; Não por acaso (2007), de Philippe Barcinski; Nome próprio (2008), de Murilo Salles, e Apenas o fim (2009), de Matheus Souza. O novo cinema brasileiro surge a partir de 2002, após o desfecho do ciclo conhecido como Retomada do Cinema Nacional. O conceito de “intimidade” é trabalhado na pesquisa como um gênero que está inserido nas práticas cotidianas e põe em questão a vida íntima, a amizade, a sexualidade e as emoções humanas. Há, assim, uma leitura das relações interpessoais a partir da análise dos filmes, com um especial olhar à poética do amor contemporâneo e ao espaço de intimidade por excelência – a casa. ________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The current study aims to search for updates on the film genre “Intimate Photoplay”, coined by the poet and film researcher Nicholas Vachel Lindsay (1879-1931) on 1915, and its relationship to the contemporary Brazilian films. Five movies were chosen to be the basis for the analyses: Breaking Up (2003), by Domingos Oliveira; Stray Dog (2007), by Beto Brant and Renato Ciasca; Not by Chance (2007), by Philippe Barcinski; Camila Jam (2008), by Murilo Salles, e Only the end (2009), by Matheus Souza. The New Brazilian Cinema is characterized as an industry cycle that starts after the so called “Resumption of Brazilian Cinema”, in 2002. The concept of “intimate” as a film genre is analyzed through the day-to-day practices and exposes intimate life subjects such as friendship, sexuality and the inner emotions of one self. There is, thus, a reading of the human relationships from analyses of the selected movies with an especial lens on the poetry of contemporary love and of the foremost site of intimacy, that is, home.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Línguas Estrangeiras e Tradução, Programa de Pós-Graduação em Estudos da Tradução, 2014 / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2014-07-25T15:22:13Z No. of bitstreams: 1 2014_BeatrizAraujoPereiraFalcaoPimentel.pdf: 1963386 bytes, checksum: 81095352b11ae2462f9f53dadd9fc644 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2014-07-30T15:11:45Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_BeatrizAraujoPereiraFalcaoPimentel.pdf: 1963386 bytes, checksum: 81095352b11ae2462f9f53dadd9fc644 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-07-30T15:11:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_BeatrizAraujoPereiraFalcaoPimentel.pdf: 1963386 bytes, checksum: 81095352b11ae2462f9f53dadd9fc644 (MD5) / A análise da explicitação da legendagem em Intouchables é realizada neste trabalho sob o viés do personagem principal do filme, Driss. O filme foi lançado em 2011, pelos diretores Olivier Nakache e Éric Toledano, e inspirado em um documentário intitulado À la vie et à la mort de Jean-Pierre Devillers de 2002. Trata-se também de uma adaptação fílmica do livro Le second souffle, uma autobiografia de Philippe Pozzo. Para esta análise, tem-se inicialmente uma fundamentação teórica sobre a explicitação da legendagem com base em Toury (1995), Perego (2003, 2005, 2008) e Baker (1996); em seguida, teorias sobre a legendagem: Díaz-Cintas e Remael (2007) e D’Ydewalle (1987); e uma abordagem da integração da língua e cultura na tradução. A partir da teoria sobre a explicitação de Perego (2005), verifica-se a questão cultural: se a legendagem em português mantém as características culturais do personagem principal. Ademais, como resultado da análise qualitativa, elencou-se possíveis influências do legendista para realizar essa tradução fílmica, sejam advindas dos manuais de legendagem, da própria sociedade ou da política. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / The analysis of the explicitation of subtitles in Intouchables in this work is performed under the main character of the movie, Driss. The film was released in 2011 by directors Eric Toledano and Olivier Nakache, and inspired by a documentary entitled À la vie et à la mort directed by Jean-Pierre Devillers in 2002 . It is also a film adaptation of the book Le second souffle, an autobiography of Philippe Pozzo. This analysis has initially a theoretical basis for the explicitation of subtitling based on Toury (1995), Perego (2003, 2005, 2008) and Baker (1996), then theories of subtitling: Díaz- Cintas and Remael (2007) and D' Ydewalle (1987), and an approach to the integration of language and culture in translation. From the theory of explicitation of Perego (2005), there is a cultural matter: if the subtitles in Portuguese maintains the cultural characteristics of the main character. Moreover, as a result of qualitative analysis, is listed the possible influences of the translator to perform this filmic translation, whether arising from manual captioning, society itself or politics. ______________________________________________________________________________ RÉSUMÉ / L'analyse de l'explicitation des sous-titres dans Intouchables est effectué sous le personnage principal du film, Driss. Le film est sorti en 2011 réalisé par Eric Toledano et Olivier Nakache, et inspiré par un documentaire intitulé ‘À la vie et à la mort’ de Jean- Pierre Devillers en 2002. Il est également une adaptation cinématographique du livre ‘Le second souffle’, une autobiographie de Philippe Pozzo. Cette analyse a d'abord une base théorique pour l'explicitation du sous-titrage basé sur Toury (1995), Perego (2003, 2005, 2008) et Baker (1996), puis les théories de sous-titrage: Díaz-Cintas et Remael (2007) et d' Ydewalle (1987) et une approche de l' intégration de la langue et de la culture dans la traduction. De la théorie de l' explicitation de Perego (2005) , il s'agit d'un problème culturel: si le sous-titres en portugais conserve ou pas les caractéristiques culturelles du personnage principal. En outre, à la suite d'une analyse qualitative, s'est inscrite des possibles influences du traducteur pour accomplir cette traduction filmique, qu'ils proviennent du manuel de sous-titrage, de la société elle-même ou de la politique.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Línguas Estrangeiras e Tradução, Programa de Pós-Graduação em Estudos de Tradução, 2014. / Submitted by Laura Conceição (laurinha.to@gmail.com) on 2014-11-27T19:04:41Z No. of bitstreams: 1 2014_VeryanneCoutoTeles.pdf: 2634586 bytes, checksum: 5a8c863fb960973eb85798ae9f039e9c (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2014-11-27T19:33:32Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_VeryanneCoutoTeles.pdf: 2634586 bytes, checksum: 5a8c863fb960973eb85798ae9f039e9c (MD5) / Made available in DSpace on 2014-11-27T19:33:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_VeryanneCoutoTeles.pdf: 2634586 bytes, checksum: 5a8c863fb960973eb85798ae9f039e9c (MD5) / As transformações da sociedade brasileira, especialmente nas últimas décadas, vêm consolidando a centralidade da discussão da inclusão de grupos sociais historicamente marginalizados. Desse amplo processo faz parte o crescente desenvolvimento da acessibilidade e seus mecanismos, como esforço para integrar uma parcela importante da população: as pessoas com deficiência. A audiodescrição (AD), assim como outras formas de tradução audiovisual, desempenha papel importante como ferramenta de acessibilidade, e por isso mesmo vem ganhando destaque. Por outro lado, consolidação satisfatória da aplicação da AD no país, especialmente no contexto cinematográfico, necessita de esforços de convergência de aspectos técnicos e teóricos desses dois campos do conhecimento. Neste trabalho dedica-se, nesse sentido, ao confronto da estética cinematográfica e da semiótica com os procedimentos da audiodescrição a fim de verificar como a influência do conhecimento daqueles fatores pode contribuir para formação e o trabalho do audiodescritor, utilizando como objeto de análise a obra fílmica “A mulher invisível” audiodescrita, para a qual se elabora uma proposta de um novo roteiro de audiodescrição tendo como base os conceitos de semiótica pierciana e a estética cinematográfica, bem como suas características relevantes que corroboram para compreensão da obra, como plano, enquadramentos e movimento de câmera, além o conjunto de elementos que a elas estão envolvidas, como narratologia e gramática do cinema e da familiaridade do espectador com o cinema. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / The transformation of Brazilian society, especially in recent decades, has been consolidating the centrality of the discussion about inclusion‟s social inclusion of historically marginalized groups. This extensive process is part of the growing development of accessibility and its mechanisms, as an effort to integrate a significant portion of the population: people with disabilities. Audiodescription (AD) and other forms of audiovisual translation, plays an important role as an accessibility tool and therefore is gaining prominence . Moreover, satisfactory consolidation of the application of AD in the country , especially in the cinematic context , requires the convergence efforts of both technical and theoretical aspects of knowledge fields . This work is dedicated , in this sense , the confrontation of film aesthetics and semiotics with audiodescription of the procedures to check the influence of knowledge of those factors may contribute to the formation and work of audiodescritor , using as an object of analysis filmic work "A mulherr Invisível" (audiodescripted) , for which it prepares a proposal for a new audiodescription script based on the concepts of Peirce‟s semiotics and film aesthetics as well as its relevant features that corroborate understanding of the work as plan, framing and movement camera , plus the set of elements that they are involved, such as narratology and grammar of cinema and the viewer's familiarity with cinema.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Psicologia, 2006. / Submitted by Jaqueline Ferreira de Souza (jaquefs.braz@gmail.com) on 2010-05-12T13:55:22Z No. of bitstreams: 1 Dissert Keynes Fortes.pdf: 459262 bytes, checksum: f6f85320456be536bb9939ab58b0a3d3 (MD5) / Approved for entry into archive by Lucila Saraiva(lucilasaraiva1@gmail.com) on 2010-05-13T02:23:29Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissert Keynes Fortes.pdf: 459262 bytes, checksum: f6f85320456be536bb9939ab58b0a3d3 (MD5) / Made available in DSpace on 2010-05-13T02:23:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissert Keynes Fortes.pdf: 459262 bytes, checksum: f6f85320456be536bb9939ab58b0a3d3 (MD5) Previous issue date: 2006 / Esse estudo investigou a relação preditiva entre valores pessoais e preferências por categorias cinematográficas (gêneros e tipos de filmes), assumindo a possibilidade de seletividade da audiência, e de diferenças nas mensagens em distintas categorias de filmes. Visto que, possivelmente, as pessoas busquem assistir a filmes que apresentem conteúdos temáticos congruentes aos seus valores. Valores pessoais são definidos como metas que transcendem ações e situações específicas e que servem como princípios que guiam a vida do indivíduo. O conhecimento acerca dos valores pessoais dos indivíduos têm sido relevante à compreensão de diversos fenômenos sociais, porém ainda são esparsas as informações acerca de seu impacto sobre o consumo de produtos culturais. Desta forma, os objetivos específicos do trabalho foram de (1) investigar a influência dos tipos motivacionais de valores pessoais sobre a preferência por gêneros cinematográficos (2) investigar a influência dos tipos motivacionais de valores pessoais sobre a preferência por tipos de filmes. Fez-se uso do Perfil dos Valores Pessoais de Schwartz e de uma Medida de Preferência por Categorias de Filmes, desenvolvida neste estudo. Os dados foram coletados em salas de cinema dos três maiores exibidores de Brasília com uma amostra de 926 respondentes. Foram realizadas regressões múltiplas padrão entre os tipos motivacionais de valores pessoais e as preferências por 15 categorias (gêneros e tipos) de filmes. Os resultados indicam que os tipos motivacionais foram preditores significativos da preferência por todas as categorias presentes no estudo, corroborando, de forma geral, os achados de pesquisas anteriores. Finalmente, considera-se este trabalho mais um passo no desenvolvimento de estudos de valores no Brasil e uma contribuição para as pesquisas na área de psicologia do consumidor, especificamente, em um contexto de consumo cultural. ________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This study investigated the predictive relation between personal values and the preference for cinematic categories (genres and types of movies) assuming the possibility of audience selectiveness and of different messages in different movie categories; as probably people make an attempt to watch movies that present thematic contend that are congruent to their values. Personal values are defined as goals or end-states that transcend specific actions and situations, ordered by their importance and serve as principles that guide a persons life. The knowledge of individuals values have been relevant to the understanding of a variety of social phenomena, however, it is still scarce the amount of information on their impact over the consumption of cultural products. That way, the specific objectives of this work were: (1) investigate the influence of motivational types of human values on the preference of movie genres, (2) investigate the influence of motivational types of human values on the preference of movie types. The Portrait Questionnaire by Schwartz and one scale to measure movie category preference developed in this study were used. The research was carried out in movie theaters of the three main exhibitors in Brasilia with 926 participants. Standard Multiple Regressions were carried out between the motivational types and the preference for the 15 categories (movies and types) of films. The results revealed that the motivational types were significant predictors of the preference for all movie categories present in the study, generally, corroborating the results from previous research. Finally, this work might be another step in the development of studies on values in Brazil and a contribution to the research in consumer psychology, especially, in the context of cultural consumption.

Made available in DSpace on 2015-08-18T17:46:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 380247.pdf: 874831 bytes, checksum: 006679784396e2d0f2c480b8b0e3a418 (MD5) Previous issue date: 2010-04-12 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / a

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Comunicação, Programa de Pós-Graduação em Comunicação, 2015. / Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2016-04-06T13:47:32Z No. of bitstreams: 1 2015_RoseMayCarneiro.pdf: 350822515 bytes, checksum: 3e6c6df1279d0ca3fcddbfa13787914f (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2016-04-07T18:24:56Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_RoseMayCarneiro.pdf: 350822515 bytes, checksum: 3e6c6df1279d0ca3fcddbfa13787914f (MD5) / Made available in DSpace on 2016-04-07T18:24:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_RoseMayCarneiro.pdf: 350822515 bytes, checksum: 3e6c6df1279d0ca3fcddbfa13787914f (MD5) / O objetivo desta tese é analisar os filmes que iniciam a trilogia on the road do cineasta alemão Wim Wenders: Alice nas Cidades (Alice in den Städten / 1974), Movimento em Falso (Falsche Bewegung / 1975 ) e No Decurso do Tempo (Im Lauf der Zeit/1976). Por meio da viagem e do ato de viajar, os filmes de Wim Wenders percorrem estradas repletas de temas existenciais que nos ajudam a refletir sobre a condição humana, na contemporaneidade. Nas suas paisagens áridas e impactantes, seus personagens ligam-se a questões como a busca da identidade, a incomunicabilidade do homem no mundo contemporâneo, a poesia, a solidão, os silêncios, os grandes espaços vazios, além da reflexão sobre a transitoriedade da imagem que perpassa a pintura, a fotografia, os gêneros, como o da paisagem, até chegar na transitoriedade do cinema. / The objective of this thesis is to analyze the films that compose the trilogy on the road by the German filmmaker Wim Wenders: Alice in the Cities (Alice in den Städten / 1974), Wrong Move (Falsche Bewegung / 1975) and Kings of the Road (Im Lauf der Zeit / 1976). Through the journey itself and the act of traveling, Wim Wenders films run through roads charged with existential themes that help us reflect on the human condition in contemporary times, considered also from a cultural perspective. In the arid and striking landscapes of the films, the characters are bound to connect to issues such as the search for identity, the lack of communication in the contemporary world, poetry, solitude, silence, geographical emptiness as well as the reflection on the image of transience running through painting, photography, genres such as landscape, until it reaches the transience of cinema itself.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Comunicação, 2011. / Submitted by wiliam de oliveira aguiar (wiliam@bce.unb.br) on 2011-06-27T20:36:40Z No. of bitstreams: 1 2011_FabianadoNascimentoParanhos.pdf: 15638588 bytes, checksum: 3c3d824a106969200009deb2eb43bb25 (MD5) / Approved for entry into archive by Repositorio Gerência(repositorio@bce.unb.br) on 2011-06-30T16:36:33Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011_FabianadoNascimentoParanhos.pdf: 15638588 bytes, checksum: 3c3d824a106969200009deb2eb43bb25 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-06-30T16:36:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011_FabianadoNascimentoParanhos.pdf: 15638588 bytes, checksum: 3c3d824a106969200009deb2eb43bb25 (MD5) / Esta dissertação teve por objetivo descrever as estratégias narrativas de três filmes documentários sobre o tema do aborto, a fim de identificar alguns dos elementos que compõem uma peça de videoativismo. Para tanto, utilizamos o conceito de voz do documentário, cunhado por Bill Nichols e a definição do termo advocacy para videoativistas em direitos humanos como principais referenciais teóricos, na medida em que permitem uma leitura mais objetiva sobre o conceito do videoativismo e suas diferentes formas de manifestação em termos de abordagem temática e linguagem cinematográfica. O corpus empírico é formado pelos documentários Uma História Severina (2005), O aborto dos outros (2008) e Fim do silêncio (2009). _______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This study aims to describe the narrative strategies of three documentary films on the theme of abortion, in order to identify some of the elements that constitute an advocacy piece. To do so, Bill Nichol's concept of “The Voice of Documentary” and the definition of advocacy for human rights video activists are the main theoretical references which allow an objective view of the concept of video activism and its different forms of manifestation in terms of thematic approach and cinematic language. The empirical corpus is comprised of the documentaries Uma História Severina (2005), O Aborto dos Outros (2008), and Fim do Silêncio (2009).

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Arte, Departamento de Artes Visuais, Programa de Pós-Graduação em Arte. 2013. / Submitted by Alaíde Gonçalves dos Santos (alaide@unb.br) on 2013-09-24T12:38:54Z No. of bitstreams: 1 2013_MariadeFatimadaSilvaZaupa.pdf: 3967036 bytes, checksum: f7eb8e7a20543b8b7d1cafb47f0b5760 (MD5) / Approved for entry into archive by Marília Freitas(marilia@bce.unb.br) on 2013-10-03T11:01:52Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_MariadeFatimadaSilvaZaupa.pdf: 3967036 bytes, checksum: f7eb8e7a20543b8b7d1cafb47f0b5760 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-10-03T11:01:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_MariadeFatimadaSilvaZaupa.pdf: 3967036 bytes, checksum: f7eb8e7a20543b8b7d1cafb47f0b5760 (MD5) / Este estudo teve como objetivo investigar a utilização do filme na sala de aula. No desenvolvimento foi realizada uma revisão bibliográfica de Estudos Visuais, Cultura Visual e Estudos em Cultura Visual com ênfase na utilização do filme na sala de aula. Procurou-se fazer um levantamento sobre o filme como recurso didático e, no processo, foi possível delinear abordagens pedagógicas contemporâneas dadas ao filme em sua utilização por professores. O estudo envolveu professores e alunos do Colégio Militar de Brasília, Distrito Federal. Foram analisadas as condições materiais, a rotina, as práticas, os conceitos e a presença dos estudos em cultura visual na relação de ensino por meio do filme. Essencialmente, as práticas dos educadores em conexão à exibição e estudos envolvendo o filme na sala de aula foram consideradas em relação às abordagens do filme como objeto pedagógico, cultural e de estudos de cultura visual. Analisou-se ainda se os recentes Estudos em Cultura Visual encontram reflexo no esforço educativo realizado pelos professores do Colégio Militar de Brasília na utilização do filme no processo escolar. Entre os entendimentos iniciais, resultados desta investigação, destacou-se a necessidade atual de educar uma visão ampliada aos estudos do contexto da visualidade do filme, independente de considerar seus objetos e sujeitos como arte, e à análise da influência da visualidade em geral nas práticas sociais e na construção de subjetividades como fundamentos que perpassam o campo dos Estudos Visuais, da Cultura Visual e o uso educativo neles baseados: A Educação da Cultura Visual ou Educação da Visualidade. Concluiu-se também que os educadores do Colégio Militar de Brasília apesar de considerarem os filmes como artefatos ricos potencialmente de conhecimentos e capazes de influenciar a construção de identidades, abordam o filme notadamente com foco na melhoria do desempenho do conteúdo escolar curricular e com predominância na abordagem do filme como objeto pedagógico. _______________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This study aimed at investigating the use of film in the classroom. Its development was made initially by literature reviews of Visual Studies, Visual Culture and Visual Culture Studies which emphasize the use of film in the classroom as didactic resources; and in its process it was possible to identify contemporary pedagogical approaches drawn from teachers’ film usage in class. The study had as subject participants some teachers and students from a Brazilian Army Public School located at Brasília in the Brazilian Federal District. The material conditions were analyzed, as well as routines, practices, concepts and presences of visual culture studies related to the use of film in teaching activities. Practices of the educators connected to the exhibition and studies involving the use of film in the classroom were related to the approaches of film as a pedagogical cultural object and visual culture studies. Analyses were made to verify if visual cultural studies found reflex in the teaching efforts performed by these particular teachers who draw from film to implement their teaching processes. Among initial findings of this research, it is noted that there is a contemporary need to educate for a broader view of studying the context of film visualities, regardless of considering its objects and subjects as art or not; and the analysis of the influence of visuality in social practices and in the construction of subjectivities as foundations that underlie the field of Visual Studies, Visual Culture and the educational practices based on them: meaning Visual Culture Education or Visual Education. The findings pointed out that despite these educators considered film as well-informed artifacts capable of influencing identities’ construction , they focus their pedagogical practices in the classroom by using film mainly as tools for improvement of curricular performances; and largely regarded film as a pedagogical object.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Departamento de Linguística, Línguas Clássicas e Vernácula, Programa de Pós-Graduação em Linguística, 2013. / Submitted by Alaíde Gonçalves dos Santos (alaide@unb.br) on 2013-11-19T10:44:30Z No. of bitstreams: 1 2013_SolangedeCarvalhoLustosa.pdf: 31894446 bytes, checksum: 7338b001755d559883d5f34b98340c5a (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2013-11-20T12:10:53Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_SolangedeCarvalhoLustosa.pdf: 31894446 bytes, checksum: 7338b001755d559883d5f34b98340c5a (MD5) / Made available in DSpace on 2013-11-20T12:10:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_SolangedeCarvalhoLustosa.pdf: 31894446 bytes, checksum: 7338b001755d559883d5f34b98340c5a (MD5) / Partindo das reflexões feitas no documentário Olhar estrangeiro (Europa Filmes, 2006), de Lucia Murat, que mostra como diretores e/ou escritores estrangeiros representam o Brasil em seus filmes – de forma estereotipada, com exploração da sexualidade, da violência, da diversão sem limites, da ilegalidade etc. e, por isso, contribui para a construção de uma visão fechada e caricaturada do Brasil por parte do espectador –, esta pesquisa promove outras reflexões sobre como a brasilidade é representada pelos próprios brasileiros no gênero filme. Para isso, esta pesquisa utiliza a Análise de Discurso Crítica como pilar, mas em perspectiva interdisciplinar, para abarcar mais amplamente o objeto desta pesquisa. O objetivo geral desta investigação é desenvolver a leitura do imagético e associá-la ao processo de representação identitária do brasileiro, buscando responder as seguintes questões: 1) De que modo os filmes nacionais contribuem para a reificação de um espaço discursivo estereotipado de brasilidade? 2) Que práticas discursivas são endossadas pelas escolhas das comunidades discursivas da Comissão do Oscar e da Comissão do Ministério da Cultura e como elas afetam os discursos de brasilidade? 3) Como as teorias sobre pós-colonialismo e discurso podem ajudar a pensar em uma forma de reorganização do espaço discursivo estereotipado de brasilidade? Para isso, são analisados os filmes acatados pela Comissão do Oscar e os filmes indicados pela Comissão do Ministério da Cultura na última década (2001-2011). Os resultados mostram que todos os filmes reificam estereótipos nacionais semelhantes aos apresentados por Murat em seu documentário, e sinalizam para a necessidade de desenvolvimento de uma política de representação, bem como de mais pesquisas e abordagens teóricas que promovam a análise crítica relacionada à constituição e à interpelação do gênero filme. Esta análise crítica é imprescindível a um gênero que está associado à formação de opiniões não só de brasileiros, mas de grande parte da humanidade. _______________________________________________________________________________________ ABSTRACT / From the reflexions that have been done in the documentary Olhar Estrangeiro (Europa Filmes, 2006), of Lucia Morat, that show how foreign directors and/or writers represent Brazil in movies – in a stereotypical way exploring sexuality, violence, no limit diversion, illegality etc, and therefore, contributes constructing a cartoonized and wrong vision of Brazil by the spectator –, this research promotes another reflexions about how brazilinity is represented by Brazilians in the movie genre. For that, this research uses the Critical Discourse Analysis as a pillar, but in an interdisciplinary perspective, to embrace widely the goal of this research. The general goal of this investigation is develop the reading of imagetic and associate it with the representation of identity of Brazilians, answering the following questions: 1) In what way the brazilian movies contribute to the reification of a stereotypical discoursive space of brazilinity? 2) What discourse practices are endorsed by the choices of the discoursive communities of Hollywood Academy Awards and the Commission of the Ministry of Culture of Brazil and how they affect the discourses of brazilinity? 3) How the teories about Post-Colonialism and discourse can help to think in a reorganization form of the stereotypical discoursive space of brazilinity? For this, the films are analyzed by Hollywood Academy Awards and the Commission of the Ministry of Culture of Brazil in the last decade (2001-2011). The results show that all films reify national stereotypes similar to those presented by Murat in her documentary, and point to the need to develop a politics of representation, as well as more research and theoretical approaches that promote critical analysis related to the constitution and interpellation of the film genre. This critical analysis is indispensable to a genre that is related with the opinion formation not only of Brazilians, but also of a large part of mankind.