As manchetes dos jornais reforçam o conceito que se cristalizou entre a crítica cinematográfica e em alguns círculos acadêmicos, que vêem o filme de não-ficção o documentário - como um retrato da realidade. Esse estudo procura analisar alguns filmes da produção contemporânea no Brasil e na Bolívia, para detectar até que ponto o documentário reflete esse conceito que certa bibliografia colocou sobre o tema, e como as tendências narrativas da atualidade, com a inserção subjetiva do cineasta e a utilização da tecnologia, interferem na produção de não-ficção e assimilam ou contrapõem-se à noção definida por Grierson de que o documentário faz o tratamento criativo da realidade! O texto procura repensar o documentário da atualidade, busca identificar essa produção não necessariamente como um espelho da realidade, mas principalmente como mediador na busca de discussões na sociedade que dêem significados àquilo que se convencionou chamar de realidade. Nesse sentido, tomamos como caminho de estudo as condições de produção simbólica que norteiam o processo de representação de temas e personagens na produção documental, para entender o que se fala da realidade como outra realidade, a simbólica. / Los titulares de los periódicos refuerzan el concepto que se cristalizó entre la critica cinematográfica y en algunos círculos académicos, que ven la película de non-ficción el documental - como uno retrato de la realidad. Esto estudio busca analizar algunas películas de la producción contemporánea en Brasil y Bolivia, para detectar hasta que punto el documental refleja ese concepto que cierta bibliografía posó sobre el tema, y como las tendencias narrativas de la actualidad, con la inserción subjetiva del cineasta y la utilización de la tecnología, interfieren en la producción de non-ficción y asimilan o se contraponen a la noción definida por Grierson de que el documental hace el tratamiento creativo de la realidad! Esto texto busca repensar el documental de la actualidad, busca identificar esa producción no necesariamente como un espejo de la realidad, pero sobre todo como mediador en la busca de discusiones en la sociedad que propongan significados al que se ha convenido llamar de realidad. En ese sentido, escogemos como camino de estudio las condiciones de la producción simbólica que orientan el proceso de representación de temas y personajes en la producción documental, para entender lo que se habla de la realidad como otra realidad, la simbólica

As manchetes dos jornais reforçam o conceito que se cristalizou entre a crítica cinematográfica e em alguns círculos acadêmicos, que vêem o filme de não-ficção o documentário - como um retrato da realidade. Esse estudo procura analisar alguns filmes da produção contemporânea no Brasil e na Bolívia, para detectar até que ponto o documentário reflete esse conceito que certa bibliografia colocou sobre o tema, e como as tendências narrativas da atualidade, com a inserção subjetiva do cineasta e a utilização da tecnologia, interferem na produção de não-ficção e assimilam ou contrapõem-se à noção definida por Grierson de que o documentário faz o tratamento criativo da realidade! O texto procura repensar o documentário da atualidade, busca identificar essa produção não necessariamente como um espelho da realidade, mas principalmente como mediador na busca de discussões na sociedade que dêem significados àquilo que se convencionou chamar de realidade. Nesse sentido, tomamos como caminho de estudo as condições de produção simbólica que norteiam o processo de representação de temas e personagens na produção documental, para entender o que se fala da realidade como outra realidade, a simbólica. / Los titulares de los periódicos refuerzan el concepto que se cristalizó entre la critica cinematográfica y en algunos círculos académicos, que ven la película de non-ficción el documental - como uno retrato de la realidad. Esto estudio busca analizar algunas películas de la producción contemporánea en Brasil y Bolivia, para detectar hasta que punto el documental refleja ese concepto que cierta bibliografía posó sobre el tema, y como las tendencias narrativas de la actualidad, con la inserción subjetiva del cineasta y la utilización de la tecnología, interfieren en la producción de non-ficción y asimilan o se contraponen a la noción definida por Grierson de que el documental hace el tratamiento creativo de la realidad! Esto texto busca repensar el documental de la actualidad, busca identificar esa producción no necesariamente como un espejo de la realidad, pero sobre todo como mediador en la busca de discusiones en la sociedad que propongan significados al que se ha convenido llamar de realidad. En ese sentido, escogemos como camino de estudio las condiciones de la producción simbólica que orientan el proceso de representación de temas y personajes en la producción documental, para entender lo que se habla de la realidad como otra realidad, la simbólica

Submitted by Andressa Lima (andressa@uepb.edu.br) on 2016-08-10T18:38:12Z No. of bitstreams: 1 PDF - Maurício Ferreira de Araújo Filho.pdf: 1256567 bytes, checksum: 384906b8ea8d1fb6bcc47b36f7fd46e7 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Medeiros (luciana@uepb.edu.br) on 2016-08-17T17:29:21Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDF - Maurício Ferreira de Araújo Filho.pdf: 1256567 bytes, checksum: 384906b8ea8d1fb6bcc47b36f7fd46e7 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-17T17:29:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF - Maurício Ferreira de Araújo Filho.pdf: 1256567 bytes, checksum: 384906b8ea8d1fb6bcc47b36f7fd46e7 (MD5) Previous issue date: 2015-10-22 / The objective of this work has been to make a comparative analysis of the female characters of Edgar Allan Poe "Berenice," "Morella" and "Ligeia" and the homonyms characters created by Paul Biscaia Filho, the Brazilian filmmaker in his short film production ―Nevermore – Três pesadelos e um delírio de Edgar Allan Poe‖. Following the translation and cinema critics, we argue that the transfer of one text into another, though a semiotic translation, is strongly influenced by the receptive culture. Hence we chose the comparative and translation critics to compare these two texts; the source text, that is the stories by Poe and the target text; the film ―Nevermore‖ produced by Paulo Biscaia Filho to see Biscaia Filho‘s production in the context of Brazilian culture. By presenting the similarities and differences between the characters created by Poe and Biscaia Filho, starting from the selection of the stories, that is specifically three stories with central female characters and titles, we try to highlight Biscaia Filho‘s awareness about the audience and their cultural background. The comparison helped us to conclude that the Brazilian culture plays a major role, not only in the way he restructures these characters, but also by his selection of these specific stories with female dominance. / O presente trabalho procurou fazer uma análise comparativa das personagens femininas de Edgar Allan Poe – Berenice, Morella e Ligeia – e as personagens homônimas criadas por Paulo Biscaia Filho – um produtor do cinema brasileiro – no filme Nevermore – Três pesadelos e um delírio de Edgar Allan Poe. Seguindo críticos da tradução e do cinema, argumentamos que a transferência de um texto para outro, apesar de ser uma tradução semiótica, é fortemente influenciada pela cultura receptiva. Escolhemos os críticos da teoria comparada e de tradução para comparar esses dois textos; o texto de fonte, que são os contos de Poe, e o texto alvo que é o filme ―Nevermore‖ produzido pelo Biscaia Filho para averiguar a questão de contexto cultural brasileiro na sua produção. Ao apresentar as semelhanças e diferenças entre personagens de Poe e as personagens criadas por Biscaia Filho, desde a sua escolha dos contos, justamente com títulos femininos e com foco nas personagens femininas, tentamos mostrar o quanto ele estava consciente a respeito da audiência e do seu contexto cultural. A comparação nos ajuda a concluir que a cultura brasileira desenvolve um papel principal, não apenas no modo, como o produtor do cinema reestrutura essas personagens, mas também na escolha desses contos específicos com domínio de personagens femininas

Made available in DSpace on 2015-08-18T17:46:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 380247.pdf: 874831 bytes, checksum: 006679784396e2d0f2c480b8b0e3a418 (MD5) Previous issue date: 2010-04-12 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / a

Submitted by Reginaldo Soares de Freitas (reginaldo.freitas@ufv.br) on 2017-01-06T17:28:48Z No. of bitstreams: 1 texto completo.pdf: 1138572 bytes, checksum: 09ec993ab09958543864b6a4bb434b41 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-06T17:28:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 texto completo.pdf: 1138572 bytes, checksum: 09ec993ab09958543864b6a4bb434b41 (MD5) Previous issue date: 2016-08-26 / A Lei Federal de Incentivo à Cultura - Lei no 8.313/91, também conhecida como Lei Rouanet, é um importante marco regulatório no fomento à cultura brasileira. O Mecenato, mecanismo de incentivo fiscal previsto na lei, é uma forma de estimular o apoio da iniciativa privada ao setor cultural, em que o Estado abre mão de parte dos impostos que seriam arrecadados por pessoas físicas ou jurídicas, para que esses valores sejam investidos em projetos culturais. Em que pese o expressivo crescimento da produção cultural brasileira propiciado pelo incentivo fiscal, sobretudo no setor audiovisual, a Lei Rouanet enfrenta diversas críticas, sendo uma das mais contundentes a que se refere à concentração de recursos financeiros na região Sudeste do país. O objetivo desta pesquisa é produzir conhecimento sobre o quantitativo de projetos cinematográficos considerados aptos a captar recursos junto aos patrocinadores pelo Ministério da Cultura (MinC), em cada região do Brasil, entre os anos de 2005 a 2015. Os dados foram extraídos do Sistema de Apoio às Leis de Incentivo à Cultura– SALICNET/Ministério da Cultura e transformados em percentuais. Concluiu-se que a região Sudeste foi responsável pela apresentação de 68,0% dos projetos de produção cinematográfica de curta-metragem e de 63,5% dos projetos de produção cinematográfica de média-metragem, com aprovação de, respectivamente, 93,3% e 89,6% dos projetos levados à apreciação do MinC no período analisado. O resultado aponta que a concentração de recursos tem início no montante de projetos apresentados ao Ministério da Cultura, um indicativo de que as causas da concentração podem ser advindas de fatores prévios à letra da Lei Rouanet. Configura-se o desafio de transformar a legislação vigente em instrumento de democratização e acessibilidade aos produtos culturais, de forma a garantir melhor gerenciamento dos recursos públicos disponibilizados à cultura. / The Federal Law of Incentive to Culture- Law no 8.313/91, also known as Rouanet Law, is an important regulatory mark in fostering brazilian culture. The Sponsorship, tax incentive mechanism provided by the law, is a way to encourage the private initiative support to cultural sector, in wich State wives its right to part of its tax revenues that would be raised from individuals or companies, so the values can be invested in cultural projects. In spite of the significant increase of the brazilian cultural production provided by the tax incentive, particularly in audiovisual sector, Rouanet Law faces several criticisms, as one of the most overwhelming referent to the concentration of resources on Southeast region. The aim of this research is to produce knowledge about the quantitative of cinematographic projects considered able to raise funds from sponsors by Ministry of Culture, in each region of the country, between the years 2005 and 2015.Data were extracted from Support Law of Incentive to Culture System/Ministry of Culture and turned into to percentages. It was concluded that Southeast region was responsible for presentation 68,0% of short film projects and 63,5% of medium-length film, with the approval of, respectively, 93,3% e 89,6% of projects taken to appreciation of the Ministry of Culture on period under consideration. Results shows that the concentration of resources begins on amount of projects submitted to Ministry of Culture, an indication that the concentration causes may come from prior factors to letter of Rouanet Law. It is figured the challenge of transform the vigent legislation into a democratization and accessibility to cultural products tool, on way to ensure a better management of the public resources available to culture.

Esta dissertação explora a relação entre cineastas, Estado e mercado para a viabilização de longas-metragens no Rio Grande do Sul, a partir da complexidade das relações formadas entre diretores, roteiristas, produtores e equipe técnica; distribuidores e sales agent; além do próprio Estado com seus editais e legislações para setor. Diante da posição marginal do RS em relação eixo RJ-SP, ainda que represente o terceiro estado que mais produziu filmes desde a retomada, questiono: como os cineastas gaúchos viabilizam seus longas-metragens nessa região do país? Quais as relações e as redes que articulam com o mercado e o Estado para a realização de seus filmes? Qual o papel ocupado, na prática, por cada um desses agentes? Partindo do pressuposto que o cinema gaúcho conforma um mundo da arte (Howard Becker), realizei entrevistas semiestruturadas com cineastas, produtores e distribuidores para esta dissertação. A pesquisa aponta para a importância da figura central do Estado no financiamento artístico, além do papel dos arranjos colaborativos dos cineastas gaúchos, diante da limitação de recursos financeiros. / This dissertation approaches the relationship between filmmakers, the state and the market for making feature films in Rio Grande do Sul, a Brazilian southern state. That production scene is formed by a complex network involving directors, writers, producers and technical staff; distributors and sales agents; and the state itself with policies and legislations. Rio Grande do Sul represents the third state in production of films in Brazil, but it is largely surpassed by the production of Rio de Janeiro and Sao Paulo states. Anyway, I raised the following questions: how do southern Brazilian filmmakers make their feature films viable in this region of the country? What kind of relationship and network do they articulate with the market and the state for making their films? What role does each agent play in practice? Based on the assumption that the Rio Grande do Sul cinema forms an art world (Howard Becker), I conducted semi-structured interviews with filmmakers, producers and distributors for this dissertation. This research indicates the importance of the central role of the state regarding artistic financing, and it sheds light upon the role of the collaboration arrangements of the local filmmakers, people who many times don’t have substantial financial resources to make their movies.

Esta dissertação explora a relação entre cineastas, Estado e mercado para a viabilização de longas-metragens no Rio Grande do Sul, a partir da complexidade das relações formadas entre diretores, roteiristas, produtores e equipe técnica; distribuidores e sales agent; além do próprio Estado com seus editais e legislações para setor. Diante da posição marginal do RS em relação eixo RJ-SP, ainda que represente o terceiro estado que mais produziu filmes desde a retomada, questiono: como os cineastas gaúchos viabilizam seus longas-metragens nessa região do país? Quais as relações e as redes que articulam com o mercado e o Estado para a realização de seus filmes? Qual o papel ocupado, na prática, por cada um desses agentes? Partindo do pressuposto que o cinema gaúcho conforma um mundo da arte (Howard Becker), realizei entrevistas semiestruturadas com cineastas, produtores e distribuidores para esta dissertação. A pesquisa aponta para a importância da figura central do Estado no financiamento artístico, além do papel dos arranjos colaborativos dos cineastas gaúchos, diante da limitação de recursos financeiros. / This dissertation approaches the relationship between filmmakers, the state and the market for making feature films in Rio Grande do Sul, a Brazilian southern state. That production scene is formed by a complex network involving directors, writers, producers and technical staff; distributors and sales agents; and the state itself with policies and legislations. Rio Grande do Sul represents the third state in production of films in Brazil, but it is largely surpassed by the production of Rio de Janeiro and Sao Paulo states. Anyway, I raised the following questions: how do southern Brazilian filmmakers make their feature films viable in this region of the country? What kind of relationship and network do they articulate with the market and the state for making their films? What role does each agent play in practice? Based on the assumption that the Rio Grande do Sul cinema forms an art world (Howard Becker), I conducted semi-structured interviews with filmmakers, producers and distributors for this dissertation. This research indicates the importance of the central role of the state regarding artistic financing, and it sheds light upon the role of the collaboration arrangements of the local filmmakers, people who many times don’t have substantial financial resources to make their movies.

Esta dissertação explora a relação entre cineastas, Estado e mercado para a viabilização de longas-metragens no Rio Grande do Sul, a partir da complexidade das relações formadas entre diretores, roteiristas, produtores e equipe técnica; distribuidores e sales agent; além do próprio Estado com seus editais e legislações para setor. Diante da posição marginal do RS em relação eixo RJ-SP, ainda que represente o terceiro estado que mais produziu filmes desde a retomada, questiono: como os cineastas gaúchos viabilizam seus longas-metragens nessa região do país? Quais as relações e as redes que articulam com o mercado e o Estado para a realização de seus filmes? Qual o papel ocupado, na prática, por cada um desses agentes? Partindo do pressuposto que o cinema gaúcho conforma um mundo da arte (Howard Becker), realizei entrevistas semiestruturadas com cineastas, produtores e distribuidores para esta dissertação. A pesquisa aponta para a importância da figura central do Estado no financiamento artístico, além do papel dos arranjos colaborativos dos cineastas gaúchos, diante da limitação de recursos financeiros. / This dissertation approaches the relationship between filmmakers, the state and the market for making feature films in Rio Grande do Sul, a Brazilian southern state. That production scene is formed by a complex network involving directors, writers, producers and technical staff; distributors and sales agents; and the state itself with policies and legislations. Rio Grande do Sul represents the third state in production of films in Brazil, but it is largely surpassed by the production of Rio de Janeiro and Sao Paulo states. Anyway, I raised the following questions: how do southern Brazilian filmmakers make their feature films viable in this region of the country? What kind of relationship and network do they articulate with the market and the state for making their films? What role does each agent play in practice? Based on the assumption that the Rio Grande do Sul cinema forms an art world (Howard Becker), I conducted semi-structured interviews with filmmakers, producers and distributors for this dissertation. This research indicates the importance of the central role of the state regarding artistic financing, and it sheds light upon the role of the collaboration arrangements of the local filmmakers, people who many times don’t have substantial financial resources to make their movies.

A presente dissertação busca radiografar a realização de \"São Paulo Sociedade Anônima\" (que teve o título provisório \"Agonia\"), escrito e dirigido por Luiz Sérgio Person. O filme foi produzido em 1964 pela Sòcine Cinematográfica Ltda., fundada por Renato Magalhães Gouvea, e lançado em 1965. A pesquisa concentrou-se no arquivo do produtor, que tem um material quase totalmente original, que vai da lista dos acionistas até as mais de 30 críticas, inclusive da imprensa italiana, além de entrevistas e depoimentos inéditos de Person. O material complementar foi obtido na biblioteca da Cinemateca Brasileira. A partir das leituras, foram realizadas entrevistas com o próprio Renato, com o montador Glauco Mirko Laurelli e com a atriz Ana Esmeralda. \"São Paulo Sociedade Anônima\", além de suas qualidades artísticas, teve um modelo diferenciado e profissional de produção e, principalmente, de marketing. Para completar, fiz a proposta estética de remontar o filme, colocando a narrativa original, de flashbacks, em ordem cronológica sequencial e acrescentando-se trecho da poesia \"Agonia\", de Vinicius de Moraes, que serviu de inspiração para Person. / This dissertation tries to radiograph the realization of \"São Paulo Sociedade Anônima\" (originally titled Agonia), a motion picture wrote and directed by Luiz Sérgio Person. Sòcine Cinematográfica Ltda. (founded by Renato Magalhães Gouvea) produced the film in 1964 by and released it in 1965. The research focused on the producer files, an almost completely original material, from the shareholders list to more than 30 newspapers including Italian newspapers critics reviews, besides unpublished Persons interviews and declarations. The Library of Cinemateca Brasileira provided complimentary material. From those readings, interviews were made with Renato Magalhães Gouvea, the film editor Glauco Mirko Laurelli and actress Ana Esmeralda. Besides its artistic features, \"São Paulo Sociedade Anônima\" showed a differentiated and professional production and, mainly, a marketing model. Finally, the author of this dissertation presents the aesthetic proposal of re-editing the film, arranging in sequential chronological order the original narrative, compounded of flashbacks, and including a fragment of Vinicius de Moraes poem \"Agonia\", which inspired Person.

A presente dissertação busca radiografar a realização de \"São Paulo Sociedade Anônima\" (que teve o título provisório \"Agonia\"), escrito e dirigido por Luiz Sérgio Person. O filme foi produzido em 1964 pela Sòcine Cinematográfica Ltda., fundada por Renato Magalhães Gouvea, e lançado em 1965. A pesquisa concentrou-se no arquivo do produtor, que tem um material quase totalmente original, que vai da lista dos acionistas até as mais de 30 críticas, inclusive da imprensa italiana, além de entrevistas e depoimentos inéditos de Person. O material complementar foi obtido na biblioteca da Cinemateca Brasileira. A partir das leituras, foram realizadas entrevistas com o próprio Renato, com o montador Glauco Mirko Laurelli e com a atriz Ana Esmeralda. \"São Paulo Sociedade Anônima\", além de suas qualidades artísticas, teve um modelo diferenciado e profissional de produção e, principalmente, de marketing. Para completar, fiz a proposta estética de remontar o filme, colocando a narrativa original, de flashbacks, em ordem cronológica sequencial e acrescentando-se trecho da poesia \"Agonia\", de Vinicius de Moraes, que serviu de inspiração para Person. / This dissertation tries to radiograph the realization of \"São Paulo Sociedade Anônima\" (originally titled Agonia), a motion picture wrote and directed by Luiz Sérgio Person. Sòcine Cinematográfica Ltda. (founded by Renato Magalhães Gouvea) produced the film in 1964 by and released it in 1965. The research focused on the producer files, an almost completely original material, from the shareholders list to more than 30 newspapers including Italian newspapers critics reviews, besides unpublished Persons interviews and declarations. The Library of Cinemateca Brasileira provided complimentary material. From those readings, interviews were made with Renato Magalhães Gouvea, the film editor Glauco Mirko Laurelli and actress Ana Esmeralda. Besides its artistic features, \"São Paulo Sociedade Anônima\" showed a differentiated and professional production and, mainly, a marketing model. Finally, the author of this dissertation presents the aesthetic proposal of re-editing the film, arranging in sequential chronological order the original narrative, compounded of flashbacks, and including a fragment of Vinicius de Moraes poem \"Agonia\", which inspired Person.