Dans cette thèse, nous analysons le Festival yougoslave du film documentaire et du court-métrage, dans le but de questionner la manière dont celui-ci a participé au processus de création d'une identité (nationale) commune dans deux contextes distincts et successifs – celui de la Yougoslavie socialiste multinationale (1943) et celui de la Yougoslavie postsocialiste, État serbe mono-national (1992). Parce qu’il montre des images de véritables personnes, des vrais lieux et des vraies situations, le documentaire, au lieu d'être perçu comme la vision artistique de la réalité, peut être confondu par le public avec la réalité elle-même. Dans cette optique, l'objectif de ce travail est de questionner à travers l'analyse des programmes du festival, le type de « réalité » qui était présenté aux différents publics à une époque marquée par la succession de deux régimes autoritaires, mais opposés sur le plan idéologique. L’analyse débute par la création du festival en 1954 et se conclue par son internationalisation en 2004. Il s’agit pour le festival, d’un adieu officiel à son passé yougoslave, plus d’une décennie après sa sortie effective du cadre yougoslave. / This thesis analyses the programs of the Yugoslav Documentary and Short Film Festival in order to examine how the festival participated in the creation of common (national) identities of two of its host-states – firstly, the multi-national socialist Yugoslavia (created in 1943) and secondly, the post-socialist Yugoslavia as a mono-national Serbian state (created in 1992). Due to its particular form, completely relying on the images ‘from the reality’ (real people, places and situations), the general audiences might tend to understand documentary cinema as a truthful representation of reality, instead of critically analyzing it as an artistic vision of reality. Bearing in mind the previous assessment, the study examines what kind of ‘reality’ was presented to the festival audiences in two distinct political periods, corresponding to the establishment of two different states, both born in wars, and both defined by authoritarian, but mutually opposing political regimes. The analysis starts with the creation of the festival in 1954 and ends with its internationalisation in 2004.

Consacrée à l'imaginaire du « dialogue euro-méditerranéen » tel qu'il se manifeste depuis le milieu des années 1990 en particulier (après la Déclaration de Barcelone en 1995 puis la mise en place de la Politique Européenne de Voisinage), cette thèse se penche sur trois cas d'étude qu'elle se propose d'analyser par le biais d'une approche transdisciplinaire. La première partie cherche à comprendre comment se construit et circule un « cinéma méditerranéen » et le savoir sur cette possible cinématographie régionale en analysant quatre festivals qui lui sont consacrés à Alger, Bruxelles, Montpellier et Tétouan. La deuxième partie s'intéresse aux enjeux que soulèvent des programmes sélectionnés par l'Union européenne (Euromed Audiovisuel et Marseille-Provence Capitale européenne de la culture) en procédant notamment à une analyse de discours portés par ces programmes et de films qu'ils ont soutenus. La troisième et dernière partie propose une analyse de Révolution Zendj (Thawra Zanj, Tariq Teguia, Algérie/France/Liban/Qatar, 2013) et, par extension, de la manière dont les questions informant ce film du point de vue de la mise en langue, du sous-titrage et du montage se présentent dans d'autres œuvres cinématographiques. L'étude conjointe des festivals, des programmes institutionnels dédiés au champ des productions culturelles et des films, permet de mettre au jour les implications esthétiques et politiques d'un imaginaire dominant du « dialogue » et du « cinéma méditerranéen ». Elle rend également compte de formes et de pratiques d'articulation des voix, des langues, des points de vue et des récits, qui permettent d'imaginer autrement la Méditerranée et les rapports entre les personnes qui se trouvent vivre dans cet espace et leurs histoires. / This thesis seeks to question the imaginary around the "Euro-Mediterranean dialogue", a topos inspired by - and unfolding since - the 1995 Barcelona Declaration and the ensuing Neighborhood Policies. It focuses on three case studies that it analyses according to an interdisciplinary approach. The first part examines both the construction and circulation of a so-called "Mediterranean cinema", and the knowledge around this supposed regional production in the context of four festivals dedicated to it and taking place in Algiers, Brussels, Montpellier and Tetouan. The second part examines the concerns raised by programs selected for support by the European Union through Euromed Audiovisuel and Marseille-Provence Capitale européenne de la culture (Marseille-Provence, European Capital of Culture). These concerns are addressed through an analysis of the discourse produced by these programs and the films funded by them. The third and last part proposes an analysis of the film Zanj Revolution (Thawra Zanj, Tariq Teguia, Algeria/France/Lebanon/Qatar, 2013) and, by extension, examines the way in which questions related to the mise-en-langue, subtitling and editing that inform this film are present in other films. The intertwined study of festivals, of institutional programs dedicated to cultural productions and of films sheds light on the aesthetic and political implications of a dominant imaginary of "dialogue" and "Mediterranean cinema". The thesis also explores forms and practices that articulate voices, languages, points of view and narratives that are capable of weaving an alternative imaginary of the Mediterranean and of the histories and the relations between the people who happen to live in this space.