Artista fotógrafo / En la primera parte de este escrito se da a conocer la importancia de algunas vivencias en el desarrollo de mi proceso creativo, desde que era un niño hasta llegar a convertirse en obra plástica que reflexionaba en torno a la actividad de las “barredoras domésticas”, (las cuales mantienen esta práctica hasta el día de hoy) y sus posibilidades en la creación artística, llevando a cabo un relato de carácter iniciático, un desarrollo y una acción fundamental como meta a cumplir. En segundo lugar este trabajo se concentra en la actividad que se materializa al interior de una feria de cachureos, valiéndome de ella como pretexto de creación, empoderándome del quehacer organizativo y expositivo, como uno de sus integrantes, aprovechando las características propias de esta colorida intervención y casuales instalaciones, para finalmente ser presentadas como material creativo.

Artista fotógrafa / Este texto es una revisión de operaciones en relación a la idea de fotografíaficción que se vincula con un trabajo visual realizado desde el 2009 al 2011, en el cual posteriormente se reflexiona en torno a la imagen y su desborde massmediático hoy. Status: la imagen y su masificación son un conjunto de acciones en relación a la fotografía artística que democratizan el alcance y pertenencia de la obra de arte. En un contexto en que las imágenes fotográficas se producen minuto a minuto entre la publicidad, actualidad, medios masivos y el arte. Este documento pone encuestión el rol del artista dentro de este panorama.

Artista fotógrafa / No autorizada para ser publicada a texto completo / Siempre que se me pide hablar o escribir sobre mi trabajo se me hace complejo, a veces debo tomar distancia para redactar algunos párrafos y suprimir la cercanía que genero con los retratados al momento de hacer las fotografías. Dentro de este escrito hay pinceladas de temas y conceptos delicados como por ejemplo, lo que entendemos por anormalidad, la discapacidad, las condiciones especiales, etc. Si bien es cierto no es mi fin último generar “conciencia social”, sino que más bien desarrollar un trabajo artístico que nos haga manifestar reflexiones y nos genere sensaciones, me parece fascinante que el tema de la inclusión sea una consecuencia que se dio de manera natural.

Magíster en artes con mención en artes visuales / No autorizada por la autora para ser publicada a texto completo. / La idea principal de este trabajo fue el análisis cronológico de una serie de fotografías. Partí con la idea de fotografiar espacios, lugares abandonados, zonas residuales y acumulaciones. La fotografía en todo mi trabajo es el soporte y el medio, la detención del tiempo en una imagen que se asocia a una inmortalización del referente a partir de lo que el ojo selecciona al encuadrar un recorte, un mínimo fragmento del mundo, éste es el eje central que propone esta tesis. Mediante el uso de imágenes, fotografías y materialidades, las obras que a continuación se presentan, dialogan entre formas y opuestos, entre abandono y olvido; para dar paso a un resultado visual, pictórico y fotográfico del espacio que tensiona conceptos como desgaste, desaparición y memoria . La forma cuadrada, ya sea del fotograma, de la ventana o del cuadro se une a la historia de la pintura y también es sinónimo tanto de pintura como de imagen. El cuadro o la foto es una pantalla en la que de un modo estático se nos cuenta una historia. La utilización de la imagen fotográfica como recurso operacional, ya sea antesala de producción o posterior a ésta, es utilizada como unificadora del lenguaje estético, capaz de traducir la reflexión que origina la producción artística. La falta de acontecimiento en la escena es una aproximación metodológica compuesta por series que abordan el espacio natural, industrial o urbano. Estas imágenes fotográficas, se inscriben en cada una de estas series ya sea técnica, temática o metodológicamente.

Magíster en artes con mención en artes visuales / El presente texto recorre los diversos roles y estrategias que ha desarrollado el medio fotográfico en su corta y controversial entrada en las artes visuales. A partir de variados ejemplos se expone como mi obra se articula y desarrolla en relación con la historia de este medio. Desde una particular mirada sobre el objeto y la serie se relata con especial énfasis mi manera de mirar y replantear el mundo cotidiano bajo el prisma de la visualidad, donde la fotografía más que un medio es un lenguaje, tan dócil y maleable como las palabras y los gestos únicos en cada persona, pero universales en su entendimiento.

Magíster en arte, con mención en artes visuales / En este texto se realiza una investigación sobre el desplazamiento de la mímesis fotográfica hacia un campo de lo Visible Extendido. Desplazamiento hacia otro lugar, hacia algo que descansa, habita y vive en la imagen de lo real, en esa textura silenciosa que queda detrás de la imagen técnica. ¿Hasta donde se puede forzar el régimen productivo de la imagen técnica para acercarlo a este campo de lo extendido o expandido?. A partir de esta pregunta se analiza una serie de trabajos visuales realizados durante el Magíster en Artes Visuales de la Universidad de Chile, técnicamente producidos como video proyecciones en gran formato; develando que por sobre lo que sucede en el interior de la imagen, surgen otros elementos que se incorporan o afectan cada trabajo producido. En primera instancia se evidencia la idea de que La imagen construye su observatorio, y al hacerlo genera una serie de afecciones determinadas por el Tamaño, Mirada, Espacio y Materia. Luego se plantea la idea de Pensar desde una fotografía con duración, que involucra la Grabación de desarrollos temporales y la Creación de construcciones temporales. Finalmente surgen los elementos implícitos en la idea de Amplificación de la realidad: Imagen aumentada e Inconsciente óptico. Estas tres instancias de investigación constituyen los tres capítulos de esta tesis. De modo transversal a los trabajos comentados se hace referencia a obras fotográficas y audiovisuales de diferentes artistas, estableciendo puentes formales y/o conceptuales con las proyecciones propias.

Magíster en gestión cultural / La presente investigación aborda el tema del circuito en el cual se desarrolla la Fotografía Contemporánea en la ciudad de Santiago de Chile durante los períodos 2005-2014. Este documento indaga un período de nueve años durante los cuales se produjeron cambios administrativos a nivel gubernamental, así poder observar si dicho cambio tiene repercusiones en el manjeo de las políticas culturales entorno a la Fotografía en Chile esto con el objetivo de dar un diágnostico general de una actividad artística que comprende un nicho dentro del ámbito de la fotografía y los agentes involucrados en dicho proceso.

Fotógrafa / Quiltro en mapudungun significa perro, pero en la cultura chilena se asocia a un perro sin raza, un mestizo. Estos perros son producto del abandono, viven en la miseria, hacen suya la ciudad, su lucha diaria es la sobrevivencia y mueren en el desamparo. Con el tiempo la palabra quiltro se ha usado para denostar, es sinónimo de inferioridad, de origen desconocido y vulgaridad. Podría pensarse que la situación de los perros quiltros nos reflejan como sociedad. Cada uno de los perros abandonados en la calle trae consigo una triste historia, que se evidencia en su pelaje, su rostro, en las heridas y cicatrices que han dejado sus verdugos. Algo que estando a la vista es siempre invisible. Es ahí donde interviene la fotografía, para hacer nítido lo que antes permanecía en una suerte de nebulosa. Bajo esta premisa nace la idea de un proyecto fotográfico, de retratos de perros con evidentes señales de maltrato. ¿Para qué? Para probar que una proposición fotográfica puede contribuir a crear conciencia en torno a esta situación a través de imágenes perturbadoras. La idea es mostrar, sin dogmatismos estéticos ni éticos, la obscenidad de la violencia.

Magíster en artes con mención en teoría e historia del arte / Desde el siglo XIX la fotografía urbana se ha destacado por establecer una mirada modernizadora cuyo objetivo ha sido el reordenamiento de la ciudad. A lo largo de su devenir, esta mirada se ha descentrado del eje normativo permitiendo el surgimiento de estéticas cercanas al documental, la identidad y el discurso artístico, con diversos ejemplos locales, como Helsby, Garreaud, Merton, o Silva, e internacionales, desde Marville, Atget, la Nueva objetividad, la escuela de los Becher, hasta las propuestas contemporáneas. La imagen fotográfica en su desarrollo artístico redefiniría su coeficiente de objetividad, poniendo en cuestión problemas en torno al montaje, el referente y la imagen no indicial. En este sentido, la mirada presente en las series Extractos de Ciudad (2010) de Sachiyo Nishimura y Paisaje en tránsito (2009) de Rodrigo Casanova, permitirían abordar una lectura a los modelos representacionales de la ciudad desde una producción artística actual, considerando los problemas desarrollados por la imagen en la construcción de la mirada sobre lo urbano. De esta forma, los conceptos de espectralidad y vaciamiento que desarrollarían las propuestas de estos artistas, a partir de las ideas de tránsito, fractura y ausencia en relación al referente hasta la multiplicidad, saturación o yuxtaposición en el montaje, permitiendo observar nuevas configuraciones de la imagen fotográfica urbana. En consecuencia, la ciudad aparecería como una discontinuidad determinada por la construcción de perspectivas y miradas, cruzadas a su vez por sus propias referencialidades en diálogo hacia un discurso estético.

artista fotógrafo / La presente memoria de título describe una serie de intervenciones artísticas, desarrolladas por la autora de esta memoria, realizadas en las calles de Santiago y en un centro comercial bajo el nombre El Papel Virtual entre los meses de enero de 2012 y octubre de 2013. Para explicar el origen de estas intervenciones del espacio público y privado, se analiza el comportamiento de los chilenos en relación a las nuevas tecnologías, específicamente las redes sociales de Internet. El modo de análisis se inicia desde mi visión como usuaria de éstas y bajo el contexto de los movimientos sociales que se han originado en nuestro país en el último tiempo, poniendo el uso de estas nuevas tecnologías como elemento detonante del cambio en el comportamiento de los chilenos frente al descontento social. Se titula El Papel Virtual, abarcando así dos aspectos fundamentales. En primer lugar el rol de Internet como medio de comunicación cotidiano, preferido por sobre otros medios, generando notorios cambios en la sociedad. En segundo lugar la palabra papel hace referencia al uso de este material en las intervenciones artísticas realizadas en el espacio público.