La mythologie a fourni un point de départ riche en possibilités a l'écrivain dans tous les domaines littéraires et à toutes les epoques. Des dramaturges successifs ont repris et remodele les mythes qui ont été mis en scene par les anciens. Nous avons choisi, en vue de montrer l'adaptabilité et l'attrait universel du mythe, les trois grandes le-gendes d'Amphitryon, d’Oedipe et d'Antigone dans le traite-ment qui leur a été accorde à trois époques tres différentes, prenant comme base celui de l'antiquité, ensuite celui du dix-septieme siecle et finalement celui du vingtieme siecle. L'Amphitryon de Plaute a trouve echo dans celui de Moliére et l'Amphitryon 58 de Giraudoux. Sophocle avec son Oedipe montra le chemin à Corneille et à Gride pour leurs adaptations de la mime llgende. Quant à la legende d'Antigone Buripide mit en scéne le conflit des freres dans Les Pheniciennes, piece qui servit de modele à La Thébaide de Racine et c'est à Sophocle qu'Anouilh fut redevable de l'inspiration de son Antigone. Le mythe semble correspondre k un besoin profond et fondamental chez l'ecrivain. Celui-ci se trouve, comme tout homme, attiré, peut-ltre malgre lui, vers la mythologie qui, d'apres Preud et ses disciples, est une transposition des impulsions psychiques, refouilées mais présentes chez tous les etres. En outre le mythe lui offre des ressources dra-matiques pratiques en ce qu'il fournit un théme tout fait qu'il peut adapter selon ses goftts. Ainsi nous avons vu que dans le mythe d'Amphitryon Moliére vit la possibilité de développer le theme du dydoublement et d'en exploiter l'élement comique, tandisque Giraudoux s'interessa davantage a la confrontation de l'humanite et du cosmos en se vouant a la fantaisie verbale qui trouve naturellement sa place dans une telle situation. Gorneille adapta la légende d'Oedipe de faconna y inserer le theme de l'amour, tout en gar-dant 1'element legendaire de la liberty humaine mise en question par la volonte divine; aspect que Gide, humaniste a fond tourna a son avantage pour/une victoire totale a l'homme. Ce fut la présence d'une grande passion motrice qui attira Racine vers la lutte fratricide. Anouilh, par contre, opta pour Antigone, personnage ideal pour symboliser ses id!es sur le régne de l'enfance. Le dramaturge peut trouver dans le mythe une camouflage pour la representation d'un conflit d'attitudes qui lui per-met d'aborder des problémes délicats sous des exterieurs neutres. Le mythe fournit egalement une''fag.on de dormer une forme a la realite contemporaine. Mais, ambigu, le mythe apporte au dramaturge a la fois ordre et liberte puisque, tout en exercant sur l'ecrivain une certaine contrainte, il lui laisse la possibility d'eVasion dans l'adaptation. Le caractere lygendaire du mythe n'exclut pas ce qui est contem-porain a l'ecrivain qui peut, a l'aide d'anachronismes, donner a son oeuvre des aspects actuels. Le mythe, ainsi deguise nous montre des problemes qui rongent 1'auteur et, par extension, son époque. Le mythe est une sorte de défi en ce qu'il est à la fois rigide et flexible. En outre dans la mesure ou il est négation de tout ce qui est réaliste le mythe crée d'emblee entre le héros et le public une certaine distance que l'auteur est libre de diminuer ou d'augmenter selon ses buts. De cette distance ressort une impression d'élévation et d'universalité. Nous avons vu dans le mythe un moyen sur d'atteindre le plus grand public et de realiser l'unite de tous les spectateurs. En presentant au public une vieille histoire l'auteur cree et joue sur une complicity qui sert de terrain fertile pour semer de nouvelles idees; ou plutot de nouvelles facons d'envisager les mimes problemes éternels. L'écrivain, soueieux de decouvrir la clef du mystére de la creation et de 1'existence se tourne vers le mythe qui evoque les regions lointaines et nebuleuses des debuts de l'homme. L'une des principales préoccupations de l'écrivain de tous les siécles n'a-t-elle pas été, n'est-elle pas toujours de s'interroger sur le sens de la vie? II a trouvé dans la mythologie une fagon symbolique d'atteindre ce but. / Arts, Faculty of / French, Hispanic, and Italian Studies, Department of / Graduate

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Orientador(a): Wagner Francisco Araujo Cintra / Banca: Agnaldo Valente Germano da Silva / Banca: Dalmir Rogério Pereira / Banca: Mario Ferreira Piragibe / Banca: Vinicius Torres Machado / Resumo: A presente pesquisa se estrutura por dois eixos principais. O primeiro se orienta pela análise dos processos de transformações das dramaturgias da Companhia Philippe Genty, especialmente a partir da década de 1980. Esse momento foi marcado por mudanças nos processos criativos do grupo, desencadeadas com a inserção do humano na cena como parceiro de jogo do inanimado; com a investigação do corpo, do movimento e de suportes expressivos como o papel e o plástico; com a ressignificação artística de ideias psicanalíticas, possibilitando à Genty desenvolver dramaturgias fincadas na memória, no sonho e nas suas experiências de vida; além do desenvolvimento de novas técnicas cênicas e de novas relações de Philippe Genty e Mary Underwood com as suas criações. O segundo eixo se norteia pelas mudanças acarretadas, a partir de então, na poética da Companhia, que passou a se orientar, cada vez mais, pelos jogos de ilusões capazes de tornar visivelmente possíveis situações insólitas, e pelas dicotomias que nascem do encontro entre o humano e o inumano. O teatro gentyniano desenvolveu-se na direção de um teatro de constantes metamorfoses visuais, que desafia as convenções espaciais, gravitacionais e volumétricas e que amiudadamente coloca o espectador diante de encadeamentos de imagens incomuns e impossíveis / Resume: La présente recherche est structurée en deux axes principaux. Le premier s'oriente sur l'analyse des processus de transformations des dramaturgies de la Compagnie Philippe Genty, particulièrement à partir de la décennie de 1980. Ce moment a été marqué par des changements dans les processus créatifs du groupe, déclenchés par l'insertion de l'humain dans la scène en tant que partenaire de jeu de l'inanimé; avec l'étude du corps, du mouvement et des supports expressifs tels que le papier et le plastique; avec la re-signification artistique des idées psychanalytiques, permettant à Genty de développer des dramaturgies ancrées sur la mémoire, sur le rêve et dans leurs expériences de vie; ainsi que le développement de nouvelles techniques scéniques et de nouvelles relations entre Philippe Genty et Mary Underwood et leurs créations. Le deuxième axe est guidé par les changements apportés, de partir de là, à la poétique de la Compagnie, qui s'est de plus en plus orientée vers les jeux d'illusions capables de rendre visible ment possibles des situations inhabituelles, et par les dichotomies qui naissent de la rencontre entre l'humain et l'inhumain. Le théâtre gentynien a muté vers un théâtre de métamorphoses visuelles constantes, qui défie les conventions spatiales, gravitati onnelles et volumétriques et qui place largement le spectateur devant des fils d'images inhabituelles et impossibles / Doutor

The histories of the Theater and of the Novel have rarely been linked to one another. Nevertheless, studying the evolution of the two arts as of the seventeenth century, allows us to pinpoint and define the sources of contamination. It is more precisely in the nineteenth century that the history of both the Theater and the Novel became envenomed, going from fresh influences to disloyal relations during which time the Theater faded by admitting romanesque realism to take the stage. By denying its capacity to reveal the "real", the Theater failed its possibilities and let its art be disinterested from the theatricality showing all that should have been evoked. Men of theater participated at recapturing the theatrical art so to regain confidence on stage and near 1950, an avant-garde movement flourished to favor a renewal of vitality for the theater with a new language which utilizes all of what the scene could provoke. This "New Theater" is soon followed by a similar romanesque enterprise, the "New Novel", a group of novelists also wishing to acknowledge the right to explore a new style of writing.

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