Em virtude de representações por vezes pouco favoráveis dos gêneros poéticos no ambiente escolar, os enunciados pertencentes a esses gêneros são marginalizados em sala de aula, ocupando um espaço exíguo nas atividades de leitura e mais reduzido ainda nas atividades de escrita. Mesmo que essa seja a realidade dominante na escola, propostas para o ensino dos gêneros poéticos têm despertado interesse dos alunos quando apresentados de forma a não singularizar o estudo do poema. Assim, buscando compreender como ocorrem e qual a estrutura das episódicas propostas com o texto poético, neste trabalho, analiso o material que envolve o Prêmio Escrevendo o Futuro - da apresentação da proposta aos professores até a etapa de escolha dos finalistas (capítulo 1). Embora o Prêmio tenha alcançado o território nacional, o corpus analisado no capítulo 2 está circunscrito ao Pólo São Paulo, composto por nove poemas de várias cidades do Estado de São Paulo. O material analisado se estrutura em sequências didáticas, segundo as concepções de trabalho com os gêneros de Schneuwly e Dolz (2004), suporte teórico de minha pesquisa ao lado de Bakhtin (1976; 2003); Jolibert (1994, 1994a, 2008) e Bazerman (2005; 2006 e 2007). O objetivo do trabalho é 1) indicar quais as representações presentes no espaço escolar; 2) verificar como o ensino dos gêneros poéticos se apresenta nessa proposta; 3) apresentar, por meio da reflexão teórica, representações plurais dos gêneros poéticos que possam indicar caminhos possíveis de serem aplicados como no caso do Prêmio em diferentes contextos, implicando novos lugares para o professor e para os alunos, em novos papéis. / Unflattering representations of the poetic genre among primary and secondary school teachers often translate into a secondary place for poetry in the classroom. Seldom an object for reading activities, it is even more rarely used as a source for those of writing. In spite of that, students respond enthusiastically to the odd projects and activities which do offer to go beyond the study of individual poems. This dissertation focuses on one such project: the Escrevendo o Futuro Award, examining it from its presentation to teachers to the selection of candidates for the final round (chapter 1). Although the EF Award is a national competition, all the nine poems which constitute the corpus analyzed in chapter 2 come from the State of São Paulo. The material analyzed is structured in didactic sequences. The theoretical framework for such analysis draws on the works of Schneuwly e Dolz (2004), Bakhtin (1976; 2003); Jolibert (1994, 1994a, 2008) and Bazerman (2005; 2006 e 2007). The goals of this dissertation are: 1) identifying various representations of the poetic in primary and secondary schools; 2) examining the place poetry has in this context; 3) offering, based on a critique of the scholarly research on the field, alternative, plural possibilities of representation of the poetic genres which may lead to new roles for teachers and students vis-à-vis their working with poetry in the classroom.

Em virtude de representações por vezes pouco favoráveis dos gêneros poéticos no ambiente escolar, os enunciados pertencentes a esses gêneros são marginalizados em sala de aula, ocupando um espaço exíguo nas atividades de leitura e mais reduzido ainda nas atividades de escrita. Mesmo que essa seja a realidade dominante na escola, propostas para o ensino dos gêneros poéticos têm despertado interesse dos alunos quando apresentados de forma a não singularizar o estudo do poema. Assim, buscando compreender como ocorrem e qual a estrutura das episódicas propostas com o texto poético, neste trabalho, analiso o material que envolve o Prêmio Escrevendo o Futuro - da apresentação da proposta aos professores até a etapa de escolha dos finalistas (capítulo 1). Embora o Prêmio tenha alcançado o território nacional, o corpus analisado no capítulo 2 está circunscrito ao Pólo São Paulo, composto por nove poemas de várias cidades do Estado de São Paulo. O material analisado se estrutura em sequências didáticas, segundo as concepções de trabalho com os gêneros de Schneuwly e Dolz (2004), suporte teórico de minha pesquisa ao lado de Bakhtin (1976; 2003); Jolibert (1994, 1994a, 2008) e Bazerman (2005; 2006 e 2007). O objetivo do trabalho é 1) indicar quais as representações presentes no espaço escolar; 2) verificar como o ensino dos gêneros poéticos se apresenta nessa proposta; 3) apresentar, por meio da reflexão teórica, representações plurais dos gêneros poéticos que possam indicar caminhos possíveis de serem aplicados como no caso do Prêmio em diferentes contextos, implicando novos lugares para o professor e para os alunos, em novos papéis. / Unflattering representations of the poetic genre among primary and secondary school teachers often translate into a secondary place for poetry in the classroom. Seldom an object for reading activities, it is even more rarely used as a source for those of writing. In spite of that, students respond enthusiastically to the odd projects and activities which do offer to go beyond the study of individual poems. This dissertation focuses on one such project: the Escrevendo o Futuro Award, examining it from its presentation to teachers to the selection of candidates for the final round (chapter 1). Although the EF Award is a national competition, all the nine poems which constitute the corpus analyzed in chapter 2 come from the State of São Paulo. The material analyzed is structured in didactic sequences. The theoretical framework for such analysis draws on the works of Schneuwly e Dolz (2004), Bakhtin (1976; 2003); Jolibert (1994, 1994a, 2008) and Bazerman (2005; 2006 e 2007). The goals of this dissertation are: 1) identifying various representations of the poetic in primary and secondary schools; 2) examining the place poetry has in this context; 3) offering, based on a critique of the scholarly research on the field, alternative, plural possibilities of representation of the poetic genres which may lead to new roles for teachers and students vis-à-vis their working with poetry in the classroom.

Made available in DSpace on 2016-04-28T18:22:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 SIMONE DE JESUS PADILHA.pdf: 6901192 bytes, checksum: d9890c6d77f3c413e898730ba57bc8da (MD5) Previous issue date: 2005-10-17 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The present work discusses the question of the literary reader s formation in classes of the Brazilian public school system s elementary level by means of an analysis of the way texts in poetical genres are approached on didactical manuals customarily used on Portuguese Language classes. Its basis is the theorizations done by the Bakhtin s Circle about poetic discourse, mainly its critiques of material aesthetics and Russian Formalism. Bakhtin s notion of discourse genre has been its guiding principle, chiefly as regards questions related to compositional form, style and theme, seeing poetic texts as aesthetic objects. We examined the theoretical genres poems, lyrics and some other oral tradition ones as regards their insertion in the school system by manuals, arguing on the basis of the Bakhtinian concepts of chronotope and genre memory for their consideration as a possible grouping aiming to rethinking their didactisation. The research methodology aimed to select the collections more apt to present a space for investigating the work done with the poetical genres here studied, using data banks from the Integrated Research Project, O livro didático de Língua Portuguesa no ensino fundamental: produção, Perfil e Circulação, CNPq/IEL-UNICAMP/CEALE-UFMG, a research that examines data resulting from evaluations done in the context of the Brazilian National Program of Manuals and creates several data banks. We have done a quantitative and qualitative analysis of 4 collections of Portuguese Language for the 1st to 4th grades and 3 for the 5th to the 8th grades. The quantitative analysis explored data relative to the poetical genres incidence, position and authorship and the qualitative one examined the activities the manuals proposed to texts in poetical genres, identifying different ways to approach the literary. Data analysis shows the collections do not favor the literary reader s formation in the fundamental level, for they do not take genres as teaching objects, do not use them for reading activities and give prominence only to the texts formal aspects or the pupil-reader subjectivity. As a rule, the examined books do not offer activities that favor the construction of poetical texts reading and more than this their do not take into account their enunciative-discursive dimension / Este estudo discute a questão da formação do leitor literário nas aulas do ensino fundamental da escola pública brasileira através de uma análise do tratamento dispensado aos textos em gêneros poéticos nos livros didáticos que circulam nas aulas de Língua Portuguesa. Sua base são as considerações do Círculo de Bakhtin a respeito do discurso poético, sobretudo as críticas tecidas à estética material e ao Formalismo Russo. A noção bakhtiniana de gênero do discurso foi o guia das reflexões sobre os gêneros poéticos, com destaque para as questões relativas à forma composicional, ao estilo e ao tema, tomando o texto poético como objeto estético. Examinamos os gêneros teóricos investigados, a saber, poemas, letras de canção e gêneros da tradição oral, quanto à sua escolarização nos livros didáticos. Defendemos, pautados pelos conceitos bakhtinianos de cronotopo e memória de gênero, a consideração desses gêneros como um possível agrupamento, visando repensar sua didatização. A metodologia de pesquisa buscou selecionar as coleções que melhor apresentariam um espaço para investigação do trabalho com os gêneros poéticos aqui visados, tomando como fonte as bases documentais oriundas do Projeto Integrado de Pesquisa O livro didático de Língua Portuguesa no ensino fundamental: produção, Perfil e Circulação, CNPq/IEL-UNICAMP/CEALE-UFMG, pesquisa que analisa os dados provenientes das avaliações do Programa Nacional do Livro Didático, elaborando diversas bases de dados. Procedemos a uma análise quantitativa e qualitativa de quatro coleções de língua portuguesa de 1ª a 4ª séries e três coleções de 5ª a 8ª séries. A análise quantitativa explorou os dados de incidência, posição e autoria dos textos em gêneros poéticos e a análise qualitativa apresentou as atividades que os livros dedicaram aos textos em gêneros poéticos, depreendendo diferentes modos de abordagem do literário. A análise de dados mostra que as coleções não favorecem a formação do leitor literário no ensino fundamental, pois não tomam os gêneros poéticos como objetos de ensino, não os usam nas atividades de leitura e privilegiam apenas seus aspectos formais ou a subjetividade do aluno-leitor. De forma geral, os livros analisados não proporcionam atividades que favoreçam a construção da leitura dos textos poéticos, desconsiderando sua dimensão enunciativo-discursiva

O efeito de teatralidade causado na mente do leitor pela narrativa das três encenações burlescas da segunda parte do Quixote A Dulcineia encantada, A condessa Trifaldi e A viagem de Clavilenho deu origem a este trabalho. A esses episódios correspondem os capítulos XXXIV-XLI, quando dom Quixote e Sancho passam uma temporada como hóspedes dos duques e, sem saber, são transformados em atores cômicos, para a diversão dos anfitriões e seus convidados. De acordo com a perspectiva crítica de Anthony Close e de Maria Augusta da Costa Vieira, a análise, sob a visão do cômico e racional, partiu de dois pressupostos. Primeiro, o de que o Quixote é uma obra de entretenimento cuja concepção deriva do clima artístico de seu tempo, e o de que Cervantes, paralelamente ao escritor de novelas, foi um dramaturgo apaixonado pelo teatro. Propôs-se então que as três tramas estão organizadas como um todo, com começo, meio e fim, sob as diretrizes da formação de três jornadas de uma ação dramática, constituindo uma unidade episódica. Daí se infere que os três episódios se incorporam à narrativa sob a forma da comédia, de modo diferente de tantos outros que permeiam a obra: eles apresentam uma estrutura complexa, possível de ser identificada com a da comédia. O enredo da Dulcineia encantada configura o ponto de união entre a prosa e a ação dramática, constituindo a primeira jornada. Os outros dois, formando a segunda e terceira jornadas, se associam ao primeiro unidos pelo mesmo tema, o da necessidade de o cavaleiro ajudar as damas em dificuldades. Ao mesmo tempo, os três episódios integram o desenvolvimento narrativo. Essa estratégia poética, que se assemelha ao que se chama teatro dentro do teatro, provoca o desdobramento da estrutura da composição, enfatizando o tema da imitação do mundo da cavalaria andante. A análise, sempre relacionando texto e contexto, focaliza na prosa os elementos estruturantes do teatro, não só as marcas dramáticas formais, mas também os fatores que transmitem a espetacularidade das encenações. O caminho percorrido para atingir o objetivo, sob o aspecto da composição poética, é o de primeiro comparar os episódios selecionados com a obra dramática cervantina para depois relacioná-los com as preceptivas poéticas e retóricas que circulavam na Espanha naquele final de século, principalmente a Philosophia Antigua Poética de Alonso López Pinciano, e Arte nuevo de hacer comedias de Lope de Vega. Ademais, para a compreensão dos aspectos socioculturais da narrativa, a pesquisa se apoia nos preceitos e códigos de conduta da sociedade de corte à época dos Áustrias, com ênfase em El Cortesano de Lluís del Milà, bem como nos estudos, crônicas e relatos históricos sobre as festas, públicas e palacianas. Nesse sentido, este trabalho demonstra a coerência da leitura dos três episódios como uma unidade episódica com começo, meio e fim, estruturados sob a forma de uma comédia singular, o que apresenta, dentro do cenário artístico-cultural daquelas primeiras décadas do século XVII, um outro experimento cervantino de uma nova maneira de contar histórias. / The effect of theatricality caused in the readers mind by the narrative of the three burlesque performances of the second part of Don Quixote The enchanted Dulcinea, The countess Trifaldi and The journey of Clavileño gave rise to this work. These episodes correspond to chapters XXXIV-XLI, when Don Quixote and Sancho spend a season as guests of the dukes. Without knowing, for the amusement of the hosts and their invitees, the knight and squire are transformed into comic actors. According to the critical perspective of Anthony Close and Maria Augusta da Costa Vieira, the analysis, grounded on the comic and rational view, was established on two assumptions. First, that Don Quixote is a work of entertainment whose conception derives from the artistic climate of its time, and that Cervantes, parallel to the novel writer, was a playwright in love with theatre. In that light it was proposed that the three plots are arranged as a whole, with a beginning, middle and end, under the guidelines of the formation of three journeys of a dramatic action, constituting a single episodic unit. Hence it is inferred the three episodes incorporate the narrative in the form of comedy, differently from many others that permeate the work: they present a complex structure, possible to be identified with that of comedy. The enchanted Dulcineas plot configures the union point between the prose and the dramatic action, constituting the first journey. The other two, forming the second and third journeys, associate to the first by theme, the knights need to help the ladies in distress. At the same time, the three episodes integrate organically the narrative development. This poetic strategy, which resembles to the called theatre within the theatre, provokes the unfolding of the composition structure, emphasizing the theme of imitation of the knight errantry world. Thus, the analysis focuses on prose, always relating text and context, the structuring elements of the theatre, not only the dramatic formal marks, but also the factors that convey the spectacularity of the stagings. The path taken to achieve the objective, under the aspect of poetic composition, is to compare the selected episodes with Cervantes dramatic work to subsequently relate them with the poetic and rhetorical precepts circulating in Spain in the late XVIth century, mainly the Philosophia Antigua Poética of Alonso López Pinciano, and Arte Nuevo de Hacer Comedias of Lope de Vega. Furthermore, to understand the socio-cultural aspects of the narrative, the research is founded on principles and codes of society conduct from the court during the Habsburg period, with emphasis on El Cortesano de Lluís del Milà, as well as in the studies, chronicles and historical accounts about the public parties and palatial. In this sense, this work demonstrates be coherent to read the three episodes as a single episodic unit with a beginning, middle and an ending; structured in the form of a singular comedy, which features, within the artistic-cultural scenario of those first decades of the XVIIth century, another cervantine experiment of a new way of telling stories.

O efeito de teatralidade causado na mente do leitor pela narrativa das três encenações burlescas da segunda parte do Quixote A Dulcineia encantada, A condessa Trifaldi e A viagem de Clavilenho deu origem a este trabalho. A esses episódios correspondem os capítulos XXXIV-XLI, quando dom Quixote e Sancho passam uma temporada como hóspedes dos duques e, sem saber, são transformados em atores cômicos, para a diversão dos anfitriões e seus convidados. De acordo com a perspectiva crítica de Anthony Close e de Maria Augusta da Costa Vieira, a análise, sob a visão do cômico e racional, partiu de dois pressupostos. Primeiro, o de que o Quixote é uma obra de entretenimento cuja concepção deriva do clima artístico de seu tempo, e o de que Cervantes, paralelamente ao escritor de novelas, foi um dramaturgo apaixonado pelo teatro. Propôs-se então que as três tramas estão organizadas como um todo, com começo, meio e fim, sob as diretrizes da formação de três jornadas de uma ação dramática, constituindo uma unidade episódica. Daí se infere que os três episódios se incorporam à narrativa sob a forma da comédia, de modo diferente de tantos outros que permeiam a obra: eles apresentam uma estrutura complexa, possível de ser identificada com a da comédia. O enredo da Dulcineia encantada configura o ponto de união entre a prosa e a ação dramática, constituindo a primeira jornada. Os outros dois, formando a segunda e terceira jornadas, se associam ao primeiro unidos pelo mesmo tema, o da necessidade de o cavaleiro ajudar as damas em dificuldades. Ao mesmo tempo, os três episódios integram o desenvolvimento narrativo. Essa estratégia poética, que se assemelha ao que se chama teatro dentro do teatro, provoca o desdobramento da estrutura da composição, enfatizando o tema da imitação do mundo da cavalaria andante. A análise, sempre relacionando texto e contexto, focaliza na prosa os elementos estruturantes do teatro, não só as marcas dramáticas formais, mas também os fatores que transmitem a espetacularidade das encenações. O caminho percorrido para atingir o objetivo, sob o aspecto da composição poética, é o de primeiro comparar os episódios selecionados com a obra dramática cervantina para depois relacioná-los com as preceptivas poéticas e retóricas que circulavam na Espanha naquele final de século, principalmente a Philosophia Antigua Poética de Alonso López Pinciano, e Arte nuevo de hacer comedias de Lope de Vega. Ademais, para a compreensão dos aspectos socioculturais da narrativa, a pesquisa se apoia nos preceitos e códigos de conduta da sociedade de corte à época dos Áustrias, com ênfase em El Cortesano de Lluís del Milà, bem como nos estudos, crônicas e relatos históricos sobre as festas, públicas e palacianas. Nesse sentido, este trabalho demonstra a coerência da leitura dos três episódios como uma unidade episódica com começo, meio e fim, estruturados sob a forma de uma comédia singular, o que apresenta, dentro do cenário artístico-cultural daquelas primeiras décadas do século XVII, um outro experimento cervantino de uma nova maneira de contar histórias. / The effect of theatricality caused in the readers mind by the narrative of the three burlesque performances of the second part of Don Quixote The enchanted Dulcinea, The countess Trifaldi and The journey of Clavileño gave rise to this work. These episodes correspond to chapters XXXIV-XLI, when Don Quixote and Sancho spend a season as guests of the dukes. Without knowing, for the amusement of the hosts and their invitees, the knight and squire are transformed into comic actors. According to the critical perspective of Anthony Close and Maria Augusta da Costa Vieira, the analysis, grounded on the comic and rational view, was established on two assumptions. First, that Don Quixote is a work of entertainment whose conception derives from the artistic climate of its time, and that Cervantes, parallel to the novel writer, was a playwright in love with theatre. In that light it was proposed that the three plots are arranged as a whole, with a beginning, middle and end, under the guidelines of the formation of three journeys of a dramatic action, constituting a single episodic unit. Hence it is inferred the three episodes incorporate the narrative in the form of comedy, differently from many others that permeate the work: they present a complex structure, possible to be identified with that of comedy. The enchanted Dulcineas plot configures the union point between the prose and the dramatic action, constituting the first journey. The other two, forming the second and third journeys, associate to the first by theme, the knights need to help the ladies in distress. At the same time, the three episodes integrate organically the narrative development. This poetic strategy, which resembles to the called theatre within the theatre, provokes the unfolding of the composition structure, emphasizing the theme of imitation of the knight errantry world. Thus, the analysis focuses on prose, always relating text and context, the structuring elements of the theatre, not only the dramatic formal marks, but also the factors that convey the spectacularity of the stagings. The path taken to achieve the objective, under the aspect of poetic composition, is to compare the selected episodes with Cervantes dramatic work to subsequently relate them with the poetic and rhetorical precepts circulating in Spain in the late XVIth century, mainly the Philosophia Antigua Poética of Alonso López Pinciano, and Arte Nuevo de Hacer Comedias of Lope de Vega. Furthermore, to understand the socio-cultural aspects of the narrative, the research is founded on principles and codes of society conduct from the court during the Habsburg period, with emphasis on El Cortesano de Lluís del Milà, as well as in the studies, chronicles and historical accounts about the public parties and palatial. In this sense, this work demonstrates be coherent to read the three episodes as a single episodic unit with a beginning, middle and an ending; structured in the form of a singular comedy, which features, within the artistic-cultural scenario of those first decades of the XVIIth century, another cervantine experiment of a new way of telling stories.