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Mémoire numérisé par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

Saint-Denys Garneau est connu pour être le premier poète québécois moderne, mais sa pensée philosophique et esthétique est peu connue du grand public, sans doute parce qu'elle est dispersée dans des fragments de son journal, de sa correspondance et quelques articles de revue. Ce mémoire s'est donné comme objectif de rassembler cette pensée pour en montrer la cohérence profonde et la beauté. « C'est l'être qui fut présent, visible, par le côté de la beauté », écrit Garneau. Cette phrase illustre bien comment l'auteur situe le beau, dans le sillage de la pensée thomiste, comme un transcendantal, c'est-à-dire un versant de l'être, comme le sont la bonté, l'unité et la véracité. La mission de l'artiste consiste à aborder le réel par ce versant; d'en pénétrer les richesses pour en gravir les degrés, et en indiquer le sommet dans l'être subsistant.

Light in the poetry by Saint-Denys Garneau appears in touches. At first imperceptible, it is soon revealed through the movement of wind or water. If the light in movement gives form to the landscape by outlining the contour of things, the fixed light, on the other hand, hollows out large holes of darkness which engulf the landscape. The space thus displayed reduces the poet to anonymity and silence. The conflict pulling the poet between these two forms of light, which refers to the problematics of Orpheus' song and sight, as defined by Blanchot, constitutes the drama of Saint-Denys Garneau. The poet thus seems to rest only in the midst of the transparence, this excess of clarity which transfigures things without however destroying their unchanging appearance. / Light thus determines the poet's attitude facing the world. Each day is lived out according to the ascent or decline of light. One can thus observe how the morning, afternoon and night inspire in Saint-Denys Garneau particular states of mind and songs. Light is indissociable from Saint-Denys Garneau's poetic process. This study should allow me to show that the poet's failure is not exclusively the result of exterior hostile forces acting upon his poetic undertaking, but that it places itself, on the contrary, within this poetic undertaking insofar as the silence (the darkness of the fixed light) is the necessary risk to the word (the light in movement).

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Ce mémoire comparatiste s'applique à mettre en relation les poésies d'Hector de Saint-Denys Garneau (1912-1943) et de Francis Ponge (1899-1989) en y étudiant les rapports entre espace et subjectivité. À défaut de se laisser emporter par un lyrisme traditionnel, ces poètes expriment leur présence au monde, à la fois sensuelle et intellectuelle, à travers les paysages qui s'offrent à eux. En effet, fondamentalement moderne, l'écriture de l'espace, qui prend appui sur la matière du monde, du corps et des mots, effrite les frontières de la subjectivité poétique. Elle s'exprime différemment au sein des textes étudiés : alors que l'approche de l'espace chez Garneau semble s'effectuer par osmose, par imprégnation, dans une recherche de transparence, chez Ponge le paysage se présente comme objet à capturer pour mieux s'y affirmer. Néanmoins, dans leur goût pour la matérialité, pour une expression du soi qui prenne acte du dehors, Garneau et Ponge se retrouvent dans la peinture de Cézanne, dont le regard artistique devient une façon de percevoir l'espace. Le rapprochement de ces pratiques scripturale et picturale met en relief comment les oeuvres de Garneau et de Ponge permettent d'octroyer une valeur positive à la fragmentation du sujet, réconcilié dans l'art.

À partir de Regards et jeux dans l'espace, nous étudierons comment la question de l'identité chez Saint-Denys Garneau est liée au mouvement. Notre travail permettra d'observer que le sujet garnélien oscille entre réalité et fiction, alors même que l'œuvre témoigne d'une recherche de la vérité. Si la fiction peut participer de l'identité du sujet, c'est que l'écriture poétique chez Saint-Denys Garneau est une pratique ludique empreinte de sérieux. Par le jeu de la fiction, le sujet s'écrit, s'invente et se reconnaît autre. En fait, la vérité que découvre le sujet à travers la poésie est une totalité mouvante et fragmentaire, impossible à circonscrire. Tout comme il accepte que la contradiction et le multiple constituent ses fondements identitaires, le sujet garnélien consent à ce que la poésie soit une tâche humble : elle forme le moyen de poursuivre sa quête de vérité, et non un absolu en soi.

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This thesis is concerned with the poetics of impoverishment as found in the works of Saint-Denys Garneau and Samuel Beckett. It seeks to shed light on the reactivation of a Christian ascetic heritage within modern writing forms (poetic and narrative) and also, more specifically, to develop a novel analysis of these works from the perspective of their points of overlap. This thesis presents analysis of the relationships between voice and body (part I), of the doppelganger and self-generation figures (part II), of prayer, desert and image motifs (part III) throughout the totality of both corpuses. The comparative reading of the works of Beckett and Garneau highlights the complex relationship they entertain with certain Christian schemes (incarnation, sin, asceticism, kenosis) which they put into play on a properly literary level. This investigation also reveals that, within both works, these Christian schemes echo the aesthetic concerns of modernity (auto-foundation of the subject, authenticity, autonomy and purification of forms). / Key terms: Saint-Denys Garneau, Samuel Beckett, literary modernity, asceticism, poverty, doppelganger, Christianism, French-Canadian literature, French literature, Irish literature