Magíster en gestión cultural / La necesidad de generar una metodología para la valorización de las artes visuales, en un mercado con escasa información y baja estandarización resultó un desafío interesante. Por una parte, fue necesario una aproximación a los conceptos y definiciones para caracterizar la valorización y comercialización de las obras de artes visuales, utilizando diferentes medios, libros, revistas e internet, adicionalmente fue necesario un referenciamiento de las metodologías utilizadas en países de vanguardia en el tema, y finalmente levantar información de interés con un estudio de benchmarking donde participaron 46 artistas visuales nacionales. Los resultados de la investigación impulsan a, desarrollar y utilizar modelos de estandarización para la valorización de las obras de arte en el mercado nacional, y a incorporar asignaturas o talleres en las universidades y centros de formación de artistas, con el objetivo que los artistas desarrollen competencias específicas para la gestión y comprensión de los mercados de arte. En contraparte a lo indicado, también se requiere profesionalizar la función de tasación y comercialización de obras de artes, para generar confianza y acercamiento de los artistas, y que en suma, impulsen el desarrollo del mercado del arte nacional. Para un mercado con creciente demanda de obras de arte, el principal valor del trabajo de la tesis es proponer una metodología para la tasación de obras de arte que permita a artistas y agentes del mercado, establecer reglas básicas para la comercialización.

Magíster en gestión cultural / Debido  al  permanente  crecimiento  de  la  industria  musical  y  de  las  comunicaciones  en   los  últimos  30  años,  tanto  en  Chile  como  el  extranjero,  es  que  los  diversos  puestos  de   trabajo  que  integran  la  cadena  de  creación,  producción  y  distribución  de  contenido   artístico  se  han  ido  profesionalizando  de  manera  progresiva.  Se  ha  vuelto  tan  alto  el   requerimiento  de  cada  especialidad,  así  como  las  cifras  financieras  que  se  manejan,   que  se  vuelve  imprescindible  el  que  cada  uno  de  los  eslabones  que  integran  dicha   cadena  cuente  con  toda  la  preparación  y  experiencia  para  poder  lograr  los  objetivos   estéticos  y  comerciales.     Por  otra  parte,  la  interacción  disciplinaria  propia  del  desarrollo  cultural  de  las  últimas   décadas,  ha  determinado  que  el  análisis  e  investigación  sobre  el  arte  y  los  procesos   que  lo  envuelven  se  hayan  abierto  hacia  otras  vertientes  académicas,  como  las   ciencias  sociales  (la  antropología,  por  ejemplo)  o  las  ciencias  físicas  y  matemáticas  (la   acústica  o  la  electricidad,  por  ejemplo).  Particularmente,  ha  sido  interesante  cómo  la   sociología  y  la  antropología  han  profundizado  sobre  las  formas  y  metodologías  de   trabajo  propias  del  fenómeno  artístico,  en  donde  el  principio  de  análisis  ha  estado  en   el  foco  social  y  organizacional,  más  que  en  el  estético  (Becker,  1982:  4).  Ello  ha   fortalecido  la  idea  sobre  lo  importante  de  investigar  también  sobre  dichos  procesos  – humanos,  tecnológicos,  sociales

Magíster en gestión cultural / El presente trabajo tiene como fin contribuir al desarrollo cultural de la localidad de Las Cruces, balneario de la V región, perteneciente a la comuna de El Tabo, mediante el diseño de un Modelo de Gestión Cultural que permita a las autoridades comunales invertir en una gestión cultural eficiente y pertinente a la realidad local de la zona. Siendo una localidad con una historia marcada por la cultura y las artes, - principalmente por la residencia, desde sus inicios, de renombrados artistas nacionales-, Las Cruces no ha logrado posicionarse como un polo cultural atractivo en la comuna ni tampoco en el circuito turístico-cultural llamado “Litoral de los Poetas”, lo que se espera revertir al potenciar la cultura como un motor de desarrollo local, entregando una herramienta de planificación diseñada a partir de identificación de las fortalezas, oportunidades, debilidades y amenazas de su gestión cultural así como las brechas que existen respecto a lo estipulado en la nueva Política Nacional de Cultura 2017-2022.

Magíster en gestión cultural / Ser merecedor de una declaratoria patrimonial, significa que un territorio o comunidad destaca por sobre otros lugares, los cuales son necesarios de preservar y resguardar para su reconocimiento y continuidad en el tiempo. Es así como instituciones nacionales e internacionales han decidido declarar con los años a diversos lugares y grupos sociales que destacan por sobre otros, al cumplir con ciertas características que los hacen ser merecedor de tal reconocimiento. Por lo anterior, Chile ha sido declarado en diversos lugares de su territorio por el Consejo de Monumentos Nacionales y la Unesco, al encontrar características únicas en estos espacios que los hacen destacar por sobre otros lugares. Es así como la Ciudad de Valparaíso ha sido merecedora de estas declaratorias siendo reconocida a nivel nacional e internacional por su carga simbólica e histórica que la hacen ser poseedora de un baluarte histórico cultural importante. Tras estos reconocimientos, las entidades a cargo han generado planes de trabajo con el objetivo de entregar una lógica de acción que ayude a consolidar un proyecto de gestión y el cual vincule a todas las entidades competentes. Sin embargo, estos planes no se han relacionado de forma directa con los habitantes de esta ciudad, lo cual ha traído consigo un devaluó para este territorio. Por lo anterior, el hecho de entender y comprender que integrar a la ciudadanía en los procesos patrimoniales da sentido y proyección a un trabajo mancomunado entre todas las entidades, da paso a un cambio en la mirada y en el hacer

Magíster en gestión cultural / Las políticas culturales, dado que son relativamente nuevas en nuestro país en relación a otras políticas de Estado, no poseen modelos de gestión establecidos por área de intervención como es el caso sectores como el de la educación o la vivienda. A través de los años estos sectores han configurado modelos reconocibles, consolidados y regulados, que han permitido la organizaciónn y ejecución eficiente de los proyectos adscritos a dar cumplimiento a las iniciativas trazadas como parte de las acciones que configuran las políticas que los rigen. Desde esta perspectiva, es posible considerar como una desventaja para la gestión cultural el escaso desarrollo de conocimiento en el área, evidenciando una necesaria reflexión sobre si el sector cultural debe y puede aspirar a confeccionar modelos especializados, entendiendo que una política en materia cultural no puede implementarse sino es a través de metodologías sujetas a variables en constante cambio. El sector de la música es un claro ejemplo de lo antes descrito. Actualmente a nivel nacional se requiere la existencia de modelos de gestión que promuevan la implementación de las iniciativas de manera eficiente, eficaz, que a su vez integren el dinamismo provisto por los cambios inherentes al desarrollo y evolución tanto en las identidades locales como en las normativas que los regulan. Teniendo esto por consideración central, es que el presente proyecto pretende proponer un modelo de gestión para la producción de festivales de música en el espacio público en Chile, estableciendo como ejes estratégicos para su formulación e implementación los factores territoriales asociados al acceso a recursos y de integración de actores locales, adaptándose a las regulaciones específicas según sea el caso, enfocado a gestores culturales que trabajen en el área de producción tomando siempre en consideración el pujante momento cultural que atraviesa Latinoamérica y Chile particularmente

Magíster en gestión cultural / El presente trabajo de investigación tiene la plena convicción de generar una primera etapa en la investigación del Patrimonio Alimentario a nivel Provincial, y en particular de la Provincia de Cauquenes que, históricamente, ha tenido una composición similar, flujos demográficos y comerciales entre la zona del secano interior y la costa. Esta investigación ha tenido por objetivo la recopilación de parte de las productos y preparaciones patrimoniales de este territorio, a través de la generación de un breve inventario, con la finalidad de proponer una recomendación de gestión en conservación y salvaguarda de estos productos y preparaciones, más todos aquellos que puedan ir agregándose en futuras investigaciones. / Marzo 2020

Actividad de Formación Equivalente (AFE) para optar al grado de Magíster en Gestión Cultural / La siguiente Actividad De Formación Equivalente (AFE), se propone dentro de un proyecto sociocultural para ser ejecutado en un territorio, exponiendo como ámbito de trabajo el desarrollo de una parte del Patrimonio Cultural Inmaterial (PCI) de la localidad de Pirque. Dicho proyecto está enraizado y enfocado en torno a los mitos y leyendas del siglo XIX de la comuna de Pirque, relacionados con el cambio de actividad económica del lugar y la irrupción del empresario Don Ramón Subercaseaux y que hoy en día forman parte de la tradición oral que identifica a este sector rural. A partir de ello se establece un análisis que va desde el compromiso de las organizaciones que lo integran hasta el establecimiento de relaciones virtuosas, cuyo propósito es promover el desarrollo cultural local, a través de la colaboratividad entre estos actores sociales. Este compromiso, a nivel institucional ha sido identificado como “Responsabilidad Social” (RS), el cual se expone y proyecta de acuerdo al impacto de cada institución y actor social en relación al territorio donde están emplazados y sus acciones mediante una articulación eficiente de los recursos, subsanando con ello en parte, el preocupante olvido de la riqueza patrimonial inmaterial de la localidad de Pirque y la necesidad de su prevalencia en el tiempo, representada en este trabajo por sus tradiciones orales. Estructuralmente, este trabajo se divide en cuatro partes: la primera entrega referencias y fundamentos de por qué es importante integrar en los procesos de desarrollo cultural de un territorio el trabajo en colaboratividad entre el sector privado (a través de RS) y el sector cultural, representado por organizaciones locales públicas y/o particulares. La segunda parte corresponde al marco conceptual, estableciendo definiciones claves para el entendimiento del proyecto, tanto para comprender el sector patrimonial y geográfico de la intervención, como también los argumentos teóricos respectivos. La tercera parte expone la metodología utilizada para efectos de diagnosticar los alcances del trabajo en el territorio, integrando antecedentes desde fuentes primarias, hasta pautas para establecer el por qué se hace necesaria la implementación de un modelo de gestión colaborativo en la comuna de Pirque, destinado a rescatar la tradición oral como expresión de su PCI. La cuarta parte propone un plan de gestión cultural que tiene por eje promover un trabajo de co-creación, en pro de generar un programa cultural que incentive el desarrollo territorial local a través del rescate de sus tradiciones orales, específicamente relatos. Finalmente, dentro de las conclusiones y recomendaciones para efectos de futuros trabajos de investigación y actividades de formación equivalente, conforme a la riqueza del tema y a lo inexplorado de sus alcances en Chile, siendo actualmente incipiente su visión desde el ámbito del desarrollo territorial, con fuerte componente socio-cultural. De acuerdo a la recopilación y análisis de información relativa al Patrimonio Cultural Inmaterial (PCI) y a la recuperación de las tradiciones orales en este sector rural, se hace necesario considerar el proyecto “Voces del Raco” como una alternativa pertinente de realizar entre actores sociales locales junto al sector de la empresa privada esto, debido a que en conjunto con la comunidad, poseen un rol cocreador de la identidad local, ya que forman parte de su historia, su desarrollo y de su protección cultural. Al ser parte co-creadora en un programa de RS asumen un rol social activo. Ya no es una mirada externa y desvinculada de su entorno como empresa (pública o privada) que cumple estándares de sustentabilidad ni se traduce sólo en hacer “gestión social”. La empresa es parte activa vinculante dentro del territorio, organizada y constituida por personas con un pasado, presente y futuro de la memoria cultural del lugar en común, una riqueza humana y cultural que se traduce en la salvaguarda de este patrimonio / Febrero 2021

Nuestro proyecto consiste en realizar una ludoteca móvil para que recorra las comunas de Conchalí, Independencia y Recoleta y de San Bernardo, El Bosque, y La Pintana, en un período de nueve meses. Se escogieron seis comunas para optimizar el alcance del proyecto ya que no se justifica permanecer por un tiempo tan prolongado en un mismo lugar. Produce más impacto y reconocimiento una ludoteca que recorre distintas comunas vecinas pudiéndose además generar o dinamizar planes intercomunales existentes o generar nuevos

Magíster en gestión cultural / En respuesta a la realidad de muchos pacientes que se encuentran internados de manera prolongada en hospitales, viviendo experiencias muchas veces traumáticas y, por otro lado, atendiendo a las numerosas iniciativas artísticas y culturales que se realizan en espacios de salud, es que se elabora la “Guía para la implementación de artes escénicas en centros de salud” para los agentes culturales involucrados. El efecto del teatro fuera de los espacios convencionales donde la audiencia, muchas veces, es una que no acostumbra a presenciar puestas en escena, genera un impacto que beneficia de manera directa al espectador. Esta idea proveniente del concepto “Teatro Aplicado” -concepto abordado con mayor profundidad en el capítulo 2, que tiene por objetivo utilizar el teatro como herramienta de cambio social, fuera de las salas de espectáculo, llevándolo a la cotidianeidad: aulas, cárceles, hospitales, etcétera. El intercambio entre realidad y ficción como elementos que se retroalimentan, permiten aplicar las herramientas teatrales de forma concreta en los distintos grupos humanos de la sociedad. La “Guía para la implementación de artes escénicas en centros de salud”, fundamenta sus bases en la contribución de las artes escénicas en la recuperación de la salud de los pacientes, independientemente del foco del programa. Los programas pueden dirigirse específicamente a los funcionarios de la salud, a las familias de los pacientes o a los pacientes mismos. Independientemente de la modalidad específica de intervención, éstas serán igualmente de beneficio para estos últimos. En esta guía, se abordan herramientas de producción y gestión cultural, para implementar productos perdurables en el tiempo, de las artes escénicas en los hospitales. En esta investigación se dará a conocer el proceso mediante el cual se identificó, clasificó y analizó una amplia gama de instancias, proyectos y programas de artes escénicas chilenos e internacionales. El propósito final de esta guía es aportar a la sanación de pacientes de todas las edades. A través de la información reunida en esta investigación, se buscará otorgar herramientas concretas para gestores culturales, trabajadores de las artes escénicas, clown hospitalarios y funcionarios de la salud, con el fin de implementar programas de artes escénicas en estos contextos.

Magíster en gestión cultural) / La siguiente tesis se sostiene en el eje de investigación de memoria y territorio y tiene por finalidad propiciar el despliegue de las memorias de los ex trabajadores ferroviarios en el territorio colindante al Complejo Industrial Ferroviario Barón de Valparaíso, respecto a su pasado reciente que va entre los años 1949 al 2013, mediante lineamientos estratégicos de gestión cultural basados en un diseño de investigación social etnográfica de tipo cualitativa basada en el trabajo de fuentes históricas y orales de las memorias de los ex trabajadores ferroviarios.