Magíster en gestión cultural / La presente investigación analiza el modelo de gestión de ocho teatros principales de la Región Metropolitana, representativos de diversas categorías y subcategorías tipológicas generadas por la autora: teatros municipales, teatros universitarios públicos, teatros universitarios privados, teatros-salas privados con compañía establecida, teatros-salas privados sin compañía establecida, teatros-salas comerciales aliados a marcas, cadenas de salas, centros o corporaciones culturales con salas de teatro. Ha parecido importante efectuar este análisis, ya que es un problema destacable en nuestro medio la dificultad económica que sufren los teatros, al extremo de no poder subsistir solo por venta de entradas y funciones debiendo recurrir a otros apoyos financieros para poner en marcha sus proyectos. Recogiendo e interpretando datos a partir de una encuesta con preguntas cerradas que considera la administración de las plataformas culturales durante el año 2017, aplicada a cada teatro seleccionado, la investigación muestra, en primer lugar, que no hay homogeneidad, de parte de la administración de las ocho plataformas teatrales, en el manejo de las variables examinadas: recursos humanos, recursos económicos, recursos de materiales y de servicios y marketing, relaciones institucionales y comunicación. Y, en segundo lugar, que considerado el modelo de gestión aplicado por cada espacio teatral en sí mismo, ninguno posee sistematización en todas sus áreas. Adolecen todos de un modelo de gobernanza organizacional que potencie e integre de manera eficaz y eficiente todas las variables de gestión necesarias para lograr permanentemente éxito y calidad en sus objetivos artísticos, sociales y económicos. Esto, ciertamente, dificulta, debilita y reduce la calidad de la gestión de apoyo al desarrollo del trabajo de artistas y compañías y a su encuentro con las audiencias, pudiendo afectar incluso un trabajo artístico de calidad y realizado con esfuerzo. Adquiriendo estos hallazgos la fisonomía de un diagnóstico, esta tesis se presenta como una puerta abierta a futuras investigaciones que puedan ahondar el abordaje del problema presentado y que contribuyan con recomendaciones y propuestas para su resolución.

Magíster en gestión cultural) / La presente AFE es el resultado de un maravilloso trabajo de campo que se inició desde el año 2015, que logró llegar al núcleo de diferentes tejedoras mapuche que abrieron las puertas de lo más preciado de sus vidas, su casa, su ruca, su fogón, su familia y su telar. Es un proyecto de Gestión Cultural, que busca poner en valor la textilería mapuche como una técnica ancestral de saberes de transmisión oral, mediante la creación de un Centro de Interpretación Patrimonial en la comuna de Vilcún en la IX región de la Araucanía, que potencie la salvaguarda y difusión del patrimonio, como también el desarrollo de una cultura local de manera pertinente al contexto en el que se enmarca.

Magíster en gestión cultural / La presente investigación sugiere un análisis de la Gestión Cultural y la dimensión de la circulación, a partir de la aplicación de un cuestionario mixto y de un vínculo especial motivado desde la Comunicación. Indaga algunos discursos y prácticas massmediáticas del paradigma de los intermediarios culturales en línea -blogueros, comunicadores, youtubers, musiclovers, creadores de tendencias, especialistas simbólicos, entre otros-, en la dimensión de circulación de bienes y servicios musicales tales como bandas, sencillos, discos, en vivos y los contenidos web diversos que ellos mismos provocan. Asimismo, la generación de micromercados en escenarios virtuales y reales que surgen desde su misma praxis virtual y de la industria musical regional, por parte de la exploración de tres actores que son a la vez, creadores, articuladores y artífices de procesos de/en la Gestión Cultural: una periodista musical mexicana, un musictuber colombiano y un sello digital chileno. Se enfatizó en la manera cómo estos han originado y fomentado su accionar habitual, mediante sus estrategias de Comunicación y Gestión Cultural particular y sus medios sociales específicos: Instagram, Twitter, YouTube, Blogs y sitios web. Estos modelos de circulación concretos son ejemplos de cómo la Gestión Cultural y la gestión de las músicas de la actualidad emplean, convergen y negocian en una serie de estrategias adicionales a las tradicionales relacionadas con el devenir de un contexto altamente tecnologizado

Magíster en gestión cultural / El presente estudio está emplazado en la ciudad de Valparaíso, Chile, en donde se ha venido debatiendo, a partir del año 2006 hasta la fecha, la construcción del primer Mall Plaza en la ciudad, proyecto del conglomerado comercial Falabella S.A.C.I., grupo económico que ya ha posee quince establecimientos de este tipo a lo largo del país y que pretende construir uno nuevo en el borde costero de la ciudad porteña. La iniciativa ha generado una diversidad de reacciones, tanto a favor como en contra (asimismo, reacciones de neutralidad posiblemente) que han resultado en la invocación de diversas justificaciones por parte de los actores involucrados, por un lado referidas a cómo el centro comercial aportaría un sinfín de beneficios, mientras que por otro lado implicaría múltiples desventajas y contradicciones en el paisaje del puerto. A lo largo del estudio, una serie de conceptos tales como patrimonio, territorio, controversia y gestión (como los principales) se irán presentando y entrelazando en función de comprender el recorrido que ha tomado el proyecto en el contexto urbano y social.

Magíster en gestión cultural / Si bien la importancia de los ferrocarriles no es privativa de nuestro país, la apuesta que hizo Chile, al crear la Empresa de los Ferrocarriles del Estado en 1884, fue gravitante en el rol que este le asignó a este medio de transporte en el desarrollo del país. A pesar de que EFE estuvo en la génesis del Parque Museo Ferroviario, este impulso no se manifestó en un apoyo permanente en el tiempo, que consolidara un trabajo de rescate y puesta en valor de su historia y patrimonio. Tampoco el Estado ha tenido una participación más activa en valorizar el desarrollo de los medios de transportes terrestres como la Empresa de Transportes Colectivos del Estado. Han existido iniciativas de espacios museales de gran valor y potencialidad en el ámbito ferroviario, en donde la empresa estatal también ha participado, pero a pesar de ello, no ha sido posible reconstruir esta historia mayor. Es por eso que, según mi análisis, estamos en un punto crucial para ejecutar un proyecto de museo ferroviario en la Maestranza de San Eugenio, logrando reunir, en un solo lugar, el desarrollo histórico de la Empresa de los Ferrocarriles del Estado (EFE), potenciar el valor de la Zona Típica de dicha maestranza, tanto mueble como inmueble, lo que, sumado a un posible traslado del Parque Museo Ferroviario desde la Quinta Normal, crearía un espacio de excepción en Chile y Latinoamérica para el Patrimonio Industrial, en un periodo cercano a los 5 años. El costo de habilitación del museo implicaría una suma cercana a 9.000 millones de pesos, con una operación mensual cercano a los $ 30 millones / Diciembre 2018

Actividad de formación Equivalente, AFE, para optar al grado de Magíster en Gestión Cultural / El presente trabajo consiste en la realización de una Actividad de Formación Equivalente (AFE), el cual plantea un plan de gestión para contribuir, desde la gestión cultural, a reactivar un lugar en deterioro como un nuevo espacio cultural. Se aborda el caso específico del edificio comercial Caracol Los Leones en la comuna de Providencia, que hoy en deterioro, ocurre un fenómeno de apropiación particular del espacio e iniciativas de autogestión por parte de la comunidad de locatarios con tendencias artísticas, para rescatar este lugar. Esto se constata mediante varias iniciativas ya realizadas como eventos y actividad culturales, mejoras en la infraestructura, y la intención de formalizar el grupo organizado en una corporación cultural para la gestión del espacio. Por otro lado, se reconoce un valor en su diseño arquitectónico, tanto por ser el primero en su tipología arquitectónica en Chile como por su configuración espacial que convoca al encuentro por medio de un espacio central. Además de estas cualidades, cuenta con una ubicación privilegiada de la comuna. Con estas variables, aparece la oportunidad de desarrollar junto a los locatarios organizados un proyecto que permita reactivar este edificio como un espacio cultural, mediante un plan de gestión con una programación en conjunto con el programa comercial existente. Con el fin de contribuir a las demandas del sector artístico cultural y a las necesidades de la comunidad local. En ese contexto, se analizan espacios culturales autogestionados, en cuanto a sus estrategias y planes de gestión que desarrollan para revitalizarlos e integrarlos desde el campo de las artes a la ciudad. Este documento de elaboración propia, cuenta con el apoyo del equipo directivo de la futura corporación cultural “Corporación Caracol Los Leones” con el objetivo de poner en marcha un espacio para la cultura y las artes mediante la implementación de un plan de gestión para los años 2019-2021.

Magíster en gestión cultural / El año 2015, distintas agrupaciones reunidas en la denominada Plataforma de Artes Escénicas presentaron una propuesta de borrador de ley sectorial para el desarrollo y fomento de las disciplinas contenidas en este sector en Chile (Teatro, Danza, Circo, Titiriteros y Narradores Orales). Dicho proyecto de ley se encuentra actualmente en espera de entrar a su segundo trámite legislativo en el Congreso Nacional, luego de recibir indicaciones de la ex Presidenta Michelle Bachelet, quien, en el mes de enero de 2018, le otorgó el carácter de “suma urgencia”. En la actualidad el proyecto ya ha sido revisado y aprobado en las comisiones de Cultura y Hacienda de la Cámara de Diputados. Desde el sector de las Artes Escénicas, este esfuerzo ha sido valorado positivamente en un escenario reconocidamente adverso para el desarrollo del teatro en nuestro país. Y es que claro, el cierre de teatros por falta de financiamiento, la precarización de las condiciones laborales de los trabajadores de las Artes Escénicas y la distancia entre los creadores y el público, hicieron del teatro en Chile en el 2015 un verdadero drama. En este sentido, el hecho de que un sector de las artes se haya podido organizar para presentar un borrador de ley es un hito digno de análisis. La tarea fue larga, ponerse de acuerdo entre las organizaciones participantes, establecer consensos, negociar puntos con el entonces Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (CNCA) y permitir la modificación de ciertos artículos, finalmente rindieron frutos. El camino no estuvo exento de complejidades. Tras varias modificaciones, el otrora CNCA, se comprometió a presentar este proyecto de Ley en el Congreso Nacional una vez que estuviera promulgada la indicación sustitutiva que crea el Ministerio de las Culturas, las Artes y Patrimonio. Este compromiso no sólo obedeció a las gestiones de dicha plataforma, sino que a un proceso que se inició en el año 1996 cuando artistas organizados en distintas agrupaciones, ante la precarización del sector de las Artes Escénicas, comenzaron a levantar la voz respecto del rol del Estado en el desarrollo de las Artes Escénicas en Chile. Este estudio de caso pretende hacer una revisión de los procesos y gestiones que derivaron en la creación del proyecto de Ley de Artes Escénicas, identificando las herramientas de la Gestión Cultural derivadas del “Modelo de Gestión Cultural para Unidades Territoriales” (Matthey, 2009), que sirvieron para su creación, abriendo así la posibilidad para que otras organizaciones del sector de la cultura puedan realizar procesos similares. Ante los conocidos casos de corrupción y tráfico de influencias cabe preguntarse ¿cómo la ciudadanía puede influir en la creación de políticas públicas y así ver a la Gestión Cultural como una herramienta fundamental en la generación de una sociedad más justa y democrática.

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Magíster en gestión y administración cultural / En el presente estudio, se realiza un análisis a la difusión actual del material musical chileno en los medios de comunicación masiva, tomando como tema central las regulaciones existentes respecto a su difusión en nuestro país. Se aporta información sistematizada sobre cifras y comportamiento mediático, así como también las próximas decisiones se hagan en conjunto, las sociedades de gestión junto con los organismos reguladores en esta materia. Se concluye que si bien, se han hecho avances en materia de difusión de nuestra expresión musical, aun existen limitancias para poder potenciar los procesos identitarios que se han ido gestando estos años en nuestro país.

El proyecto consiste en una exposición de artes visuales ya sean esculturas, pinturas, grabado y fotografía. La muestra esta constituida por obras provenientes de todas las regiones del país, las cuales son desarrolladas bajo una temática común, la identidad territorial y el sentido de pertenencia.