Diss.--Fachbereich 15-Philologie III--Mainz--Johannes Gutenberg-Universität, 1986. / Bibliogr. p. 531-599.

Thesis (M.C.S.)--Regent College, Vancouver, B.C., 1993. / Includes abstract and vita. Includes bibliographical references (leaves 104-112).

Thesis (M.C.S.)--Regent College, Vancouver, B.C., 1993. / Includes abstract and vita. Includes bibliographical references (leaves 104-112).

Thesis (M.C.S.)--Regent College, Vancouver, B.C., 1993. / Includes abstract and vita. Includes bibliographical references (leaves 104-112).

Tesis

La pintura como expresión de lo interior se ha manifestado a lo largo de la historia humana. Si bien en el siglo XX la motivación por el tema de la expresión interior se ha vuelto un criterio central en el arte esto no quiere decir que no se haya llevado a cabo en épocas anteriores. Por ejemplo, las culturas prehispánicas o los pintores de la Edad Media reflejaron la interioridad del hombre de su época en la realización de las formas, los colores, los símbolos, etc., quizá no de la manera que vemos en el siglo XX sino de manera más sutil. La expresión de lo interior se basa en fundamentos innatos a la naturaleza humana como son la individualidad, el sentimiento, las emociones, el deseo de libertad, la angustia vital y la soledad creadora. Esto se da con el contexto histórico y filosófico de cada época. A partir de esta naturaleza es que el hombre ha sentido la necesidad de expresarse: materializando su esencia; es decir permitiendo ver todo lo que lo mueve internamente. Plasma así en sus obras la percepción de la vida mediante el filtro de su interioridad. Bajo esta visión general como expresión interna del ser humano se sustenta esta investigación y el trabajo plástico que se presenta a consideración. La investigación busca definir la expresión de lo interior mediante reflexiones múltiples. Pasa revista a los fundamentos que la sostienen como búsqueda indispensable para materializar la esencia humana.

Orientador: Jorge Sidney Coli Júnior / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-26T22:41:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Martinez_FelipeSevilhano_M.pdf: 14453606 bytes, checksum: 268602accf94907a8381f9d4ac8e3c3c (MD5) Previous issue date: 2015 / Resumo: O Museu de Arte de São Paulo (MASP) possui cinco obras do pintor holandês Vincent van Gogh em sua coleção. São elas: Natureza Morta com Vaso, Prato e Flores; O Escolar; O Banco de Pedra no Asilo em Saint-Rémy; A Arlesiana; O Passeio ao Crepúsculo. O presente trabalho estuda as questões suscitadas por tais obras, de modo a compreender aspectos fundamentais sobre a obra e a biografia de van Gogh. A partir das obras da coleção, o presente estudo aborda questões que variam desde um problema de atribuição, até aspectos concernentes à mitologia criada em torno do pintor, marcada pela loucura e pelo suicídio / Abstract: There are five pictures by the Dutch painter Vincent van Gogh at the permanent collection of the Museu de Arte de São Paulo. They are: The Still Life with Vase Plate and Flowers; The Schoolboy; The Stone Bench at the Saint-Rémy Asylum; L¿Arlesienne; The Evening Walk. The present study aims to answer the questions posed by these artworks, which vary from an attribution problem to issues concerning the mythology created around the painter, marked by madness and suicide / Mestrado / Historia da Arte / Mestre em História

Thesis (MA VA (Visual Arts))--University of Stellenbosch, 2010. / ENGLISH ABSTRACT: The primary function of paintings and novels in Western culture has historically been considered the depiction or description of reality. Over the course of the last century, however, the inherent reflexivity of both art and literature has become progressively more insistent and programmatic, in such a way as challenges the relationship between form and the world. A re-thinking of the role of representation is thus central to both modernism and postmodernism. This thesis is an investigation into the relationship between modern and postmodern reflexivity. Through the close examination of four artists who serve as case studies, I argue that literary and artistic modernism‟s emphasis on form and subjectivity, as well as the tendency of postmodern art and writing to flaunt its own status as rhetoric/fiction, are different facets of a continuous response to a rapidly changing world. Using the insights of post-structuralist theory, I suggest that whereas modernism‟s reflexive drive is directed towards truth and self-knowledge, postmodern reflexivity is centrally concerned with the elusive, continually shifting nature of meaning. What emerges in the light of the practice of individual artist and authors, however, is that the modern and postmodern reflexive modes are not necessarily mutually exclusive, but can co-exist, producing a vital and necessary tension. / AFRIKAANSE OPSOMMING: Beskrywing en uitbeelding van die werklikheid word geskiedkundig as die kernfunksies van skilderye en die roman in die Westerse kultuur beskou. Gedurende die laaste eeu het die inherente refleksiwiteit van beide kuns en letterkunde toenemend meer programmaties en sistematies geword. Dit het geskied op „n wyse wat die verhouding tussen vorm en die wêreld uitdaag. „n Herbesinning van die rol van uitbeelding of representasie is gevolglik van sentrale belang vir beide modernisme en postmodernisme. Hierdie tesis is „n ondersoek na die verwantskap tussen moderne en postmoderne refleksiwiteit. Deur „n noukerige ondersoek van vier kunstenaars se werk, stel ek voor dat die letterkundige en artistieke klem van modernisme op vorm en subjektiwiteit, sowel as die gebruiklike kenmerk van retoriek/fiksie, verskillende aspekte is van „n voortdurende weerkaatsing op „n vinnig veranderende wêreld is. Deur die teoretiese perspektiewe van post-stukturalisme toe te pas, stel ek voor dat modernistiese refleksiwiteit neig na die waarheid en selfkennis, terwyl postmoderne refleksiwiteit fokus op die onbepaalde en veranderlike aard van betekenis. Nietemin, uit my kritiese beskouing van die kreatiewe praktyk van afsonderlike kunstenaars en skrywers blyk dit dat die modernistiese en postmodernistiese refleksiewe benaderinge nie noodwendig mekaar uitsluit nie, maar saam kan bestaan en „n dinamiese en noodsaaklike spanning skep.