Orientador: Roberto Berton de Ângelo / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-23T16:51:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Souza_RonaldoFerreirade_M.pdf: 113475591 bytes, checksum: 753526d33e1bb4440040fa9c609b8a72 (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: Esta pesquisa propõe um estudo das obras das fotógrafas norteamericanas Cindy Sherman e Nan Goldin, mais especificamente dos seus trabalhos Untitled Film Stills e The Ballad of Sexual Dependency, respectivamente. Ambas são artistas de extrema importância para a arte fotográfica contemporânea, possuem praticamente a mesma idade, vivem e trabalham na mesma cidade, escolheram a fotografia como forma de expressão, mas, apesar destas e outras semelhanças, possuem uma produção bem diferente a principio. Enquanto Sherman constrói ficções Goldin registra a realidade a sua volta. Sherman é uma artista que cria cenas, universos, se inserindo dentro destes através de personagens que ela mesma incorpora. A artista cria mundos de representações que abordam toda a cultura, em especial a feminina. Já Goldin trabalha de forma mais instantânea, registra o mundo ao seu redor, guardando momentos, às vezes mais banais, às vezes mais íntimos, dos que a rodeiam e de sua própria vida, tornando público o que antes era privado. Mesmo com processos de criação tão distintos, e com motivações e resultados diferentes, o trabalho das duas fotógrafas pode ser relacionado pela temática do universo feminino que ambos abordam, onde nos é apresentado a vida privada de várias mulheres, sejam elas reais ou ficcionais. Assim, essas produções são postas lado a lado, evidenciando que caminhos diferentes podem levar a um mesmo lugar / Abstract: This research proposes a study of the works of American photographers Cindy Sherman and Nan Goldin, specifically their work "Untitled Film Stills" and "The Ballad of Sexual Dependency", respectively. Both artists are extremely important for contemporary photographic art, have practically the same age, live and work in the same city, chose photography as a form of expression, but, spite of these and other similarities, have a production very different at first. While Sherman builds fictions Goldin registers reality around her. Sherman is an artist who creates scenes, universes, inserting themselves inside of those through personages which she herself incorporates. The artist creates worlds of representations addressing the whole culture, particularly of women. Already Goldin works more instantaneous, registers the world around them, keeping moments, sometimes more banal, sometimes more intimates, of those around her and of your own life, making public what was once private. Even with creative processes so distinct and different motivations and outcomes, the work of the two photographers can be related by the theme of feminine universe they both deal with, where is presented to us the private lives of several women, whether real or fictional. Thus, these productions are placed side by side, showing that different paths could lead to the same place / Mestrado / Multimeios / Mestre em Multimeios

Ce travail se propose d'analyser principalement la figure de Barbara dans le livre Soeurs, Saintes et Sibylles de Nan Goldin (2005). Dans cette oeuvre, qui a d'abord été une installation, trois récits principaux sont racontés: celui de sainte Barbara, celui de Barbara (la soeur de Goldin, qui s'est suicidée) et celui de l'auteure. Dans les trois cas, des femmes un peu marginales ont souffert de la répression et de l'enfermement. Il s'agira notamment de décrire les caractéristiques et les répercussions de cette figure, mais aussi de considérer la manière dont Goldin la fait apparaître. Même si le processus de figuration et de symbolisation est fondé à même la démarche artistique de cette artiste dans l'ensemble de son oeuvre, des différences formelles dans le texte étudié ont pour effet de susciter chez la lectrice un investissement important dans la compréhension et l'interprétation de ce livre. Ainsi, pour la lectrice, la figure n'est pas seulement le résultat d'un travail de relation et de projection, mais aussi l'aboutissement logique d'une série d'indices érigés par l'auteure. En plus de se nourrir d'ouvrages sur la photographie et la lecture, ce travail s'appuiera sur la théorie des figures (Gervais, 2006; Lefebvre, 1997; Didi-Huberman, 1992), en l'utilisant non pas comme une grille de lecture, mais bien comme fondement d'un raisonnement et d'une analyse. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Figure, Photographie, Lecture, Nan Goldin, Sainte Barbara.

Il est souvent dit des œuvres de Nan Goldin et de Pina Bausch qu'elles sont si près de l'individu qu'elles traduisent l'identité telle qu'elle est, criante de vérité, dépourvue de tous les oripeaux que lui impose la vie en société. L'identité s'avère cependant un phénomène discutable dans son unité et questionnable dans sa sédentarité. Elle paraît davantage observable dans sa multiplicité et son nomadisme. L'étude actuelle esquisse les voies par lesquelles la photographe et la chorégraphe parviennent à poser un regard sur cette mouvance plurielle, non seulement au sein de leurs œuvres, mais plus particulièrement à travers les approches qu'elles privilégient. En adoptant des processus comparables à la discipline de soi des écritures, elles accordent la création artistique à la construction du sujet. Le devenir de l'œuvre rejoint donc le devenir individuel, se révélant dans l'accumulation des expériences, se mouvant entre le soi et l'autre. L'essai est divisé en quatre chapitres. Le premier ébauche le contexte de la problématique tel qu'elle se positionne à mi-chemin entre l'histoire de l'art et l'histoire de la danse. Le propos soutenu revendique un décloisonnement des champs de recherche pour ouvrir la voie à plus de créativité dans l'étude des arts. Le second dessine d'abord les portraits des cheminements distinctifs de Pina Bausch et de Nan Goldin, permettant ensuite d'établir les parentés sur lesquelles s'appuiera l'étude. Le troisième définit les balises conceptuelles et met en forme la structure théorique nécessaire au regard proposé. Dans la foulée, il fonde la relation entre l'œuvre d'art et les écritures de soi. Enfin, le quatrième cherche à observer le rapport tissé entre la discipline subjective, et les démarches propres à la chorégraphe et à la photographe. Il vise à mettre en relief les dimensions que prennent le rapport à soi et la relation à l'autre dans la dialectique de l'identité et du devenir au fondement des pratiques des deux artistes. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Pina Bausch, Nan Goldin, devenir, identité, processus de création, écriture de soi, le soi et l'autre