Ce travail se propose d'analyser principalement la figure de Barbara dans le livre Soeurs, Saintes et Sibylles de Nan Goldin (2005). Dans cette oeuvre, qui a d'abord été une installation, trois récits principaux sont racontés: celui de sainte Barbara, celui de Barbara (la soeur de Goldin, qui s'est suicidée) et celui de l'auteure. Dans les trois cas, des femmes un peu marginales ont souffert de la répression et de l'enfermement. Il s'agira notamment de décrire les caractéristiques et les répercussions de cette figure, mais aussi de considérer la manière dont Goldin la fait apparaître. Même si le processus de figuration et de symbolisation est fondé à même la démarche artistique de cette artiste dans l'ensemble de son oeuvre, des différences formelles dans le texte étudié ont pour effet de susciter chez la lectrice un investissement important dans la compréhension et l'interprétation de ce livre. Ainsi, pour la lectrice, la figure n'est pas seulement le résultat d'un travail de relation et de projection, mais aussi l'aboutissement logique d'une série d'indices érigés par l'auteure. En plus de se nourrir d'ouvrages sur la photographie et la lecture, ce travail s'appuiera sur la théorie des figures (Gervais, 2006; Lefebvre, 1997; Didi-Huberman, 1992), en l'utilisant non pas comme une grille de lecture, mais bien comme fondement d'un raisonnement et d'une analyse. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Figure, Photographie, Lecture, Nan Goldin, Sainte Barbara.

Notre travail propose une analyse de la réception des romans de Michel Houellebecq en France et son enjeu est de dégager la construction idéologique produite par le texte de fiction dans le champ littéraire à partir de ce cas singulier. L'inscription du texte fictionnel dans le discours social a -comme ce travail se propose de le démontrer -un double rôle modélisateur, puisque, suite au processus de lecture et aux phénomènes de réception, elle produit une redéfinition des critères esthétiques d'appréciation de l'oeuvre, mais aussi un nivellement des repères idéologiques de l'époque. À partir de l'observation que l'appréciation esthétique des romans houellebecquiens acquiert un rôle secondaire par rapport avec la question de la modélisation épistémique de la contemporanéité faite par l'auteur tant dans ses romans que dans ses prises de position assertoriques, notre travail s'est donné comme but de cerner la manière dont la fiction institue de nouvelles tensions idéologiques, mais aussi des prémisses pour de nouvelles zones de consensus social. Un premier chapitre analytico-descriptif met donc en lumière les contraintes topiques que les romans et les prises de position médiatiques de Michel Houellebecq ont prédéfinies dans le champ social. Le deuxième chapitre cerne la manière progressive dont les lectures idéologiques de ses romans ont été privilégiées dans le champ littéraire français actuel. Le troisième chapitre analyse les diverses stratégies et classifications argumentatives définies en rapport avec l'oeuvre de Houellebecq, mais aussi en rapport avec l'acteur social Houellebecq, pour rendre compte de la place secondaire que la question du caractère fictionnel de ses représentations du monde contemporain a acquise. Les conclusions de notre travail rendent compte, de manière synthétique, de la manière dont la question de la pertinence gnoséologique du modèle de réalité proposé par Michel Houellebecq devient un topos définitoire de la construction idéologique cristallisée par la communauté lectorale en réponse aux messages fictionnels et assertoriques de l'auteur.

Ce mémoire se situe avant toute chose dans une perspective de réception et de lecture. Les études sur le sujet sont aussi vastes qu'établies. En ce sens, dans le cadre de celles-ci, nous ne proposons pas un travail innovateur, mais davantage une réflexion qui porte sur les enjeux que pose l'oeuvre sonore en matière d'oralité des formes littéraires ainsi que de pratiques de la lecture qui y sont rattachées. Particulièrement, c'est en fonction de l'étude des deux lecteurs (performeur et auditeur) impliqués dans la réception de l'oeuvre sonore que s'élabore la majeure partie de ce mémoire. Leur rapport singulier au texte, en lien avec son format (écrit ou oral), constitue le coeur de notre travail. D'ailleurs, les effets de la voix sur la réception de l'oeuvre représentent un questionnement majeur auquel nous avons tenté de répondre. Une revue des théories de la lecture ouvre notre étude et mène à l'établissement des régies de lecture du lecteur-performeur, celui dont la voix sera enregistrée. Il est question de la lecture préparatoire à la performance vocale ainsi que des modalités mêmes de la lecture à haute voix. À l'oeuvre sonore correspond une figure singulière de lecteur: le lecteur-auditeur. Ce dernier se situe dans une situation bien particulière de réception du texte littéraire, celle de l'écoute et par conséquent, de l'absence de support écrit. Son rapport au texte se construit simultanément à celui de la voix du lecteur-performeur. L'oeuvre sonore implique d'envisager la lecture en fonction de la réception de la voix. Finalement, une double lecture de L'inceste de Christine Angot permet de compléter l'établissement des régies de lecture de l'oeuvre sonore de fiction. En considérant les formats écrit et sonore, nous avons tenté de faire ressortir la nature des troubles interprétatifs que peut poser l'adaptation. Cette lecture en deux temps a pour objet de comprendre dans quelles mesures la voix, par son intonation et les choix du lecteur-performeur qu'elle porte, ainsi que le contexte de réception orientent la lecture auditive d'une oeuvre. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Oeuvre sonore, Lecture, Lecteur, Réception, L'inceste (Christine Angot).

À la jonction des années 80 et 90, Daniel Pennac a créé une série policière mettant en vedette la famille Malaussène. Benjamin, le frère aîné de la « tribu », y raconte les péripéties et mésaventures de son petit univers, tout en laissant parfois le soin à un narrateur omniscient de mener le récit. Monsieur Malaussène, publié en 1995, est le quatrième livre de la série. Comme dans les précédents romans, les dialogues y occupent une grande place et présentent quelques aspects inédits. En effet, les conversations des personnages sont variées dans leurs apparitions et prennent parfois la forme et le ton des répliques de théâtre, surtout dans les moments de grande tension dramatique. Il arrive aussi que la narration révèle la pensée du personnage principal en réponse aux paroles de ses interlocuteurs, sans toutefois indiquer qu'il s'agit d'un monologue intérieur. Le dialogue dans l'œuvre de Daniel Pennac s'impose donc comme un incontournable sujet d'étude. Nous avons ainsi entrepris d'analyser la parole des personnages dans Monsieur Malaussène et son effet sur le lecteur puisque cette matière n'a pas encore été abordée dans le milieu littéraire. Le premier chapitre analyse les divers types de dialogue qui constituent le roman à partir des études de Berthelot, Mylne, Lane-Mercier, Rullier-Theuret et Durrer, jointes à celles de Prince sur le discours attributif, qui étayent notre réflexion sur le rôle de la narration autour des dialogues. Nous avons tenté de démontrer également, à partir des travaux de Larthomas et Ubersfeld, que, dans le quatrième tome de la série Malaussène, la parole apparaît sous différentes formes empruntées autant au dialogue romanesque qu'au dialogue théâtral. Enfin, la notion de narrataire développée par Prince et Montalbetti permet de souligner l'importance du spectateur-lecteur dans la réception des dialogues de style théâtral. Le deuxième chapitre se penche, quant à lui, sur l'effet particulier que suscite la profusion des dialogues sur le lecteur. Nous faisons d'abord appel aux théories de la lecture et de la réception de Iser et Eco pour expliquer le grand pouvoir d'évocation et le réalisme générés par les images que Pennac crée grâce à la parole des personnages. De plus, en nous appuyant sur les écrits de Mylne, Halling et Canteloube, nous étudions l'humour dont sont empreints les dialogues et la parole du narrateur, les effets comiques présents dans le roman de Pennac et perçus par le lecteur contribuant grandement à produire une atmosphère chaleureuse. La théorie de l'effet-personnage de Jouve nous permet de constater que l'adhésion du lecteur aux protagonistes principaux est primordiale afin que les dialogues fonctionnent et qu'ils le touchent. Finalement, l'ensemble de nos analyses nous conduit à interroger l'effet d'intimité, que nous abordons au moyen des théories de Thérien, Gervais et Bouvet sur l'acte de lecture, et à observer la dynamique des relations d'intimité dans Monsieur Malaussène. Ce qui ressort de nos recherches est que la parole des personnages touche affectivement le lecteur, les dialogues et la narration au « je » suscitant un lien de connivence entre le texte et lui, notamment grâce à leur vivacité et à leur oralité qui se rapprochent du conte. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Pennac, Monsieur Malaussène, dialogue, intimité, lecture, parole.

Les Mille et une nuits, contes arabes de sources orales et écrites et d'influences nombreuses, se figent par l'écriture, dans la traduction française classique d'Antoine Galland qui prend pour modèle la langue et le style de la conversation spirituelle de son époque. Méprisés et tenus autrefois à l'écart de la littérature arabe, l'érudit orientaliste, Antoine Galland, opère, grâce à son talent singulièrement inventif, un changement de statut de ces contes, qui accèdent alors au panthéon de la littérature. Préservant l'originalité du conte, Antoine Galland, traducteur, conteur et écrivain, invente ainsi un nouveau genre littéraire français : le conte oriental. Il s'agit donc de se demander d'abord, comment Galland est resté fidèle à la parole vivante du conte d'Orient dans l'œuvre écrite et traduite en français. Quelle a été sa stratégie narrative pour figurer la performance conteuse orientale? Comment parvient-il à préserver la dynamique orale des Mille et une nuits tout en respectant les caractéristiques propres du conte d'Orient dans une version obéissant à l'esthétique française et arabe? Et sur quoi précisément repose ce nouveau genre littéraire, le conte oriental, inventé par Galland? Ce mémoire, par des approches méthodologiques multiples se veut donc une réflexion sur l'art de conter et plus particulièrement sur la figuration de la performance conteuse orientale à l'écrit, dans la version traduite, exclusivement d'Antoine Galland. Nous situons d'abord, par une approche historique, le contexte de l'œuvre et de l'auteur afin de comprendre le cheminement d'Antoine Galland dans la récupération et la traduction des contes arabes. Celui-ci se caractérisant originellement par la performance orale, il nous faudra dès lors la définir à partir des analyses folkloristes qui en ont dégagé des observations et une terminologie pragmatiques. La traduction et la transcription de la performance conteuse des Nuits de Galland se situent dans un contexte historique français particulier, soumises aux règles de la bienséance, obéissant ainsi à l'esthétique classique qui régit l'ensemble des œuvres littéraires. Dans une première étude textuelle, nous relevons que les Nuits sont adaptées pour le public occidental sur l'horizon d'attente de la poétique classique, mais surtout en fonction de la propre vision littéraire et philosophique d'Antoine Galland. Nous montrons dans une seconde étude, à partir des approches narratologiques de la polyphonie et celles historico-rhétorique et linguistique de la conversation que Galland a figuré la performance conteuse orientale par une production polyphonique et une réception conversationnelle civile et lettrée, adaptée à la singularité des Nuits, respectant son procédé d'énonciation originelle. Ce chef-d’œuvre métissé occidento-oriental, qui accueille de nombreuses influences littéraires et philosophiques, influences qui marquent par-là même, son originalité et qui ont contribué grandement à son invention, rassemble aussi l'ensemble des savoirs de Galland. Cette œuvre de vulgarisation, dans le prolongement même des principes classiques du savoir et de l'esprit rhétorique de la conversation spirituelle, est avant tout l'héritage d'un patrimoine culturel d'un homme et d'une époque. ______________________________________________________________________________

Dans une perspective historique, ce mémoire s'intéresse à une certaine tradition interprétative de l'œuvre du marquis de Sade, de Guillaume Apollinaire à Pierre Klossowski en passant par Georges Bataille et le groupe surréaliste. S'inspirant à la fois des travaux en esthétique de la réception et des théories de la lecture (Jauss, Fish, Charles), ainsi que de la notion de figure (Auerbach, Gervais), il procède à une « critique de la critique » en retraçant les grands moments de la période dite de la « dialectisation » de la réception de l'œuvre de Sade - celle qui fait suite à la « médicalisation » et qui précède sa « textualisation », selon les catégories mises de l'avant par Michel Delon. S'il s'agit en premier lieu de faire l'archéologie de la figure de Sade pendant le XIXe siècle français, il s'agira ensuite de montrer que c'est sous un mode conflictuel que l'œuvre sadienne circule au sein de l'avant-garde dans la première moitié du siècle suivant. Dans les lectures de Sade qui seront convoquées, une place particulière sera faite à la polémique qui éclate entre Georges Bataille et André Breton dans les années vingt, puisqu'au cœur de cette querelle d'interprétation sont mis à nu certains enjeux de pouvoir qui travaillent toute gestion d'héritage. En ce sens, ce mémoire se propose, dans l'esprit de ce que Nathalie Heinich nomme l'« anthropologie de l'admiration », de mesurer ce que l'on pourrait appeler l'« effet Sade » dans l'entre-deux-guerres français : la glorification souterraine dont sa figure a été l'objet et qui amène ceux qui veulent s'en prendre à un certain ordre du monde à chercher sous son « envergure contradictoire » (Annie Le Brun) le terreau fertile qui leur est nécessaire pour ancrer leurs révoltes. Autrement dit, il s'agira de cerner comment et pourquoi, après que le sceau de l'interdit ait pesé aussi longtemps sur l'œuvre sadienne, elle est devenue l'une des références majeures de la critique française du dernier siècle. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : littérature et scandale, anthropologie de l'admiration, conflits de lecture, réception critique, posture de l'héritier, figures, marquis de Sade, Georges Bataille, André Breton, surréalisme.