Acompanha CD-ROM com vídeos produzidos pelos alunos (apêndice 8) / Orientador: Marcelo de Carvalho Borba / Banca: Maria Zenaide Valdivino da Silva / Banca: Rosinéte Gaertner / Banca: Ricardo Scucuglia / Banca: Sueli Liberatti Javaroni / Resumo: Atualmente vários alunos utilizam vídeos para sanar dúvidas com relação ao que foi exposto em sala de aula. Mas, será que esses alunos, além de assistirem, também produzem vídeos? E, se produzem, como se comunicam em vídeos que exploram conteúdos de Matemática? Esta pesquisa, apresentada neste trabalho como uma metáfora da produção de vídeos, tem por objetivo investigar qual a natureza da comunicação na Escola Básica quando vídeos são produzidos em aulas de Matemática. O trabalho de campo foi desenvolvido com turmas de nono ano em três escolas municipais da cidade de Blumenau (SC): EBM Felipe Schmidt, EBM Quintino Bocaiúva e EBM Wilhelm Theodor Schürmann. Nessas escolas, os alunos trabalharam em grupos e cada um deles produziu um vídeo com conteúdo matemático. Esse processo de produção foi dividido em cinco etapas: (i) Apresentação da proposta e de ideias de vídeos (animação, videoaula, encenação, vídeo com slides, entre outros); (ii) Elaboração do roteiro; (iii) Gravação das Imagens; (iv) Edição das cenas e (v) Exibição dos vídeos para a turma. No total, foram produzidos 19 vídeos. Todas essas etapas foram registradas em áudio e vídeo, consistindo, junto com o diário de campo, as entrevistas e os vídeos produzidos, nos dados da pesquisa. Trata-se de uma pesquisa qualitativa, em que o foco principal de análise é o processo de produção dos vídeos, destacando-se as escolhas realizadas pelos produtores dos materiais. Esse processo de produção foi embasado e analisado à luz da Te... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: Several students nowadays are using videos to address issues related to contents that have been exposed in the classroom. But do these students, in addition to watching, also produce videos? And, if they do, how do they communicate in videos that explore mathematical contents? This research, presented in this work as a metaphor for the production of videos, aims to investigate the nature of communication in the Middle School when videos are produced in Mathematics classes. The field work was developed with ninth grade classes in three public schools in the city of Blumenau (SC): EBM Felipe Schmidt, EBM Quintino Bocaiúva and EBM Wilhelm Theodor Schürmann. At these schools, students worked in groups and each group produced a video with mathematical content. This process of video production was divided into five stages: (i) Presentation of the proposal and ideas of videos (animation, video-lesson, staging, video with slides, among others); (ii) Elaboration of the script; (iii) Image Recording; (iv) Editing the scenes; and (v) Showing the videos to the class. In the whole, 19 videos were produced. All these steps were recorded in audio and video, consisting, together with the field diary, interviews and videos produced, in the research data. It is a qualitative research, in which the main focus of analysis is the process of production of the videos, highlighting the choices made by the producers of the materials. This process of production was based and analyzed in the light of t... (Complete abstract click electronic access below) / Doutor

Esta pesquisa trata da prática de fazer vídeos no Colégio Estadual Professora Ottília Homero da Silva, cidade de Pinhais, região metropolitana de Curitiba; diferenciando o que se pode perceber a partir da comparação entre dois gêneros distinguidos como: um vídeo-ficção experimental e outro, um vídeo-documentário institucional. Aborda a produção de vídeos no âmbito de uma escola pública, partindo da concepção da pesquisa como prática social tendo como aporte teórico os estudos da cultura, da arte e da tecnologia como ação coletiva, com ênfase nos processos de ensino-aprendizagem. Nesta pesquisa o estudo se concentra na prática de fazer vídeos por um grupo de alunos de uma escola pública, com o objetivo de encontrar algumas evidências das implicações geradas por tal prática como construção simbólica e ruptura de determinadas situações impostas pelo cotidiano compreendendo-a como um ato cultural complexo e transformador. Por que essas pessoas fazem vídeos? Como se dá esta prática nestas circunstâncias? Como se dá este processo de construção cultural simbólica? Entre as evidências encontradas figuram a busca pela inserção social, e a ampliação da reflexão crítica, quando as pessoas envolvidas na prática passaram a questionar suas posições na construção de suas identidades, reflexo e refração do contexto em que estão imersas. / This research deals with the practice of making videos at the Colégio Estadual Professora Ottília Homero da Silva, in Pinhais city, in the metropolitan region of Curitiba, differentiating what you can see from the comparison between two different genres: one, a experimental video-fiction, another, a institutional video-documentary. It addresses the production of videos at a public school, based on studies of culture and art and technology as a collective action, with emphasis on the teaching-learning processes. This research study focuses on the practice of making videos by a group of students at a public school, with the goal of finding some evidence of the implications generated by such practice as a symbolic construction and disruption of daily life imposed by certain situations, as a complex act cultural and process. Why do these people make videos over there? How this practice occurs in theses circumstances? How we give this process of building cultural symbolic? The evidence founded included the search for social integration, and extension of critical reflection, when people involved in the practice began to question their positions in the construction of their identities.

CAPES / Neste trabalho, buscamos analisar uma série de processos de mediação imagética, auditiva e hipermidiática na produção videográfica das sessions, compreendida enquanto circuito de publicações de coletivos cadastrados na plataforma do website YouTube. Inspiradas em produções pioneiras como os Take Away Shows, do blog francês La Blogothèque, e as Black Cab Sessions, idealizadas pelo videasta britânico Jono Stevens, as sessions apresentam registros de performances musicais improvisadas em locais inusitados à prática musical, como monumentos públicos, cozinhas, salas de aula, metrôs, barcas e espaços de grande circulação de pessoas. Com base na premissa de que o vídeo, longe de representar um registro fiel da realidade, implica em processos de tradução e representação dos acontecimentos em imagens e sons – colocados em circulação, por sua vez, em plataformas voltadas à publicação e compartilhamento de vídeos –, desenvolvemos nossa argumentação em três momentos: primeiramente, por meio do estudo da percepção visual e auditiva, buscando nas teorias inferenciais de E.H. Gombrich a compreensão dos fenômenos de interpretação de emissões luminosas e modulações sonoras (constituintes da comunicação videográfica) enquanto processos ativos, baseados em nossas expectativas, vivências e visões de mundo. Em seguida, observamos o sistema no qual as sessions se inserem, por meio da exploração das diversas funcionalidades do YouTube que reforçam a sua condição de plataforma agregadora de conteúdo – apresentando também com maiores detalhes algumas das características mais recorrentes nos diversos perfis de produtores e produtoras do circuito observado. Em um terceiro momento, organizamos nossa análise com base em seus aspectos expressivos, de conteúdo e de participação e relevância, por meio da identificação de características consideradas importantes, tais como rastros de visualidades provenientes de outras mídias e linguagens artísticas, temáticas recorrentes de representação e perfis de participação dos coletivos. Com isso, podemos observar que, por trás da noção aparente de acaso, improviso e informalidade expressa pelas soluções adotadas na materialização das sessions, jaz uma estreita relação entre os distintos modos de performatizar, produzir e circular música comunicados nas cenas retratadas e os valores e visões de mundo daqueles(as) que participam em maior ou menor grau dos processos de negociação inerentes ao circuito – entre eles, bandas e artistas, videastas, operadores(as) de som, público espectador e entidades patrocinadoras. / In this work, we aim to analyze a range of imagery, auditory and hypermediatic mediation processes in the video production of the sessions, understood as a circuit of video publications on YouTube website. Inspired by early productions like french blog La Blogothèque’s Take Away Shows and the Black Cab Sessions, designed by British video maker Jono Stevens, the sessions present recordings of improvised, musical acts in places unusual to musical performance, like public monuments, kitchens, classrooms, subways, boats and high traffic areas. Based on the premise that video is far from portraying a faithful reproduction of reality, thus implying processes of translation and representation of events to images and sounds – moreover, implying their circulation on platforms focused on publishing and sharing videos –, our argument takes shape in three stages: first, through the study of visual and auditory perception, basing ourselves on E.H. Gombrich’s inferential theories to comprehend the phenomenon of interpreting light emissions and sound modulations (both constituents of videographic communication) as active processes, based on our expectations, experiences and view of things. Afterwards, we observe the system where the sessions are based on through the exploration of several YouTube features that reinforce its status as a content-aggregator platform; we also present in greater detail some recurring features shared by producers associated with the observed circuit. In a third step, we organize our analysis based on its aspects of expression, content and participation and relevance, by identifying some characteristics considered relevant, such as other media and artistic languages’ traces of visuality, recurring representation themes and participation profiles of the collectives. This way, we can argue that behind the apparent notion of chance, improvisation and informality expressed by the solutions adopted in the sessions’ materialization processes lies a close relationship between the different ways of performing, producing and circulating music communicated in the depicted scenes, and the values and views of things of those who participate in a greater or lesser degree of negotiation inherent to the circuit – including bands and artists, video makers, sound engineers, viewers and sponsoring entities.

Esta pesquisa trata da prática de fazer vídeos no Colégio Estadual Professora Ottília Homero da Silva, cidade de Pinhais, região metropolitana de Curitiba; diferenciando o que se pode perceber a partir da comparação entre dois gêneros distinguidos como: um vídeo-ficção experimental e outro, um vídeo-documentário institucional. Aborda a produção de vídeos no âmbito de uma escola pública, partindo da concepção da pesquisa como prática social tendo como aporte teórico os estudos da cultura, da arte e da tecnologia como ação coletiva, com ênfase nos processos de ensino-aprendizagem. Nesta pesquisa o estudo se concentra na prática de fazer vídeos por um grupo de alunos de uma escola pública, com o objetivo de encontrar algumas evidências das implicações geradas por tal prática como construção simbólica e ruptura de determinadas situações impostas pelo cotidiano compreendendo-a como um ato cultural complexo e transformador. Por que essas pessoas fazem vídeos? Como se dá esta prática nestas circunstâncias? Como se dá este processo de construção cultural simbólica? Entre as evidências encontradas figuram a busca pela inserção social, e a ampliação da reflexão crítica, quando as pessoas envolvidas na prática passaram a questionar suas posições na construção de suas identidades, reflexo e refração do contexto em que estão imersas. / This research deals with the practice of making videos at the Colégio Estadual Professora Ottília Homero da Silva, in Pinhais city, in the metropolitan region of Curitiba, differentiating what you can see from the comparison between two different genres: one, a experimental video-fiction, another, a institutional video-documentary. It addresses the production of videos at a public school, based on studies of culture and art and technology as a collective action, with emphasis on the teaching-learning processes. This research study focuses on the practice of making videos by a group of students at a public school, with the goal of finding some evidence of the implications generated by such practice as a symbolic construction and disruption of daily life imposed by certain situations, as a complex act cultural and process. Why do these people make videos over there? How this practice occurs in theses circumstances? How we give this process of building cultural symbolic? The evidence founded included the search for social integration, and extension of critical reflection, when people involved in the practice began to question their positions in the construction of their identities.

CAPES / Neste trabalho, buscamos analisar uma série de processos de mediação imagética, auditiva e hipermidiática na produção videográfica das sessions, compreendida enquanto circuito de publicações de coletivos cadastrados na plataforma do website YouTube. Inspiradas em produções pioneiras como os Take Away Shows, do blog francês La Blogothèque, e as Black Cab Sessions, idealizadas pelo videasta britânico Jono Stevens, as sessions apresentam registros de performances musicais improvisadas em locais inusitados à prática musical, como monumentos públicos, cozinhas, salas de aula, metrôs, barcas e espaços de grande circulação de pessoas. Com base na premissa de que o vídeo, longe de representar um registro fiel da realidade, implica em processos de tradução e representação dos acontecimentos em imagens e sons – colocados em circulação, por sua vez, em plataformas voltadas à publicação e compartilhamento de vídeos –, desenvolvemos nossa argumentação em três momentos: primeiramente, por meio do estudo da percepção visual e auditiva, buscando nas teorias inferenciais de E.H. Gombrich a compreensão dos fenômenos de interpretação de emissões luminosas e modulações sonoras (constituintes da comunicação videográfica) enquanto processos ativos, baseados em nossas expectativas, vivências e visões de mundo. Em seguida, observamos o sistema no qual as sessions se inserem, por meio da exploração das diversas funcionalidades do YouTube que reforçam a sua condição de plataforma agregadora de conteúdo – apresentando também com maiores detalhes algumas das características mais recorrentes nos diversos perfis de produtores e produtoras do circuito observado. Em um terceiro momento, organizamos nossa análise com base em seus aspectos expressivos, de conteúdo e de participação e relevância, por meio da identificação de características consideradas importantes, tais como rastros de visualidades provenientes de outras mídias e linguagens artísticas, temáticas recorrentes de representação e perfis de participação dos coletivos. Com isso, podemos observar que, por trás da noção aparente de acaso, improviso e informalidade expressa pelas soluções adotadas na materialização das sessions, jaz uma estreita relação entre os distintos modos de performatizar, produzir e circular música comunicados nas cenas retratadas e os valores e visões de mundo daqueles(as) que participam em maior ou menor grau dos processos de negociação inerentes ao circuito – entre eles, bandas e artistas, videastas, operadores(as) de som, público espectador e entidades patrocinadoras. / In this work, we aim to analyze a range of imagery, auditory and hypermediatic mediation processes in the video production of the sessions, understood as a circuit of video publications on YouTube website. Inspired by early productions like french blog La Blogothèque’s Take Away Shows and the Black Cab Sessions, designed by British video maker Jono Stevens, the sessions present recordings of improvised, musical acts in places unusual to musical performance, like public monuments, kitchens, classrooms, subways, boats and high traffic areas. Based on the premise that video is far from portraying a faithful reproduction of reality, thus implying processes of translation and representation of events to images and sounds – moreover, implying their circulation on platforms focused on publishing and sharing videos –, our argument takes shape in three stages: first, through the study of visual and auditory perception, basing ourselves on E.H. Gombrich’s inferential theories to comprehend the phenomenon of interpreting light emissions and sound modulations (both constituents of videographic communication) as active processes, based on our expectations, experiences and view of things. Afterwards, we observe the system where the sessions are based on through the exploration of several YouTube features that reinforce its status as a content-aggregator platform; we also present in greater detail some recurring features shared by producers associated with the observed circuit. In a third step, we organize our analysis based on its aspects of expression, content and participation and relevance, by identifying some characteristics considered relevant, such as other media and artistic languages’ traces of visuality, recurring representation themes and participation profiles of the collectives. This way, we can argue that behind the apparent notion of chance, improvisation and informality expressed by the solutions adopted in the sessions’ materialization processes lies a close relationship between the different ways of performing, producing and circulating music communicated in the depicted scenes, and the values and views of things of those who participate in a greater or lesser degree of negotiation inherent to the circuit – including bands and artists, video makers, sound engineers, viewers and sponsoring entities.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Tecnologia, Departamento de Engenharia Elétrica. 2012. / Submitted by Alaíde Gonçalves dos Santos (alaide@unb.br) on 2012-09-12T14:23:29Z No. of bitstreams: 1 2012_RafaelFarnesel.pdf: 2251644 bytes, checksum: 06a1f8d32ab3725e34153299a33a8ba9 (MD5) / Approved for entry into archive by Leandro Silva Borges(leandroborges@bce.unb.br) on 2012-09-19T20:09:21Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2012_RafaelFarnesel.pdf: 2251644 bytes, checksum: 06a1f8d32ab3725e34153299a33a8ba9 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-09-19T20:09:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2012_RafaelFarnesel.pdf: 2251644 bytes, checksum: 06a1f8d32ab3725e34153299a33a8ba9 (MD5) / Esta dissertação trata da recuperação de quadros (imagens) de bitstreams de vídeo H.264/AVC armazenados em arquivos contêineres ISO/IEC 14496 (“.mp4”) corrompidos. O interesse em tais padrões de vídeo e de contêiner se dá pela prevalência por eles alcançada no mercado e pela grande quantidade de solicitações recebidas pelo Instituto de Criminalística da Polícia Civil do Distrito Federal para exame de equipamentos (sistemas de videossegurança, smartphones, filmadoras, etc.) que geram ou armazenam dados nesse formato. Em diversas situações, esses arquivos de vídeo são localizados em mídias investigadas, mas, por se encontrarem danificados, não podem ser reproduzidos por tocadores (players) de mídia. Nesses casos, a recuperação forense de quadros que os compõem se mostraria de grande utilidade para a formação de provas periciais. O trabalho apresenta teoria sobre o padrão H.264/AVC e sobre as diferentes especificações de contêineres ISO/IEC 14496 e, na sequência, detalha e interpreta os dados (bitstream) e metadados de um arquivo de vídeo. Em seguida, diferentes graus de corrupção são produzidos no arquivo, sendo expostas as consequências em sua reprodução. Como resultado, consegue-se comprovar que quadros integrantes de bitstream desacompanhado de seus metadados são irrecuperáveis. Mais do que isso, um procedimento para recuperação de quadros de arquivos corrompidos é apresentada e demonstrada, sendo também disponibilizado um algoritmo para localização de todos os quadros não sobrescritos, desde que presentes os metadados. _______________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This thesis presents a procedure for the recovery of frames (images) contained in H.264/AVC bitstreams stored in corrupted ISO/IEC 14496 container files (“.mp4”). The focus on these container and bitstream formats is due to the fact that they are currently one of the most commonly used formats for recording, compression and distribution of video. Indeed, most video files found in seized evidence (e.g. smartphones, flash drives, CCTVs) under examination in the digital forensic laboratory of the Brazilian Federal District Police are in these formats. There are many cases, however, in which video files are partly retrieved, but they turn out to be corrupted in such ways that media players cannot reproduce them. In these situations, one plausible way to find out what their contents are and, depending on what is found, use them in a court of law, is to forensically recover their frames. This work starts by laying out the theory behind the H.264/AVC standard and the ISO/IEC 14496 containers. Next, it scrutinizes all the metadata of a video file. Different levels of corruption are intentionally inflicted on this same file, allowing the consequences on their playback to be shown and explained. Lastly, it is shown that it is not possible to recover frames from bitstreams that are not accompanied by their respective metadata, and a technique for the recovery of frames from corrupted video files is presented and demonstrated, along with an optimized algorithm to locate all the non-overwritten frames related to these files, regardless of where they are stored in the media.

AMARAL, Letícia Reis. Todos São Francisco: audiovisual e encontro com a singularidade. 2014. 142f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Comunicação Social, Fortaleza (CE), 2014. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-10-22T12:08:37Z No. of bitstreams: 1 2014_dis_lramaral.pdf: 3603285 bytes, checksum: 8c3e63d27c889b7dc0f776d1ac098b88 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-10-22T13:46:02Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_dis_lramaral.pdf: 3603285 bytes, checksum: 8c3e63d27c889b7dc0f776d1ac098b88 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-10-22T13:46:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_dis_lramaral.pdf: 3603285 bytes, checksum: 8c3e63d27c889b7dc0f776d1ac098b88 (MD5) Previous issue date: 2014 / The short film All San Francisco, 14 minutes, directed by young Ceará Charliane de Oliveira is the starting point for this research. Recounts personal stories of a family who lives in Morro de Santa Terezinha from their testimonies and pictures of the daily lives of these characters. Was chosen as the site for being a relevant video from the latest audiovisual production in the city of Fortaleza, having been recognized and awarded nationally in relevant festivals like Kinoforum (SP-2010). From a film analysis of the video there is an immersion in the daily work of young people from the outskirts of Fortaleza involved with training and audiovisual productions. The focus of attention is on the relationship of young videographers with photographic and audiovisual production and the becoming of this contact. The strength of audiovisual images and their relationship to the process of meeting with the singularity, with the aid of theoretical reflections of Walter Benjamin, Felix Guattari, Roland Barthes, Giorgio Agamben, Georges Didi-Huberman, among others, form the subject of this investigation . Among the forwards, the audiovisual images that assist in the formation of a critical consciousness and meeting with the uniqueness of each involved. / O curta-metragem Todos São Francisco, de 14 minutos, dirigido pela jovem cearense Charliane de Oliveira é o ponto de partida para este trabalho de pesquisa. Relata histórias pessoais de uma família moradora no Morro de Santa Terezinha a partir de seus depoimentos e imagens do cotidiano desses personagens. Foi escolhido como objeto por ter sido um vídeo relevante entre a produção audiovisual recente na cidade de Fortaleza, tendo sido reconhecido e premiado nacionalmente em festivais relevantes como o Kinofórum (SP-2010). A partir de uma análise fílmica do vídeo há um trabalho de imersão no cotidiano de jovens da periferia de Fortaleza envolvidos com formações e produções audiovisuais. O foco da atenção é para a relação dos jovens videomakers com a produção fotográfica e audiovisual e o devir desse contato. A força das imagens audiovisuais e a relação delas com o processo de encontro com a singularidade, com o auxílio das reflexões teóricas de Walter Benjamin, Felix Guattari, Roland Barthes, Giorgio Agamben, Georges Didi-Huberman, entre outros, compõem o objeto desta investigação. Entre os encaminhamentos, o de que as imagens audiovisuais auxiliam na formação de uma consciência crítica e no encontro com a singularidade de cada envolvido.

Made available in DSpace on 2016-06-02T19:39:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 5070.pdf: 3846503 bytes, checksum: cd4282a6d7af925002ebfcf19653bae6 (MD5) Previous issue date: 2013-02-28 / Universidade Federal de Sao Carlos / In Brazil, at the beginning of the 21st century, the aging process has been understood, experienced and represented as a new stage of life, in which men and women can construct new identities and projects. The elderly population, motivated by gerontology professionals and by specific public policies, seeks to establish new space in the society from which they are usually excluded. This present time is also marked by the digitalization and broad access to communication technologies. The means to produce and to share contents on the word wide net and in other venues are nowadays more accessible. This contributes to the popular communication practices, to the expression and to the integration of socially excluded groups. Educomunication is a field of knowledge and practice, which promotes education through collective production of communication, allowing the involved people in this practice, to move from the position of observers to authors in their speeches. In this context it is relevant to understand in which ways the new possibilities of communication may contribute to giving new significance to the aging process for the elderly population. This study aimed to describe how the audiovisual production practice has been related to the process of redefining the aging process through the experience of five women that took part in a video workshop, held at Centro de Referencia do Idoso Vera Lucia Pilla (CRI), in the city of São Carlos, Sao Paulo, which was inspired by the methodology called Cala-Boca Já Morreu within an educomunication perspective. This is a case study in which data was collected through active observations recorded in a field diary and a video from April to July of 2012, during the workshop. The analysis was based on three categories: Giving new significance to aging, Cooperating and Communicating. The results show that the group participants seek social integration and co-existence with their peers, what encourages and what strengthens them. They feel motivated to learn new subjects, to become aware of and to claim their rights as citizens and to fight against discrimination through the construction of a new image of aging. It is noteworthy that the practice of educomunication contributed to their experience in the authored and coauthored process, giving value to collaboration as well as allowing them to make use of audiovisual communications in order to reflect and to express themselves about the aging process through the perspectives of elderly women. The collective production of communication has been shown as a possibility yet hardly explored to promote elderly education which should be considered in the new planning for cultural activities for this population. It was also shown that the application of digital technology should not be seen as an obstacle for the promotion of activities with this population. The study contributes for reflection of educators and public administrators about the importance to assure the right to education for elderly people, investing in programs that promote authorship processes. After all, each stage of life is a time for learning. / No Brasil do início do século XXI, o processo de envelhecimento vem sendo pensado, vivenciado e representado como uma nova fase da vida, em que homens e mulheres podem construir novas identidades e projetos. A população idosa, estimulada pelo campo da gerontologia e por políticas públicas específicas, procura estabelecer novos espaços na sociedade que a exclui. Este tempo é também marcado pela digitalização e popularização das tecnologias de comunicação. Os meios para produzir e compartilhar conteúdos na rede mundial de computadores e em outros espaços, estão hoje mais acessíveis, o que contribui para o exercício da comunicação popular, para a expressão e para a integração de grupos socialmente excluídos. A educomunicação é um campo de saber e fazer que, promovendo educação por meio da produção coletiva de comunicação, possibilita que as pessoas envolvidas nesta prática desloquem-se da posição de espectadores para posição de autores de seus discursos. Neste contexto, é relevante compreender de que forma as novas possibilidades de fazer comunicação podem contribuir no processo de ressignificação do envelhecimento por parte da população idosa. Este estudo teve o objetivo de descrever como a prática de produção audiovisual esteve relacionada ao processo de ressignificação do envelhecimento, na vivência de cinco mulheres que participaram de uma oficina de vídeo, oferecida no Centro de Referência do Idoso Vera Lucia Pilla, em São Carlos (SP), cuja condução foi inspirada na metodologia Cala-boca já morreu, inserida na perspectiva da educomunicação. Trata-se de um estudo de caso, no qual os dados foram coletados por meio de observação participante, com registros em diário de campo e gravações em vídeo, no período compreendido entre abril e julho de 2012, durante as atividades da oficina. A análise dos dados foi feita com base em três categorias: Ressignificando o envelhecimento; Co-laborando e Comunicando. Os resultados mostraram que as participantes do grupo, que estão vivenciando seus processos de ressignificação da velhice, procuram a integração social e o convívio com outras pessoas idosas, o que as fortalece e encoraja. Elas sentem-se motivadas a aprender coisas novas, conhecer e reivindicar seus direitos de cidadania e lutar contra discriminações, por meio da construção de novas imagens do envelhecimento. Ressalta-se que a prática da educomunicação, fundamentalmente dialógica, contribuiu para que as mulheres experimentassem processos de autoria e co-autoria, passando a valorizar a colaboração, bem como, que utilizassem a comunicação audiovisual para refletirem e expressarem-se sobre o envelhecimento a partir de sua perspectiva de mulheres idosas. A produção coletiva de comunicação mostrou-se como possibilidade, ainda pouco explorada, de promover educação de pessoas idosas, que deve ser lembrada no planejamento de ações culturais para este público. Mostrou também que o emprego de tecnologias digitais não deve ser encarado como obstáculo para a promoção de atividades junto a esta população. O estudo traz contribuições para que educadores e gestores públicos reflitam sobre a importância de garantir às pessoas idosas o direito à educação, investindo em programas que promovam processos de autoria. Afinal, o tempo todo da vida, é tempo de aprender.

Acompanha: Afinal, como surgiram as geometrias não Euclidianas? / Por meio da literatura inerente ao tema deste estudo, é possível perceber que as geometrias não euclidianas são pouco exploradas na formação docente; todavia, documentos que norteiam a educação paranaense propõem que esses conceitos sejam explorados nas aulas de Matemática. Para tanto, são necessárias ações que permitam aos professores ampliarem seus saberes sobre elas. Assim, pretendeu-se refletir a respeito da relevância dos conhecimentos advindos da História da Matemática para o processo de formação do professor de Matemática no que diz respeito às geometrias não euclidianas. Investigações desenvolvidas na área defendem que a História da Matemática é um recurso didático que pode contribuir para a formação docente, principalmente no que tange à compreensão dos conceitos matemáticos. Desta forma, o presente trabalho tem como objetivo realizar a produção de vídeos didáticos e atividades baseadas na História da Matemática, sobre tópicos das geometrias não euclidianas que podem ser utilizados na formação continuada de professores. Para alcançar tal objetivo, os referenciais teóricos explorados nesta investigação envolvem as pesquisas a respeito da formação do professor e a História da Matemática, bem como seu uso pedagógico, o uso das tecnologias no ensino, sobretudo dos vídeos didáticos e o ensino das geometrias não euclidianas. A presente investigação é qualitativa e de cunho interpretativo, na qual as etapas principais foram: levantamento bibliográfico relativo aos temas estudados; elaboração da reconstrução histórica das geometrias não euclidianas, investigação, por meio de entrevista semiestruturada sobre os professores que atuam na Educação Básica e suas compreensões a respeito das geometrias não euclidianas, elaboração dos vídeos e de atividades relacionadas a eles e aplicação desses materiais em um curso de formação continuada. A partir do curso ministrado a seis professores que atuam na Educação Básica (anos finais do Ensino Fundamental e Ensino Médio) no município de Leópolis-PR, foi possível experimentar os vídeos e as atividades, o que permitiu observar que eles possibilitaram a esses sujeitos ampliar suas compreensões a respeito das geometrias não euclidianas, evidenciando seu potencial. / By means of the literature inherent in the subject of this study, it is possible to notice that non-Euclidean geometries are little explored in teacher education, however documents that guide education in the state of Paraná propose that these concepts are explored in Mathematics classes. Therefore, some actions are necessary to allow teachers to enlarge their knowledge about them. Thus, it was intended to ponder the relevance of the Mathematics History knowledge to the process of Mathematics teacher training concerning the non - Euclidean geometries. Developed researches plead that Mathematics History is a didactic resource that can contribute to teacher training, mainly related to non-Euclidean geometries. In this manner, the present work intends to investigate the production of didactic videos and activities based on the Mathematics History, about topics of non-Euclidean geometries that can be used in teacher training. To reach it, the theoretical references explored in this study involve researches on teacher education and Mathematics History, in addition its pedagogical use, teaching technologies, especially didactic videos, and the teaching of non-Euclidean geometries. The present investigation is qualitative and interpretive, in which the main steps were: a bibliographical research on the subjects studied; elaboration of the historical reconstruction of non-Euclidean geometries, investigation, through semi-structured interviews, about teachers who work in Basic Education and their understandings about non-Euclidean geometries, elaboration of videos and activities related to them and application of these materials in a training course. From the course that was taught to six teachers who work in Basic Education (Final Years of Elementary and Secondary Education) in the city of Leópolis-PR, it was possible to try the videos and activities that allowed to observe that they enabled them to increase their understanding of Non-Euclidean geometries showing their potential.

This study is about creative entrepreneurship and aims to identify and analyze the characteristics of creative businesses in cities that do not have the tradition in the production of creative goods and/or the provision of creative services. Market growth for the creative production and its impact on society makes them a fertile ground for entrepreneurship studies to identify and analyze characteristics of both the entrepreneurs and the enterprises. When it comes to creative entrepreneurship, the creativity factor of the individuals involved is key to the success of activities. Interviews were conducted with 06 (six) entrepreneurs in the cities of Uberaba - MG, Uberlândia - MG who work in creative industries sector, specifically with video production, allowing analysis focused on the person of the entrepreneur and the venture in the relations of the market in which they operate. The in-depth interview was the main source of data collection. We also surveyed the data made available by the entrepreneurs. Content analysis was used as a technique for analysis and interpretation, appealing to Atlas.ti software to aid in categorizing and correlating data. The analysis categories are divided into three main groups, namely: Human Capital and Cultural Diversity, History, Technology and Organizational Structure and Market Demand and Public Policy. Among the findings, it is emphasized the importance of passion as a motivator not only entrepreneurial action but also on the creative activity, leading to a large involvement with the venture by the entrepreneur. The perception that the entrepreneur has over his own person seems to be linked directly to their area of expertise and creative interest. It is also noticed that it is closer to its link with the art, the facet of an entrepreneur still remains, because such efforts are geared to meet market demands, which did not generate a conflict between the possibility of economic exploitation of the art. The importance of technology for the development of creative businesses was another factor observed, along with building a reputation before the market based on the quality of the content of the products presented. The notion of uniqueness of each product generates the perception of lack of competition. And this is not considered when identified due to the belief of the superiority of the product offered. There are reports of symbiotic relationship between the companies involved in the market for creative industries studied, involving partnerships and collaborations with universities and training centers. Finally, it is suggested new studies to broaden and deepen knowledge about the reality of creative entrepreneurs in cities that have no cultural tradition. / Este estudo trata da temática empreendedorismo criativo e tem como objetivo identificar e analisar as características de empreendimentos criativos em cidades que não possuam tradição na produção de bens criativos e/ou na prestação de serviços criativos. O crescimento do mercado destinado à produção criativa e seu impacto na sociedade tornam-no um campo fértil para estudos de empreendedorismo, para identificar e analisar características relativas tanto aos empreendedores quanto aos empreendimentos. Em se tratando de empreendedorismo criativo, o fator criatividade dos indivíduos envolvidos é elemento chave para o sucesso das atividades. Foram realizadas entrevistas com 06 (seis) empreendedores nas cidades de Uberaba MG e Uberlândia MG que atuam no setor de indústrias criativas, especificamente com produção de vídeos, possibilitando análises focadas na pessoa do empreendedor, no empreendimento e nas relações destes com o mercado em que se inserem. A entrevista em profundidade foi a principal fonte de coleta de dados. Foram utilizados também, dados disponibilizados pelos empreendedores. A análise de conteúdo foi utilizada como técnica de análise e interpretação, recorrendo-se ao software Atlas.ti para auxílio na categorização e interpretação dos dados. As categorias de análise encontram-se divididas em três grandes grupos, a saber: Capital Humano e Diversidade Cultural; História, Estrutura Organizacional e Tecnologia e Demandas de Mercado e Políticas Públicas. Dentre os resultados encontrados, ressaltam-se a importância da paixão como elemento motivador não apenas da ação empreendedora como também da própria atividade criativa, levando a um grande envolvimento com o empreendimento por parte do empreendedor. A percepção que o empreendedor tem sobre sua própria pessoa parece estar vinculada diretamente a sua área de atuação e interesse criativo. Percebe-se ainda que por mais próximo que seja seu vínculo com a arte, a faceta de empreendedor mostra-se presente, pois tais esforços são voltados para atender às demandas de mercado, fato que não gera conflito entre a possibilidade da exploração econômica da arte. A importância da tecnologia para o desenvolvimento de empreendimentos criativos foi outro fator observado, juntamente com a construção de uma reputação frente ao mercado com base na qualidade do conteúdo dos produtos apresentados. A noção de unicidade de cada produto gera a percepção de não existência de concorrência. E esta, quando identificada, não é considerada devido à crença da superioridade do produto oferecido. Há o relato de relação simbiótica entre as empresas envolvidas no mercado de indústrias criativas estudado, envolvendo parcerias e colaborações inclusive com universidades e centros de formação. Por fim, sugerem-se novos estudos para ampliar e aprofundar o conhecimento sobre a realidade de empreendedores criativos em cidades que não possuam tradição cultural. / Mestre em Administração