Habilitationsschrift--Literaturwissenschaft--Köln, 1975. / Bibliogr. p. 216-226. Index.

Thesis--Groningen.

Texte remanié de: Diss.--Sprach- und Literaturwissenchatliche Fakultät--Eichstätt--Katholische Universtität, 1995. / Bibliogr. p. 236-262.

Texte remanié de: Diss.--Erlangen-Nürnberg--Universität, 1996. / Bibliogr. p. 233-269.

Texte remanié de: Doct. diss.--Chicago (Ill.), 1996. / Bibliogr. p. 219-227. Index.

Texte remanié de: Diss.--Evangelisch-Theologische Fakultät--München--Universität, 1999. / Bibliogr. p. 448-472. Index.

Desmistificando a ideia de que música para o cinema e música para as salas de concerto pertencem a universos distintos, na qual a primeira seria inferior à segunda, o presente trabalho propõe a análise musical parcial de duas obras do compositor norte-americano Bernard Herrmann: a Sinfonietta for String Orchestra e a trilha sonora do filme Psycho (Psicose). Ele se desenvolve mostrando a interação e a intersecção do que denominamos domínios da sala de concerto e do meio cinematográfico, analisando essas peças sob a ótica da intertextualidade elemento de forte presença materializado em Psycho pela reutilização de ideias e até mesmo de movimentos integrais da Sinfonietta O trabalho também retrata o desenvolvimento histórico e estético da música para o cinema e discute questões de ordem funcional e formal. É acompanhado de um CD-ROM com os áudios dos trechos analisados e as imagens das sequências do filme que contêm os trechos musicais selecionados para análise. / In this work an attempt is made to demystify the idea that music for film and music for concert halls belong to different universes, where the first would carry less value than the second. The Sinfonietta for String Orchestra and the soundtrack from the movie Psycho, two musical works of the american composer Bernard Herrman, will be partially analyzed. The analysis portrays the interaction and intersection of what we call the domains of the concert hall and the cinema, analizing these scores from the perspective of intertextuality which can be seen through the reuse of ideas and even whole movements from the Sinfonietta within the soundtrack of Psycho. The work also depicts the historical development, aesthetics of music for film and discusses issues of its function and form. It is accompanied by a CD-ROM with audio excerpts and sequences from the film which contains the musical excerpts selected for this analysis.

Desmistificando a ideia de que música para o cinema e música para as salas de concerto pertencem a universos distintos, na qual a primeira seria inferior à segunda, o presente trabalho propõe a análise musical parcial de duas obras do compositor norte-americano Bernard Herrmann: a Sinfonietta for String Orchestra e a trilha sonora do filme Psycho (Psicose). Ele se desenvolve mostrando a interação e a intersecção do que denominamos domínios da sala de concerto e do meio cinematográfico, analisando essas peças sob a ótica da intertextualidade elemento de forte presença materializado em Psycho pela reutilização de ideias e até mesmo de movimentos integrais da Sinfonietta O trabalho também retrata o desenvolvimento histórico e estético da música para o cinema e discute questões de ordem funcional e formal. É acompanhado de um CD-ROM com os áudios dos trechos analisados e as imagens das sequências do filme que contêm os trechos musicais selecionados para análise. / In this work an attempt is made to demystify the idea that music for film and music for concert halls belong to different universes, where the first would carry less value than the second. The Sinfonietta for String Orchestra and the soundtrack from the movie Psycho, two musical works of the american composer Bernard Herrman, will be partially analyzed. The analysis portrays the interaction and intersection of what we call the domains of the concert hall and the cinema, analizing these scores from the perspective of intertextuality which can be seen through the reuse of ideas and even whole movements from the Sinfonietta within the soundtrack of Psycho. The work also depicts the historical development, aesthetics of music for film and discusses issues of its function and form. It is accompanied by a CD-ROM with audio excerpts and sequences from the film which contains the musical excerpts selected for this analysis.

Orientador: Claudiney Rodrigues Carrasco / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-22T12:02:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tapia_Daniel_M.pdf: 14272942 bytes, checksum: 9f7fd217aa65e88d5db9766c4be0e787 (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: Esta pesquisa teve por finalidade demonstrar o processo pelo qual caminhou a linguagem da orquestração até sua chegada à trilha musical cinematográfica e, posteriormente, trazer à tona os processos adquiridos na música de cinema tendo a obra de Bernard Herrmann como exemplo. Ao observar a produção musical da primeira década do cinema norte americano, é possível perceber que a orquestração sinfônica do cinema é um dos frutos diretos do desenvolvimento da instrumentação e orquestração de concerto como linguagem. Para demonstrar este processo, estruturou-se uma análise cronológica das obras de compositores ligados ao contexto de produção germânico, considerado mais próximo em sua relação com a prática assumida pela música do cinema. Em um segundo momento, apresenta-se uma análise semelhante dos compositores que precedem Bernard Herrmann, considerados pilares de formação da linguagem musical no cinema. A terceira fase, por sua vez, trata da obra de Herrmann como um todo e analisa as peças compostas para Vertigo (1958) e Psycho (1960), ambas as produções dirigidas pelo cineasta Alfred Hitchcock / Abstract: This research has the aim of demonstrate the process on which the language of orchestration pervaded up to its arrival at film music composition and after, bring upon the processes acquired by film music using Bernard Herrmann's work as an example. On observing the musical production of the first decade of the north american cinema, it is possible to infer that the symphonic orchestration of cinema is one of the direct results of the concert music orchestration. To demonstrate this process, an cronological analysis of the works of the german composers was structured, considering this the closer model of cinema production. In advance, an equal analyses is made with the works of the cinema composers who preceeded Herrmann, considered references to the formation of the language. The third fase deals with Herrmann's work directly and analyses two of his works: Vertigo (1958) and Psycho (1960) / Mestrado / Fundamentos Teoricos / Mestre em Música

Thesis (MMus)--Stellenbosch University, 2014. / ENGLISH ABSTRACT: This thesis investigates the impact that a musical score can have on the visual component as well as the final product of a film. This is achieved by the use of a systematic analytical approach that covers the most important aspects of the visual and musical elements within Vertigo. The film is regarded as one of cinema’s greatest examples of excellence. The many levels of meaning, inspired use of cinematographic techniques, meticulously crafted narrative and dynamic score combine to create a film unlike any other. The analysis of Vertigo is achieved by selecting specific scenes that contain important visual and musical elements essential to the narrative. The visual and musical aspects of each scene are analysed separately before the relationship between them is studied. Following this, the results of the analysis are summarised within the larger context of the narrative and conclusions are drawn regarding the music’s influence on the visual aspects of the film as well as its role in the ultimate narrative success of Vertigo. / AFRIKAANSE OPSOMMING: Hierdie verhandeling kwantifiseer die impak wat ‘n partituur kan uitoefen op die visuele aspekte en eindproduk van ‘n film. Dit word bereik deur die gebruik van ‘n sistematiese analitiese benadering wat die hoofaspekte van die visuele en musikale elemente in Vertigo ondersoek. Vertigo word beskou as een van die filmkuns se beste voorbeelde van uitnemendheid. Die komplekse betekenisvlakke, die geïnspireerde gebruik vakinematografiese tegnieke, die uitmuntende storielyn en die dinamiese partituur kombineer om ‘n unieke film te skep. In die ontleding van spesiale tonele met visuele en musikale elemente wat ‘n noodsaaklike bydrae lewer tot die sukses van die storielyn, kan Vertigo analiseer word. Die visuele en musikale aspekte van elke toneel word eers individueel bestudeer voordat die verhouding tussen die elemente analiseer word. Daarna word die resultate saamgevat binne die raamwerk van die storielyn en kan daar tot ‘n gevolgtrekking gekom word oor musiek se invloed op die visuele aspekte van die film en die rol wat musiek gespeel het in die beslissende sukses van Vertigo.