Made available in DSpace on 2016-12-08T16:03:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 122484.pdf: 11000839 bytes, checksum: 1e7b1de2df0e53705be71712ef56c270 (MD5) Previous issue date: 2015-03-31 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Who was Ruth Escobar? Is it possible to answer this question? The uniqueness of a person, the point of view adopted by this thesis, is only understandable when it comes to a bigger perception of it s individuality as a subject of it s social context. Through this outlook, I aim to comprehend the paths walked by Ruth Escobar betIen 1935 and 1990, when she undertook a series of professional activities and sociopolitical fights. With this time frame 1935 to 1990 and the access to countless unpublished documents was possible to establish a multifaceted view to Ruth Escobar and built a life narrative understood as the report of this practices. To review this 55 years frame, focusing on the quality of the being allow us to notice several artistic and politic practices which counted on the initial boost or the later involvement, but still relevant, of Ruth Escobar. In order to better narrate the dimension of what was lived, I built eight sides of this character, which are related to well defined features as experiences, made with or from her personal involvement. To this sides I sought titles that encapsulated the essence of the practice I narrate at the chapter in question. The titles, related to the chapters structure of this thesis, were created in order to retell the course of our character: the Adventurous, the Newbie, the Producer, the Rebel, the Mastermind, the Resistant, the Feminist, the Resurrected. Eight different looks to the experiences lived by Ruth Escobar. It stands out that this report was written from the intersection of written documents and oral sources. The written documents are mostly centered on the journalistic material and documents released from the dungeons of the last Brazilian censorship. To complement the textual narrative, I organized at the end of each chapter an image dossier, many of them unpublished in Brazil and Portugal. The study of the different paths followed by Ruth Escobar, as an actress, producer, businesswoman, feminist, deputy and cultural agent, make possible a reading of the events and of the society in which Escobar was involved. It allows, mostly, to understand the transformations that took place on the São Paulo Theater and it s reflections on the theater made in Brazil, and as a result, aligning the Brazilian theater to the scenic and politic avant garde of the XX century. / Quem foi Ruth Escobar? É possível responder a essa questão? A unicidade de uma pessoa, do ponto de vista adotado nesta tese, só é compreensível na percepção maior de sua individualidade, enquanto sujeito inserido em seu contexto social. Desta perspectiva, procurase compreender as trajetórias percorridas por Ruth Escobar entre 1935 e 1990, quando esta empreendeu uma série de atividades profissionais e de lutas sócio-políticas. Com este recorte temporal 1935 a 1990 e o acesso a inúmeros documentos, ainda não trabalhados na historiografia teatral brasileira, foi possível estabelecer um olhar multifacetado para Ruth Escobar, e construir uma narrativa de vida compreendida como relato de práticas. Ao olhar esse tempo de cinquenta e cinco anos, privilegiando o nível do indivíduo, percebe-se as inúmeras práticas, artísticas e políticas, que contaram com o impulso inicial ou com envolvimento posterior, porém muito relevante, de Ruth Escobar. Para melhor narrar essa dimensão do vivido, construiu-se oito facetas dessa personagem, que correspondem a traços bem definidos enquanto experiências elaborados com ou a partir de seu envolvimento pessoal. Para essas facetas procurei encontrar um título que sintetizasse a essência da prática que eu estava relatando no conjunto do capítulo em questão. Para recontar o percurso dessa personagem foram elaborados os seguintes títulos, em sequência com a estrutura dos capítulos desta tese: A Aventureira, A Novata, A Produtora, A Rebelada, A Organizadora, A Resistente, A Feminista, A Ressurgida. Estes foram os oito diferentes olhares para as experiências vivenciadas por Ruth Escobar. Ressalta-se que esse relato foi elaborado a partir do cruzamento de fontes orais e documentos escritos. Sendo esses último centrados, em sua grande maioria, em material jornalístico e documentos liberados dos porões da censura da última ditadura brasileira. Para complementar essa narrativa textual, elaborei ao final de cada capítulo, um dossiê de imagens, muitas delas inéditas no Brasil e em Portugal. O estudos dos diferentes caminhos trilhados por Ruth Escobar enquanto atriz, produtora, empresaria, feminista, deputada e agente cultural, tornam possível uma leitura dos acontecimentos e da sociedade na qual ela estava inserida. Permite, principalmente, compreender as transformações ocorridas no teatro paulista, e as suas reverberações no teatro praticado no Brasil, e, como consequência, alinhando o teatro brasileiro às vanguardas cênicas, e políticas, do século XX.

O presente estudo, cuja inspiração procedimental advém do legado de Michel Foucault, dedicase à análise das relações históricas entre práticas teatrais e determinada lógica de governança de tipo pedagógico do tecido social no Brasil. Constatando que tal correlação de forças encontraria seu alvo principal na figura do espectador, investigam-se os processos históricos que culminaram na emergência de determinado espectador crítico, autônomo e cidadão no interior das práticas teatrais brasileiras. Com vistas a perspectivar o problema do espectador ao longo da história da prática teatral no país, a pesquisa realiza um recuo temporal e organiza um corpo documental composto por periódicos (jornais e revistas) publicados entre 1812 e 1960. Sobrevém desses textos do passado a prática da pateada, desaparecida nos dias de hoje, a qual consistia em um ruidoso bater dos pés a ser disparado a qualquer momento da representação por parte dos espectadores insatisfeitos em relação ao que viam e ouviam. A pateada é aqui analisada sob duas perspectivas: a primeira investiga os sentidos dessa prática e a compreende como um gesto de ajuizamento singular formalizado por determinada época; a segunda percorre uma série de problematizações históricas que passaram a contestar a existência dessa prática e trabalharam em prol de sua extinção. Em meio ao processo do desaparecimento da pateada, pode-se ainda observar duas forças institucionais firmemente engajadas nesse movimento: a polícia e a crítica teatral. Essa segunda força, por sua vez, teve sua emergência vinculada a toda uma nova racionalidade jurídica que passaria a ganhar força no país com a inauguração das faculdades de Direito, e se desenvolveu com a consolidação da imprensa escrita da época. Ainda, recorrendo à análise da existência e extinção de uma prática como a pateada, objetivase apresentar um momento histórico em que tanto o comportamento quanto a subjetividade do espectador começariam a ser regulados em direções diversas e um novo tipo de endereçamento público-cena emergiria. Tratar-se-ia, portanto, de uma disputa a respeito das maneiras por meio das quais as manifestações dos espectadores em relação às peças e aos artistas poderiam ser exercidas. Assim, fazendo eco ao procedimental de pesquisa foucaultiano, trata-se de descrever e analisar a emergência de uma nova ordem de governo das condutas e subjetividades dos espectadores que diz respeito, em certa medida, às suas configurações contemporâneas. Perspectiva-se, enfim, que três seriam os eixos que formalizariam a entrada em cena de um novo espectador que nos seria muito mais familiar do que o público pateador oitocentista: o governo; o par formado pelas práticas teatrais e educacionais; e a regulação da própria experiência de ajuizamento em relação às práticas artísticas. / The present study, whose procedural inspiration comes from Michel Foucaults legacy, aims to analyze the historical relations between theatrical practices and a certain logics of governance, of pedagogical nature, in the Brazilian social fabric. Given that such relation of forces is principally focused on the spectator, the historical processes which led to the appearance of a certain critical, autonomous, and citizen spectator in Brazilian theatrical practices are studied. For an outlook on the issue of the spectator throughout the history of the countrys theatrical practice, the research steps back in time and organizes a documental body made up of periodicals (newspapers and magazines) published between 1812 and 1960. Out of these texts, there appears the practice of the pateada, gone nowadays, which was a loud hitting of the feet triggered at any moment during the representation by spectators dissatisfied with what they saw or heard. Pateada is herein analyzed under two perspectives: the first one investigates the meanings of this practice and understands it as a singular ruling gesture, set by a determined epoch; the second one follows a series of historical issues which started to object the existence of this practice and strived to have it ended. In the process to end with the pateada, one can observe two institutional forces engaged in the movement: the police and theater criticism. The second force, for its part, had its appearance associated with a whole new juridical rationality, which would grow strong in the country with the opening of Law Schools, and which developed during the consolidation of the written press of the time. Moreover, by analyzing the existence and disappearance of a practice such as the pateada, it is intended to dwell on a historical moment when the spectators behavior and subjectivity started to be regulated in several directions and a new king of audience-scene approach emerged. Therefore, this is about a struggle about the ways in which the audiences manifestations towards the plays and artists could be actualized. Thus, by echoing Foucaults research, it is aimed to describe and analyze the appearance of a new type of rule for the behavior and subjectivity of spectators as to what concerns, to a certain extent, their contemporary configurations. Finally, a perspective is given for the three axes which would formalize the coming into being of a new spectator, much more familiar to us than the 1800s audience of the Pateada: the government; the pair formed by theatrical and educational practices; and the regulation of the very experience of ruling artistic practices.

O presente estudo, cuja inspiração procedimental advém do legado de Michel Foucault, dedicase à análise das relações históricas entre práticas teatrais e determinada lógica de governança de tipo pedagógico do tecido social no Brasil. Constatando que tal correlação de forças encontraria seu alvo principal na figura do espectador, investigam-se os processos históricos que culminaram na emergência de determinado espectador crítico, autônomo e cidadão no interior das práticas teatrais brasileiras. Com vistas a perspectivar o problema do espectador ao longo da história da prática teatral no país, a pesquisa realiza um recuo temporal e organiza um corpo documental composto por periódicos (jornais e revistas) publicados entre 1812 e 1960. Sobrevém desses textos do passado a prática da pateada, desaparecida nos dias de hoje, a qual consistia em um ruidoso bater dos pés a ser disparado a qualquer momento da representação por parte dos espectadores insatisfeitos em relação ao que viam e ouviam. A pateada é aqui analisada sob duas perspectivas: a primeira investiga os sentidos dessa prática e a compreende como um gesto de ajuizamento singular formalizado por determinada época; a segunda percorre uma série de problematizações históricas que passaram a contestar a existência dessa prática e trabalharam em prol de sua extinção. Em meio ao processo do desaparecimento da pateada, pode-se ainda observar duas forças institucionais firmemente engajadas nesse movimento: a polícia e a crítica teatral. Essa segunda força, por sua vez, teve sua emergência vinculada a toda uma nova racionalidade jurídica que passaria a ganhar força no país com a inauguração das faculdades de Direito, e se desenvolveu com a consolidação da imprensa escrita da época. Ainda, recorrendo à análise da existência e extinção de uma prática como a pateada, objetivase apresentar um momento histórico em que tanto o comportamento quanto a subjetividade do espectador começariam a ser regulados em direções diversas e um novo tipo de endereçamento público-cena emergiria. Tratar-se-ia, portanto, de uma disputa a respeito das maneiras por meio das quais as manifestações dos espectadores em relação às peças e aos artistas poderiam ser exercidas. Assim, fazendo eco ao procedimental de pesquisa foucaultiano, trata-se de descrever e analisar a emergência de uma nova ordem de governo das condutas e subjetividades dos espectadores que diz respeito, em certa medida, às suas configurações contemporâneas. Perspectiva-se, enfim, que três seriam os eixos que formalizariam a entrada em cena de um novo espectador que nos seria muito mais familiar do que o público pateador oitocentista: o governo; o par formado pelas práticas teatrais e educacionais; e a regulação da própria experiência de ajuizamento em relação às práticas artísticas. / The present study, whose procedural inspiration comes from Michel Foucaults legacy, aims to analyze the historical relations between theatrical practices and a certain logics of governance, of pedagogical nature, in the Brazilian social fabric. Given that such relation of forces is principally focused on the spectator, the historical processes which led to the appearance of a certain critical, autonomous, and citizen spectator in Brazilian theatrical practices are studied. For an outlook on the issue of the spectator throughout the history of the countrys theatrical practice, the research steps back in time and organizes a documental body made up of periodicals (newspapers and magazines) published between 1812 and 1960. Out of these texts, there appears the practice of the pateada, gone nowadays, which was a loud hitting of the feet triggered at any moment during the representation by spectators dissatisfied with what they saw or heard. Pateada is herein analyzed under two perspectives: the first one investigates the meanings of this practice and understands it as a singular ruling gesture, set by a determined epoch; the second one follows a series of historical issues which started to object the existence of this practice and strived to have it ended. In the process to end with the pateada, one can observe two institutional forces engaged in the movement: the police and theater criticism. The second force, for its part, had its appearance associated with a whole new juridical rationality, which would grow strong in the country with the opening of Law Schools, and which developed during the consolidation of the written press of the time. Moreover, by analyzing the existence and disappearance of a practice such as the pateada, it is intended to dwell on a historical moment when the spectators behavior and subjectivity started to be regulated in several directions and a new king of audience-scene approach emerged. Therefore, this is about a struggle about the ways in which the audiences manifestations towards the plays and artists could be actualized. Thus, by echoing Foucaults research, it is aimed to describe and analyze the appearance of a new type of rule for the behavior and subjectivity of spectators as to what concerns, to a certain extent, their contemporary configurations. Finally, a perspective is given for the three axes which would formalize the coming into being of a new spectator, much more familiar to us than the 1800s audience of the Pateada: the government; the pair formed by theatrical and educational practices; and the regulation of the very experience of ruling artistic practices.