Made available in DSpace on 2016-05-04T12:04:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000478340-Texto+Completo-0.pdf: 39761390 bytes, checksum: b88bacb9696540e55f1eb7e2443bea2d (MD5) Previous issue date: 2016 / Cette étude propose une analyse des façons dont la visualité critique a été insérée dans le mouvement ouvrier brésilien à travers la presse ouvrière et syndicale au début du XXème siècle, agissant comme un espace de partage sensible. L'objectif principal est de prouver que le projet de constitution d'une identité de classe au Brésil, s’est également assis sur une culture visuelle diversifiée détentrice d’une historicité particulière, en même temps qu’elle a traduit un effort pour créer des liens non seulement entre sujets politiques impliqués dans le mouvement, mais aussi avec une tradition figurative, dont les origines remontent à l'expérience française moderne de production et de reproduction de dessins politiques de profil contestataire. L'expérience visuelle produite par le contact entre le dessin ou la caricature et le spectateur est entendu comme un intervalle de temps dans lequel ont été préparées les conceptions particulières et collectives appartenant à la classe ouvrière. En ce sens, nous avons examiné un total de six publications nationales produites dans l'axe Rio de Janeiro - São Paulo entre les années 1910 et 1935, deux d’entre elles de contenu libertaire et anticlérical (A Lanterna et A Plebe), deux produites par un organisme syndical (O Cosmopolita et Voz Cosmopolita) et deux liés au Partido Communista do Brazil (A Classe Operária et A Nação).Méthodologiquement, nous avons décidé de travailler avec le classement thématique des gravures parce que nous pensons que cette approche est celle qui couvre le mieux le volume généreux d'images en notre possession et qui nous a permis d'établir des axes thématiques capables de mieux répondre à nos questions en profondeur, sans, simultanément, perdre de vue l'attention aux spécificités de ces images. À travers des recherches développées sur les archives françaises, nous avons pu construire une analyse croisée avec des images produites par les publications françaises de critique sociale de la fin du XIXème siècle et début du XXème siècle, ce qui nous a permis de poursuivre l'enquête concernant les nouvelles significations incorporées dans les dessins brésiliens. En outre, ce croisement a aussi fourni l'occasion de dresser une généalogie de ces manifestations symboliques qui apparaissent ici comme un outil pour comprendre les nouvelles et multiples significations et même les migrations symboliques articulées par ces images par rapport aux gravures véhiculées dans les journaux brésiliens. Cependant, ce que nous cherchons avec cette analyse est d'étudier la conformation du « se faire reconnaître » et « de se reconnaitre soimême » dans une collectivité politique qui avait le but de la représentativité, en prenant l'expérience visuelle comme un ballast important pour ce projet identitaire. fre / O presente estudo propõe uma análise acerca das formas com as quais a visualidade crítica foi inserida no movimento operário brasileiro através da imprensa operária e sindical durante o início do século XX, atuando como um espaço de partilha do sensível. O objetivo central consiste em comprovar que o projeto de constituição de uma identidade classista no Brasil, esteve assentado também numa cultura visual diversificada detentora de uma historicidade que lhe é particular ao mesmo tempo em que traduziu um esforço no sentido de criar vínculos não apenas entre os sujeitos políticos envolvidos com o movimento, mas também com uma tradição figurativa, cujas origens remontam à experiência francesa moderna de produção e reprodução de desenhos políticos de perfil contestatório. A experiência visual produzida a partir do contato entre o desenho ou a caricatura e o expectador é entendida enquanto um intervalo de tempo no qual foram elaboradas concepções particulares e coletivas acerca do que consistia pertencer à classe operária. Nesse sentido foram examinadas um total de seis publicações nacionais produzidas no eixo Rio de Janeiro – São Paulo entre os anos de 1910 e 1935, duas de conteúdo libertário e anticlerical (A Lanterna e A Plebe), duas produzidas por um órgão sindical (O Cosmopolita e Voz Cosmopolita) e duas vinculadas ao Partido Communista do Brazil (A Classe Operária e A Nação).Metodologicamente optamos por trabalhar com a seriação temática das gravuras por entendermos que esta abordagem é a que melhor contempla o volume generoso de imagens que dispomos e que torna possível que estabeleçamos eixos temáticos capazes de responder aos nossos questionamentos em profundidade, sem perder de vista as especificidades dessas imagens. Em pesquisa desenvolvida junto aos arquivos franceses pudemos construir uma análise cruzada com imagens produzidas por publicações francesas de crítica social do final do século XIX e início do XX o que nos possibilitou uma investigação mais profunda concernente às ressignificações incorporadas aos desenhos brasileiros. Além disso, esse cruzamento também nos deu a oportunidade de traçar uma genealogia dessas manifestações simbólicas que se inserem aqui também como ferramenta para compreensão da múltiplas ressignificações e das próprias migrações simbólicas articuladas por essas imagens em relação às gravuras veiculadas nos periódicos brasileiros. Contudo, o que buscamos com esta tese é estudar a conformação do fazer-se reconhecer e do reconhecer-se dentro de um coletivo político com fins de representatividade, tomando a experiência visual como um importante lastro desse projeto identitário.

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:57:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000431056-Texto+Completo-0.pdf: 3229776 bytes, checksum: 27594b0e06f616c54b2a2e14672bf5c3 (MD5) Previous issue date: 2011 / The main objective of this research is to study the work of the artist Alcides Pereira dos Santos (BA 1932 Rui Barbosa - São Paulo SP 2007). In general, one can say that most of the discourse on his work until now has contributed to his painting being seen as a naive practice. Although Alcides does not deny the paradigm of representation and the relationship between model and copy that it implies, his figuration operates a deconstruction in which art is an end in itself, making his images produce a mimicry that destroys rather than preserves a model. In this sense, inspired by the thinking of Foucault, Deleuze and Nietzsche, this thesis explores the artist's pictorial art in terms of its segmentation and territoriality, and also by its sense of becoming and deterritorialisation. This movement of production of the forms of reality, proposed by these authors, shows that the dynamics of the world is like a constant struggle between forces and thereby establishes a game. However, such forces exist only in a relational state and, in the fight being waged between them, it is only possible to establish hierarchies which are always provisional. Finally, it is from this tension, this play of forces, which now contracts, now expands, that we intend to investigate the works created by the artist (from the late seventies of the last century) in the city of Cuiabá-MT and also (from the year two thousand) in Sao Paulo. To interrogate them, how and under what conditions such forces act in the production of the artist becomes, in fact, the central question that this thesis tries to answer. / Esta pesquisa teve como objetivo central estudar a obra do artista plástico Alcides Pereira dos Santos (Rui Barbosa BA 1932 – São Paulo SP 2007). Em linhas gerais, pode-se dizer que grande parte dos discursos até agora proferidos sobre sua obra contribuíram para fazer de sua pintura resultado da prática ingênua do que se vê e se olha. Ainda que Alcides não recuse o paradigma da representação e a relação entre modelo e cópia que este pressupõe, sua figuração opera uma desconstrução na medida em que os meios de criação tornam-se fins, fazendo com que sua imagem produza um mimetismo que destrói ao invés de preservar um modelo. Nesse sentido, inspirada pela lógica do pensamento de matriz foucaultiana, deleuziana e nietzscheana pretende-se, nesta tese, explorar a arte pictórica do artista a partir de suas segmentaridades, territorialidades, mas também pelos seus devires e modos de desterritorialização. Esse movimento de produção das formas da realidade, proposto por esses autores, evidencia que a dinâmica do mundo constitui-se como uma luta permanente entre forças e um jogo se estabelece aí. Todavia, tais forças só existem em estado relacional e, do combate que se trava entre elas, só é possível estabelecer hierarquias sempre provisórias. Enfim, é a partir dessa tensão, desse jogo de forças, que ora contrai, ora expande, que percorremos as obras alcidiana elaboradas (a partir do final dos anos setenta do século passado) nas cidades de Cuiabá-MT e também (a partir do ano dois mil) em São Paulo. Interrogar quais, como e em que condições tais forças atuam na produção plástica do artista passa a ser, de fato, a questão central que esta tese experimenta responder.

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:46:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000407085-Texto+Completo-0.pdf: 2808565 bytes, checksum: 2f8f02d9dd6bcd32cb030535ea9890bd (MD5) Previous issue date: 2008 / The objective of this research is to understand what role the image plays in the context in which its conditions of production, emission and reception are presented in a multifaceted manner. Through a theoretical study that will reflect the ideas of Guy Debord, Jean Baudrillard, Michel Maffesoli and Gilles Lipovetsky, it intends to “understand through shock” what can be thought of the postmodern image. The major purpose of this work is to explore the variety of possibilities that arise from their answers. This is because they present contradictory arguments capable of providing other means of access to knowledge: those which opt for deviation, or for paradox. This seems to be the best way to look at social diversity that always deviates when an attempt is made to linearly restrict it to a single argument. Guy Debord states in his fourth thesis that “the spectacle is not a collection of images; rather, it is a social relationship between people that is mediated by images”. How would Jean Baudrillard define simulacrum? And Maffesoli tribalism? And Gilles Lipovetsky hypermodernity? It will try to present the possible definitions in the form of “the fourth thesis” so as to better see, approach, compare and separate the thoughts of each of them surrounding the image. Comprehensive Sociology, as explained by Michel Maffesoli, will be the essential methodology to, at least, guarantee motivation at the start of the project. Hans-Georg Gadamer will assist in understanding hermeneutic instability as a guarantee of knowledge. / O objetivo desta pesquisa consiste em compreender qual é o papel desempenhado pela imagem no contexto em que se apresentam plurais suas condições de produção, emissão e recepção. Através de um estudo teórico que refletirá as idéias de Guy Debord, Jean Baudrillard, Michel Maffesoli e Gilles Lipovetsky, pretende-se "compreender no choque" o que se pode pensar da imagem pós-moderna. Explorar as várias possibilidades de resposta dadas por eles é o alvo maior a ser atingido. Isto porque eles apresentam argumentos díspares capazes de promover uma outra via de acesso ao conhecimento: aquela que opta pelo desvio, pelo paradoxo. Julga-se ser esta a melhor maneira de olhar para a diversidade do social que sempre escorre quando tenta ser contido na linearidade de um argumento. Guy Debord em sua tese 04 designou: o espetáculo não é um conjunto de imagens, mas uma relação social entre pessoas, mediada pelas imagens. Como Jean Baudrillard definiria o simulacro? E Michel Maffesoli, o tribalismo? E Gilles Lipovetsky, a hipermodernidade? Tentar-se-á apresentar as possíveis definições em "forma de tese 04" para melhor ver, abordar, comparar, separar os pensamentos de cada um acerca da imagem. A Sociologia Compreensiva apresentada por Maffesoli será a metodologia fundamental para, no mínimo, garantir a coragem no início do projeto. E Hans-Georg Gadamer auxiliará a compreender a labilidade hermenêutica como garantia do conhecimento.