Made available in DSpace on 2013-08-07T18:45:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000399213-Texto+Completo-0.pdf: 16716920 bytes, checksum: d713291bc89154d625c9d9dddbb26730 (MD5) Previous issue date: 2007 / This thesis aims at investigating the visual representations of evil, focusing on the analysis of Gustave Doré’s illustrations to Dante Alighieri’s The Divine Comedy and the images of Francis Lawrence’s motion picture Constantine. With the objective of understanding how such images were embedded in both modern and postmodern imaginaries, this study is grounded on the philosophical conception of evil, as means of understanding its both complexity and adaptability. In order to proceed the necessary investigations and obtain outcomes that could prove this thesis, the depth hermeneutics of John B. Thompson (1995) was employed as an effective path. This methodology enabled the analyses of the images as symbolic forms, and, from formal-discursive and socio-historical analyses, it was possible to develop an interpretation/re-interpretation of the subject matter. Therefore, the purpose of this thesis is fullfilled, as its results shows that visual representations of evil are subjected to the imaginary accordingly to the period in time. During modernity, they carried a strong load of morality; in postmodernity, they are influenced by a less determinist way of life, causing a proximity between the concepts of good and evil. / A presente tese dispôs-se a investigar as representações visuais do mal, definindo como focos de análise as ilustrações de Gustave Doré para A Divina Comédia de Dante Alighieri e as imagens do filme Constantine, de Francis Lawrence. Para compreender como tais imagens se inseriram nos imaginários moderno e pós-moderno, buscamos na Filosofia o conceito de mal, de modo a compreender sua complexidade e adaptabilidade. Encontramos na Hermenêutica de Profundidade de John B. Thompson (1995) um caminho metodológico considerado eficaz para proceder as investigações necessárias e chegar aos resultados obtidos de modo a confirmar nossa tese. Através desta metodologia foi possível analisar as imagens como formas simbólicas e a partir das análises formal-discursiva e sócio-histórica proceder uma interpretação/reinterpretação do objeto pesquisado. Deste modo, cremos ter confirmado nossa proposta, chegando aos resultados de que as representações visuais do mal estão sujeitas ao imaginário de seu tempo. Na modernidade, carregam uma forte carga moral decorrente do discurso racionalista e, na pós-modernidade, são influenciadas por um modo de vida menos determinista, que provoca uma aproximação entre os conceitos de bem e de mal.

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:58:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000447611-Texto+Completo-0.pdf: 12366001 bytes, checksum: 11be7ab12d85642e3fa7e2499cf12a44 (MD5) Previous issue date: 2013 / This study aims to analyze a set of 107 photos from an album produced by photographic Metalúrgica Abramo Eberle, factory founded by an Italian immigrant in the city of Caxias do Sul, State of Rio Grande do Sul. The album in question is responsible for construct a visual narrative of the history of the company, containing images that refer to various stages of their development. Because of this, we seek to understand the album as a storage medium being the same, responsible for the construction of a particular company's past (or rather, a "formalized last"). Moreover, because of the recurring themes in more visual support, the photos to be analyzed allow us to rebuild a significant part of the history of local labor, based on the Metalúrgica Abramo Eberle, that this was one of the largest companies of its kind in South America. The album art cover a period between the years 1896 and 1940. / Este trabalho tem por objetivo analisar um conjunto de 107 fotos de um álbum fotográfico produzido pela Metalúrgica Abramo Eberle, fábrica fundada por um imigrante italiano na cidade de Caxias do Sul, interior do Estado do Rio Grande do Sul. O álbum em questão é responsável por construir uma narrativa visual da história da empresa, contendo imagens que remetem a várias fases do seu desenvolvimento. Devido a isso, procura-se compreender o álbum enquanto um suporte de memória, sendo o mesmo responsável pela construção de um determinado passado da empresa (melhor dizendo, um “passado formalizado”). Ademais, em razão das temáticas visuais mais recorrentes no suporte, as fotos a serem analisadas permitem que se reconstrua uma parte significativa da história do trabalho local, tomando por base a Metalúrgica Abramo Eberle, esta que foi uma das maiores empresas do seu ramo na América do Sul. As imagens do álbum abarcam um período compreendido entre os anos de 1896 e 1940.

Submitted by Maike Costa (maiksebas@gmail.com) on 2016-07-25T13:49:42Z No. of bitstreams: 1 arquivo total.pdf: 4326070 bytes, checksum: dc3f50c25b4f1608e696fb70296ec43d (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-25T13:49:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivo total.pdf: 4326070 bytes, checksum: dc3f50c25b4f1608e696fb70296ec43d (MD5) Previous issue date: 2015-05-20 / According to Perrot (2012) women of all time have always worked, but in the past, these tasks were performed in the domestic sphere and ended up being invisible to the eyes of society. Today, however, women are in a unique professional stage in Brazilian history, and the impact of this is worth studying (Veja, 2000). Considering that, this research aims to contribute to the understanding of this social fact, investigating systematically how working women have been represented on Veja magazine covers until 2012 and the underlying discourse conveyed by the images. We analyzed a corpus of six covers that were selected because they had verbal and visual reference to women and the labor market. In this corpus, we investigated historical changes of women representation and also analyzed how women's representation were imagetically materialized by observing how the semiotic resources were mobilized in order to produce [potential] meanings. The theoretical framework used is social semiotics, more specifically the Grammar of Visual Design (KRESS and VAN LEEUWEN, 2006), that allows for a systemic investigation of images. As this is an interdisciplinary research, we also use historical studies (PERROT, 2012; PINSKY, PEDRO, 2013) and economic data about the inclusion of women in the labor market. We discussed the role of the media in society (CHARAUDEAU, 2013) and used important research in the field of multimodality and gender (ALMEIDA, 2006; BEZERRA, 2012). The results of the systemic analysis of the selected covers showed that there is a continuous and recursive flow of discursive changes, which at certain times produce empowered representations of women who work, but, in others, these representations are constructed to reinforce conservative views that insist on reminding women of the old social roles that were reserved exclusively for them. / De acordo com Perrot (2012) as mulheres de todos os tempos sempre trabalharam, só que, antigamente, esses afazeres eram realizados no campo da domesticidade, e acabavam sendo invisíveis aos olhos da sociedade. Hoje, no entanto, “as mulheres estão numa fase profissional sem igual na história brasileira, e o impacto disso ainda vai merecer muito estudo” (Veja, 2000, p.131). A fim de contribuir para a compreensão desse fato social que investigamos sistematicamente como a mulher que se insere no mercado de trabalho tem sido representada nas capas da revista Veja até o ano de 2012 e quais são os discursos subjacentes veiculados pelas imagens. Para tanto, analisamos um corpus de seis capas que foram selecionadas porque apresentavam verbalmente e visualmente referência à mulher e ao mercado de trabalho. A partir deste corpus procuramos apontar mudanças históricas no modo de representação da mulher que trabalha, assim como descrever como foi imageticamente materializada a representação da mulher, observando como foram mobilizados os recursos semióticos a fim de produzirem [potenciais] significados. O presente trabalho, que parte da semiótica social, filia-se a uma de suas ramificações que permite o estudo sistêmico das imagens através da Gramática do Design Visual de Kress e van Leeuwen (2006). Por se tratar de uma pesquisa interdisciplinar, utilizamos também pesquisas de cunho histórico (PERROT, 2012; PINSKY e PEDRO, 2013) e dados econômicos sobre a inserção da mulher no mercado de trabalho, também trazemos discussões sobre o papel da mídia na sociedade (CHARAUDEAU, 2013), e nos baseamos também em pesquisas importantes do campo da multimodalidade e de gênero (ALMEIDA, 2006; BEZERRA, 2012). Os resultados das análises sistêmicas das capas mostraram que há um fluxo contínuo e recursivo de mudanças discursivas, que em determinados momentos produzem representações empoderadas das mulheres que trabalham fora, porém, em outros, essas representações são construídas de modo a reforçar concepções conservadoras que insistem em relembrá-las os antigos papéis sociais que eram reservados exclusivamente para elas.

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:46:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000407085-Texto+Completo-0.pdf: 2808565 bytes, checksum: 2f8f02d9dd6bcd32cb030535ea9890bd (MD5) Previous issue date: 2008 / The objective of this research is to understand what role the image plays in the context in which its conditions of production, emission and reception are presented in a multifaceted manner. Through a theoretical study that will reflect the ideas of Guy Debord, Jean Baudrillard, Michel Maffesoli and Gilles Lipovetsky, it intends to “understand through shock” what can be thought of the postmodern image. The major purpose of this work is to explore the variety of possibilities that arise from their answers. This is because they present contradictory arguments capable of providing other means of access to knowledge: those which opt for deviation, or for paradox. This seems to be the best way to look at social diversity that always deviates when an attempt is made to linearly restrict it to a single argument. Guy Debord states in his fourth thesis that “the spectacle is not a collection of images; rather, it is a social relationship between people that is mediated by images”. How would Jean Baudrillard define simulacrum? And Maffesoli tribalism? And Gilles Lipovetsky hypermodernity? It will try to present the possible definitions in the form of “the fourth thesis” so as to better see, approach, compare and separate the thoughts of each of them surrounding the image. Comprehensive Sociology, as explained by Michel Maffesoli, will be the essential methodology to, at least, guarantee motivation at the start of the project. Hans-Georg Gadamer will assist in understanding hermeneutic instability as a guarantee of knowledge. / O objetivo desta pesquisa consiste em compreender qual é o papel desempenhado pela imagem no contexto em que se apresentam plurais suas condições de produção, emissão e recepção. Através de um estudo teórico que refletirá as idéias de Guy Debord, Jean Baudrillard, Michel Maffesoli e Gilles Lipovetsky, pretende-se "compreender no choque" o que se pode pensar da imagem pós-moderna. Explorar as várias possibilidades de resposta dadas por eles é o alvo maior a ser atingido. Isto porque eles apresentam argumentos díspares capazes de promover uma outra via de acesso ao conhecimento: aquela que opta pelo desvio, pelo paradoxo. Julga-se ser esta a melhor maneira de olhar para a diversidade do social que sempre escorre quando tenta ser contido na linearidade de um argumento. Guy Debord em sua tese 04 designou: o espetáculo não é um conjunto de imagens, mas uma relação social entre pessoas, mediada pelas imagens. Como Jean Baudrillard definiria o simulacro? E Michel Maffesoli, o tribalismo? E Gilles Lipovetsky, a hipermodernidade? Tentar-se-á apresentar as possíveis definições em "forma de tese 04" para melhor ver, abordar, comparar, separar os pensamentos de cada um acerca da imagem. A Sociologia Compreensiva apresentada por Maffesoli será a metodologia fundamental para, no mínimo, garantir a coragem no início do projeto. E Hans-Georg Gadamer auxiliará a compreender a labilidade hermenêutica como garantia do conhecimento.

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:46:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000439789-Texto+Completo-0.pdf: 3275660 bytes, checksum: b7713cbc5d7df6a2f965d959504b6b4b (MD5) Previous issue date: 2012 / This study analyzes strategies to bring the reading audience close to images of political personalities through biographies. We have sought to identify a typology for neo-populist leadership practices in Latin American realities based on the biographies of charismatic leaders. We focused on reconstructing the lives of Presidents Luiz Inácio Lula da Silva (Brazil, 2002-2010) in A história de Lula: O filho do Brasil (2009), by Denise Paraná, and O que sei de Lula (2011), by José Nêumanne Pinto; Hugo Chávez Frias (Venezuela, 1999-present), from the report Hugo Chávez sem uniforme (2006), by Cristina Marcano and Alberto Barrera Tyszka; and Evo Morales (Bolivia, 2006-current) based on the text: Evo Morales: The extraordinary rise of the first indigenous president of Bolivia (2010), by Martín Sivak. We made use of Critical Discourse Analysis, with a methodological lens that allowed us to identify the stereotypes, myths and archetypes used by the authors. We observed that the book format biographies were an extension of the strategies to build the images of Latin American neo-populist leaders. The style of neo-populist leadership is characterized by a reading from the field of Social Communication, through the personality traits that are attributed to the character in question, always seeking to become closer to the people. Transposition of the stages of the Hero's Journey concept by Joseph Campbell (2007) made it possible to frame the analysis of the biographical content, tracing a common line among the works: the heroic treatment given to the characters. The story of the presidential leaders is narrated in three main stages: the beginning, with the obstacles that test the hero at the beginning of life; the initiation, when the individual comes into contact with the political world and begins their personal learning experience; and the return, in the expression of their attaining the highest level on the political scale with the mission to change the reality in which they are inserted. / Este estudo analisa as estratégias para a aproximação entre o público leitor e as imagens de personalidades políticas, através de suas trajetórias biográficas. Buscamos a identificação de uma tipologia para as práticas de liderança neopopulistas, em realidades latino-americanas, com base nas biografias de líderes carismáticos. Focamo-nos na reconstrução de vida dos presidentes Luiz Inácio Lula da Silva (Brasil, 2002-2010) em A história de Lula: O filho do Brasil (2009), de Denise Paraná e O que sei de Lula (2011), de José Nêumanne Pinto; Hugo Chávez Frías (Venezuela, 1999-atual), a partir do relato Hugo Chávez sem uniforme (2006), de Cristina Marcano e Alberto Barrera Tyszka; e Evo Morales (Bolívia, 2006-atual), com base no texto Evo Morales: The extraordinary rise of the first indigenous president of Bolivia (2010), de Martín Sivak. Utilizamos a Análise Crítica do Discurso, como lente metodológica que permitiu identificar os estereótipos, mitos e arquétipos utilizados pelos autores. Percebemos que as biografias, no formato de livro, constituem-se em extensão para as estratégias de construção das imagens dos líderes neopopulistas da América Latina. O estilo de liderança neopopulista caracteriza-se, em uma leitura a partir do campo da Comunicação Social, pelos traços de personalidade que são atribuídos ao personagem, sempre em busca da aproximação com o povo.A transposição das etapas da Jornada do Herói, de Joseph Campbell (2007), permitiu o enquadramento da análise do conteúdo das biografias, demonstrando uma linha comum entre as obras: o tratamento heroico conferido aos protagonistas. A trajetória dos líderes presidenciais é narrada a partir de três fases principais: a partida, com as provações que se interpõe ao herói no início de sua vida; a iniciação, quando o indivíduo entra em contato com o universo político e inicia o seu aprendizado pessoal; e o retorno, na expressão da conquista do topo da escalada política, com a missão de modificar a realidade em que está inserido.

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:46:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000407451-Texto+Completo-0.pdf: 13227593 bytes, checksum: 15a14899eb816b5517bba59d740f0b15 (MD5) Previous issue date: 2008 / The present work discusses the images of Lichtenstein as communication. Such images are responsible for the generation of a proper visual language instituted by the contemporary visual communication, once there is identification of post-modern man with the artist style. The Deep Hermeneutics of John Thompson has been the methodology chosen to enable the development of this thesis. lnitially it is approached the history of visual communication and its transformations influenced by technologies. After that, it is treated the theoretical questions related to the image and imaginary. The vanguards are approached in what concerns Pop Art, artistic movement which Lichtenstein has participated and that anticipates the man visualization post-modern. The Lichtenstein Style is appropriate by the post-modern visual communication, because, between other factors, it is more easily employed through the new informatics technologies. In this way, the limitations inherent to previous periods related with creation, production and reproduction of images has been overcome. The modern images of the artist are analyzed and interpreted to subsequently provide contributions to the understanding of the post-modern appropriations. The images are easily interpreted by the contemporary man by the imaginary, because they are harmonized with the characteristics of today sociocultural configuration, the post-modern condition.His images involve the notions of design, of reproduction, of simplification, of direct communication (commercial communication), of work in group, of appropriation, of rereading and even the banality’s aesthetics. These notions permeate the contemporary visual communication, being Lichtenstein a revolutionary artist. It has noticed that the image is an important vector of socialization and that the exchange between areas such as art, publicity, design, and popular culture powers the visual communication. / O presente trabalho discute as imagens de Lichtenstein enquanto comunicação. Tais imagens são responsáveis pela geração de uma linguagem visual própria instituída pela comunicação visual contemporânea, uma vez que existe a identificação do homem pós-moderno com o estilo do artista. A hermenêutica de profundidade de John Thompson foi à metodologia escolhida para viabilizar o desenvolvimento desta tese. Inicialmente aborda-se a história da comunicação visual e suas transformações influenciadas pelas tecnologias. Apos tratam-se questões teóricas relacionadas com a imagem e o imaginário. As vanguardas são abordadas no que tangem a Pop Art, movimento artístico do qual participou Lichtenstein e que antecipa a visualidade pós-moderna. O estilo Lichtenstein é apropriado pela comunicação visual pós-moderna, pois, dentre outros fatores, é também mais facilmente empregado através das novas tecnologias da informática. Assim, as limitações inerentes a períodos anteriores relacionadas com a criação, a produção e a reprodução de imagens foram superadas. As imagens modernas do artista são analisadas e interpretadas para posteriormente fornecerem aporte ao entendimento das apropriações pós-modernas. As imagens são facilmente interpretadas pelo homem contemporâneo via imaginário, sendo condizentes com as características da configuração sócio-cultural da atualidade, a condição pós-moderna.Suas imagens envolvem as noções de projeto, de reprodução, de simplificação, de comunicação direta, de trabalho em equipe, de apropriação, de releitura e até mesmo da estética da banalidade. Essas noções permeiam a comunicação visual contemporânea, sendo Lichtenstein um artista revolucionário. Percebeu-se que a imagem é um importante vetor de socialização e que o intercâmbio entre áreas como arte, publicidade, design e cultura popular potencializa a comunicação visual.

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:46:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000407971-Texto+Completo-0.pdf: 2301241 bytes, checksum: 2c2a812141f3b25e08595dee907fd565 (MD5) Previous issue date: 2008 / This research studies the power of permanence of the Che Guevara´s myth 40 years after his death. Since he died in Bolivia, in october 1967, Che became a myth, with various versions and new readings during this time. Alberto Korda´s famous picture, a thousand times printed during these four decades, became an ideological totem, but also an image bought by many people through different ways. This dissertation, so, focus the path of the myth and the force that supports it. To do it, the study identifies at least four variables that act to give power to the myth: media, ideology, imagery and consumption. Though they don´t act simultaneously and not in the order they are placed, this cicle provides a constant feedback to guevarist universe. It is important to notice that among the four variables, it is the media that, with your ways, gives power to the others, leveraging the image, the consumption and the ideology of Che Guevara and his myth. / Este trabalho analisa a força de permanência do mito de Che Guevara 40 anos depois de sua morte. Desde que foi morto na Bolívia, em outubro de 1967, Che se transformou em mito, a despeito de suas distintas versões e releituras ao longo do tempo. A famosa foto de Alberto Korda, reproduzida aos milhares nessas quatro décadas, se tornou uma espécie de totem ideológico, mas também uma imagem consumida por milhares de pessoas das mais diferentes maneiras. Esta dissertação, portanto, se ocupa em verificar a trajetória deste mito e a força que o mantém. Para isso, o estudo identifica ao menos quatro variáveis que atuam no fortalecimento do mito de Che: a midiática, a ideológica, a imagética e a de consumo. Embora não ajam necessariamente de forma simultânea e nem na ordem acima citada, é este ciclo que retroalimenta o universo guevarista. É importante notar que dentre as quatro variáveis, é a mídia que, em seus diferentes suportes, potencializa as outras três, impulsionando a imagem, o consumo e a ideologia de Che e seu mito.

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:46:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000389630-Texto+Completo-0.pdf: 644856 bytes, checksum: 5d805328727010a12c21e713abf364a5 (MD5) Previous issue date: 2006 / As inter-relações entre a produção audiovisual e a internet conjugam uma nova forma de reunião, de fusão grupal, em que a interatividade, ao oportunizar a mediação e a produção coletiva, transforma a participação do espectador. Livre da obsessão explicativa, emprega-se como método a Sociologia Compreensiva de Weber e a Fenomenologia de Husserl, interligadas pelo pensamento de Maffesoli, para distinguir o papel do espectador sob a forma de três categorias: espectador reativo, espectador pró-ativo e espectador criativo. Propor o espectador criativo significa aceitar sua participação ativa no processo de construção de uma produção audiovisual.

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:59:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000447463-Texto+Completo-0.pdf: 4431720 bytes, checksum: 3b7446e0e3d510a78a1aba9671832cdd (MD5) Previous issue date: 2013 / This study discusses the construction of social roles through the artistic works produced by the photographer José Greco in early twentieth century Brazil, in the city of Bagé. Using the concepts of visual culture and material culture, this paper analyzes the portraits and studio portraits published in Phenix Magazine, in 1921. Based on the notion that photography was an instrument of visual intermediation between the public and private spheres, this study analyzes those images focusing on its socializing nature. / O presente trabalho discute a construção de papéis sociais por meio dos retratos produzidos por José Greco no início do século XX na cidade de Bagé, RS. Através dos conceitos de cultura visual e cultura material, procura-se analisar os retratos de estúdio e os retratos publicados na revista ilustrada Phenix no ano de 1921. Partindo da noção de que a fotografia foi um instrumento de mediação visual entre as esferas pública e privada, busca-se analisar as imagens a partir do seu caráter de construtora de sociabilidades.

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:01:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000438939-Texto+Completo-0.pdf: 1231325 bytes, checksum: 1234090c9f1fbab888766afea02eff1a (MD5) Previous issue date: 2012 / The present work has as general objective the analyzes of how the image of the city of Porto Alegre is built discursively at the hotsite Seleção Brasileira de Cidades, by focusing on sense relations established in the usage of the utterances. Our specific objectives are (I) to verify during the present investigation the weight of words that, in the usage of the utterances, interfere with the constitution of the image of Porto Alegre, and (II) to analyze dialogic relations, checking how several discourses interact and initiate different senses. The bibliography used in our research focus on the dialogic constitution of discourse, and therefore is based on the studies by Bakhtin and his Circle. To the Circle, the relation I/other is constitutive, for every discourse is interrelated to other discourses, initiating different sense relations (dialogic relations). As for the methodological procedures, we selected for analysis different sections of the hotsite Seleção Brasileira de Cidades that the internet user could choose from: the language option webpage, the city option one, the Porto Alegre visualization home page, the profile webpage, the photo one, the video webpage and the one that showed destinations close to Porto Alegre. To analyze the selected material and taking into account verbal and visual elements, we focused on the weight of the words and on the dialogic relations established both in the utterance itself (verbal and visual dimensions) and in the relations with other utterances. / Este trabalho tem como objetivo geral analisar como se constrói discursivamente a imagem de Porto Alegre no hotsite Seleção Brasileira de Cidades, observando relações de sentido instauradas na circulação dos enunciados. Como objetivos específicos, visa (I) verificar, no decorrer da investigação, acentos valorativos de palavras que, na circulação dos enunciados, interferem na constituição da imagem de Porto Alegre e (IIi) analisar relações dialógicas, observando como diversos discursos interagem e desencadeiam diferentes sentidos. O referencial teórico que fundamenta a pesquisa, tendo em vista o pressuposto da constituição dialógica do discurso, baseia-se nos estudos desenvolvidos por Bakhtin e seu Círculo. Para o Círculo, a relação eu / outro é constitutiva, pois todo discurso está interrelacionado com outros discursos, desencadeando diferentes relações de sentido (relações dialógicas). Quanto aos procedimentos metodológicos, foram selecionadas para análise as seções do hotsite Seleção Brasileira de Cidades percorridas pelo internauta: página de escolha do idioma, página de escolha da cidade, página inicial de visualização de Porto Alegre, visualização do perfil, das fotos, do vídeo e dos destinos próximos de Porto Alegre. Para a análise do material, considerando a relação entre elementos verbais e visuais, são observadas a força valorativa das palavras e as relações dialógicas instauradas tanto no próprio enunciado (dimensão verbal e visual), como em relação com outros enunciados.