Made available in DSpace on 2016-04-26T18:17:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Jaqueline Steagall.pdf: 4131783 bytes, checksum: cbf628823cb3f736c7685e9e7a14ad2b (MD5) Previous issue date: 2008-05-15 / The present study is inserted in the current researches on visuality and its transformations with new technologies. As the mingling of art and the digital world is providing new ways for artistic possibilities, which in the research, was observed to be a complex network continuously being built, the reflection is on the illustration creation using digital software. This research was based on the theoretical approach by Charles Pierce, which deals with the phenomena occurring during the creation process. By analyzing some illustrations, this work shows how several languages (written, graphic and digital) are connected, resulting in digital, and how production in digital software involves different relationships between product and process. Its basics provide elements so that the construction of the work gains amplitude. This work theoretical foundation also received a contribution from Cecília Salles s ideas on the genesis of the work of art creative process, in which a sign relates to another one. Other authors are also approached, such as Arnheim, approaching the lines and forms that translate the artist s aims; Fayga Ostrower, with her reflections on the object form and their relations in the creative process; Kandisky, Klee and Bauhaus, in the employment of color; and Jonhson, in aspects referring to graphic interface, as well as the artist s communicative possibilities with the use of digital software. The analysis of works by some artists such as Lázaro Lúcio, Getúlio Pacheco Junior, Arthur Kenji and some by the author of this work showed the digital interferences in illustration creation. This work reflection focused on the creative process so that its elements can be understood in their complexity / O presente estudo insere-se nas atuais pesquisas sobre a visualidade e suas transformações com as novas tecnologias. Como a penetração da arte no digital está dando novos rumos para as possibilidades artísticas, e que foi vista, na pesquisa, como rede complexa em permanente construção, procuramos refletir sobre a criação da ilustração que utiliza os programas digitais. Nossa pesquisa baseou-se na abordagem teórica de Charles Pierce, que trata de fenômenos ocorridos durante o processo de criação. Com a análise de algumas ilustrações, mostramos como várias linguagens (escrita, gráfica e digital) se conectam, resultando no digital, e como as produções nos programas digitais envolvem diferentes relações entre o produto e processo. Seus princípios oferecem elementos para que a construção da obra ganhe amplitude. A fundamentação teórica no trabalho recebeu também a contribuição das idéias de Cecília Salles sobre a gênese do processo de criação da obra de arte, em que um signo se remete a outro. Outros autores também são abordados, como Arnheim, na abordagem das linhas e formas tradutoras dos objetivos do artista; Fayga Ostrower, com suas reflexões sobre a forma do objeto e suas relações no processo de criação; Kandisky, Klee e a Bauhaus, no emprego da cor ; e Jonhson, nos aspectos referentes à interface gráfica e as possibilidades comunicativas do artista com o uso dos programas digitais. A análise de obras de alguns artistas como Lázaro Lúcio, Getúlio Pacheco Junior, Arthur Kenji e alguns próprios mostrou as interferências digitais na criação de ilustrações. Nossa reflexão deteve-se no processo criativo para que seus elementos possam ser entendidos em sua complexidade