[pt] O consumo de conteúdo jornalístico na Web aumenta a cada dia. No entanto, boa parte desse conteúdo ainda é produzido segundo paradigmas da mídia impressa. Paralelamente a isto, a Web Semântica ou Web 3.0, adiciona uma camada de inteligência à Web, onde computadores são capazes de extrair significados dos conteúdos acessados na Web, e consequentemente, processá-los. Neste trabalho foi definido e testado um modelo de publicação de conteúdo jornalístico apoiado pela Web Semântica. Foi desenvolvida uma ferramenta de apoio para produtores de conteúdo, com o objetivo de melhorar o processo de construção de narrativas jornalísticas para web, através da sugestão de padrões narrativos e de informações objetivas que dão suporte ao tipo de narrativa desejado. Um estudo de caso foi realizado para avaliar em ambiente real o modelo proposto. Um grupo de jornalistas usou a ferramenta desenvolvida, com aceitação unânime. / [en] The use of journalistic content on the web increases every day. However, much of the content is still produced according to the paradigms of print media. Parallel to this, the Semantic Web or Web 3.0, adds a layer of intelligence to the Web, where computers are able to extract meaning from the visited web content, and consequently, process them. This work defined and tested a model of publishing news content supported by the Semantic Web. It was developed a support tool for content producers, in order to improve the process of construction of news stories for the web, using the suggestion of narrative patterns and objective information that support the desired type of narrative. A case study was conducted to evaluate the proposed model in a real environment. A group of journalists used the developed tool, with unanimous acceptance.

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-04-19T12:02:48Z No. of bitstreams: 1 Rafael Matrone Munduruca.pdf: 3257676 bytes, checksum: c29b51867b247271b6158b0bf8443328 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-19T12:02:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rafael Matrone Munduruca.pdf: 3257676 bytes, checksum: c29b51867b247271b6158b0bf8443328 (MD5) Previous issue date: 2017-03-13 / By questioning the place of online interactive music video in digital culture, this research develops from a narrative about the scenarios that favored the invention of the music video, going through the stories of pre-cinema and cinema. After the emergence of the video, hybrid element that constitutes dialogue with several languages, and the development of the so-called video art, the music video establishes itself as one of the possibilities of music enjoyment. His place in television and on the internet is then presented in relation to the transformations of digital culture. From the convergence of the media, the viewer becomes an increasingly active participant, leading the investigation to questions related to the interaction mediated by technological devices, the performance of the users and the interactive narratives. From this perspective, and from the existing critical fortune, the four online interactive works created by Vincent Morisset for Arcade Fire are analyzed. Which are: Neon Bible, Black Mirror, Sprawl II (mountains beyond mountains) e Just a Reflektor / Ao questionar o lugar dos videoclipes interativos online na cultura digital, esta pesquisa se desenvolve a partir de uma narrativa sobre os cenários que favoreceram a invenção do videoclipe, percorrendo as histórias dos pré-cinemas e do cinema. Após o surgimento do vídeo, elemento híbrido que constitui diálogo com diversas linguagens, e o desenvolvimento da chamada videoarte, o videoclipe se estabelece como uma das possibilidades de fruição da música. Seu lugar na televisão e na internet é, então, apresentado em relação às transformações da cultura digital. A partir da convergência das mídias, o espectador se transforma em um participante cada vez mais ativo, apontando a investigação para questões relativas a interação mediada por dispositivos tecnológicos, a atuação performática dos usuários e as narrativas interativas. Sob essa perspectiva, e a partir da fortuna crítica existente, são analisados os quatro trabalhos interativos online criados por Vincent Morisset para o Arcade Fire. São eles: Neon Bible, Black Mirror, Sprawl II (mountains beyond mountains) e Just a Reflektor

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:16:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Regiane Miranda de Oliveira Nakagawa.pdf: 2309907 bytes, checksum: e325b4db303d9158e0b9e7537426f60b (MD5) Previous issue date: 2007-10-24 / This study aims to establish the interaction that advertisements published on magazines have with other semiotic systems. Under this perspective, advertisement pieces are seen as cultural texts and, therefore, they have an informative function in the media environment, which does not restrict only to consume promotion. When we refer to advertisements as texts, we are giving them a very specific form of culture understanding, seen through the different modeling systems that it is made of. This point of view, developed by the Tartu-Moscow School scholars, emphasizes the possibility to observe cultural movement through a dialog between the codes and languages that distinguish the system. Based on analysis of published advertisements on nationwide distributed magazines, two analysis categories were established in this study. They are: concision and redesign. Concision is characterized by limiting elements that make up the text arrangement, whereas redesign starts from an existing original design based on some distinguishing aspects, and then new possibilities of use are presented. Redesign does not disconsider the memory of the already created space because a new configuration comes out from this project. In both cases, it is observed how a dialog with different modeling systems made the rhetoric feature, that distinguishes advertisements, undergo a deep reversion so that, instead of persuading to ratify belief in consume, the advertisements indicate the presence of rhetoric that aims, firstly, to entertain. The presence of this ludic feature, accompanied by the continuous increase of advertisement redesign sign arrangement complexity, explains how advertising may work as media, equally causing support and reviewed media redesign / Este trabalho visa delimitar a interação que os anúncios publicitários veiculados em revistas estabelecem com outros sistemas semióticos. Nessa perspectiva, as peças publicitárias são entendidas como textos culturais e, como tais, exercem uma função informativa no ambiente midiático que não se restringe à mera promoção do consumo. Quando nos referimos aos anúncios como textos, estamos aludindo a uma forma muito específica de entendimento da cultura, vista através dos diferentes sistemas modelizantes que a constituem. Esse ponto de vista, desenvolvido pelos teóricos da Escola de Tártu-Moscou, evidencia a possibilidade de observação do movimento da cultura por intermédio do diálogo estabelecido entre os códigos e as linguagens que distinguem os sistemas. Com base na análise de anúncios difundidos em revistas de grande circulação nacional, foram delineadas duas categorias de análise que direcionaram este estudo. São elas: a concisão e o redesenho. A concisão caracteriza-se pela economia dos elementos que compõem o arranjo textual. Por sua vez, o redesenho parte de um desenho já existente, original e, baseado em alguns aspectos que o distinguem, novas possibilidades de uso são apresentadas. O redesenho não abre mão da memória de um espaço já criado, pois é com base neste projeto que uma nova configuração surge. Em ambos os casos, nota-se como o diálogo com diferentes sistemas modelizantes fez com que o traço retórico que distingue os anúncios sofresse uma profunda reversão, de forma que em vez de persuadir para ratificar a crença no consumo, os anúncios indicam a presença de uma retórica que, antes de tudo, visa entreter. A presença deste traço lúdico, acompanhado pelo contínuo aumento de complexidade do arranjo sígnico do redesenho dos anúncios, explicita como a publicidade pode funcionar também como mídia, provocando igualmente o redesenho do suporte e da mídia revista

Made available in DSpace on 2016-04-29T14:23:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Antonio Carlos de Melo.pdf: 4543844 bytes, checksum: c6032b2ee380f40d31d8061603e135f7 (MD5) Previous issue date: 2008-07-31 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The aim of this research is to talk about the narrative structures in different stages and historical contexts. According to the investigation line, I intend to do relations between the narratives from the XV century on, here represented by the origin of the printed culture, and the use and contemporary interactions in the hypermedia. The use and contemporary interactions are the constant technological updating and the resultant evolution of the creation processes. The narrative in the digital universe, the influential innovations and the potential in immersive, participative, encyclopedic and space environments lead us to a reflection of the imaginary, to the pleasures that this cyberliterature will bring to the narrative art and the promise of a new way of expression, like the printed books and the cinema, finally the future of the narrative in the digital environment. The hybrid of languages and ways, before the new technologies of intelligence change the format of the narratives structures in the support of the hypermedia inside the context of cyberspace / O objetivo desta pesquisa discorre sobre as estruturas narrativas em diferentes etapas e contextos históricos. Seguindo a linha de investigação pretendo fazer relações entre a narrativa a partir do século XV, aqui representada pelo nascimento da cultura impressa e o uso e interações contemporâneas na hipermídia. O uso e as interações contemporâneas são as constantes atualizações tecnológicas e a conseqüente evolução dos processos de criação. A narrativa no universo digital, as influentes inovações, e o potencial em ambientes imersivos, participativos, enciclopédicos e espaciais nos levam a reflexão do imaginário, aos prazeres que essa ciberliteratura acarretará à arte narrativa e a promessa de um novo meio de expressão, como os livros impressos e o cinema, enfim o futuro da narrativa no meio digital. O híbrido das linguagens e meios, face às novas tecnologias da inteligência altera o formato das estruturas narrativas no suporte da hipermídia dentro do contexto do ciberespaço

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:17:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Jaqueline Steagall.pdf: 4131783 bytes, checksum: cbf628823cb3f736c7685e9e7a14ad2b (MD5) Previous issue date: 2008-05-15 / The present study is inserted in the current researches on visuality and its transformations with new technologies. As the mingling of art and the digital world is providing new ways for artistic possibilities, which in the research, was observed to be a complex network continuously being built, the reflection is on the illustration creation using digital software. This research was based on the theoretical approach by Charles Pierce, which deals with the phenomena occurring during the creation process. By analyzing some illustrations, this work shows how several languages (written, graphic and digital) are connected, resulting in digital, and how production in digital software involves different relationships between product and process. Its basics provide elements so that the construction of the work gains amplitude. This work theoretical foundation also received a contribution from Cecília Salles s ideas on the genesis of the work of art creative process, in which a sign relates to another one. Other authors are also approached, such as Arnheim, approaching the lines and forms that translate the artist s aims; Fayga Ostrower, with her reflections on the object form and their relations in the creative process; Kandisky, Klee and Bauhaus, in the employment of color; and Jonhson, in aspects referring to graphic interface, as well as the artist s communicative possibilities with the use of digital software. The analysis of works by some artists such as Lázaro Lúcio, Getúlio Pacheco Junior, Arthur Kenji and some by the author of this work showed the digital interferences in illustration creation. This work reflection focused on the creative process so that its elements can be understood in their complexity / O presente estudo insere-se nas atuais pesquisas sobre a visualidade e suas transformações com as novas tecnologias. Como a penetração da arte no digital está dando novos rumos para as possibilidades artísticas, e que foi vista, na pesquisa, como rede complexa em permanente construção, procuramos refletir sobre a criação da ilustração que utiliza os programas digitais. Nossa pesquisa baseou-se na abordagem teórica de Charles Pierce, que trata de fenômenos ocorridos durante o processo de criação. Com a análise de algumas ilustrações, mostramos como várias linguagens (escrita, gráfica e digital) se conectam, resultando no digital, e como as produções nos programas digitais envolvem diferentes relações entre o produto e processo. Seus princípios oferecem elementos para que a construção da obra ganhe amplitude. A fundamentação teórica no trabalho recebeu também a contribuição das idéias de Cecília Salles sobre a gênese do processo de criação da obra de arte, em que um signo se remete a outro. Outros autores também são abordados, como Arnheim, na abordagem das linhas e formas tradutoras dos objetivos do artista; Fayga Ostrower, com suas reflexões sobre a forma do objeto e suas relações no processo de criação; Kandisky, Klee e a Bauhaus, no emprego da cor ; e Jonhson, nos aspectos referentes à interface gráfica e as possibilidades comunicativas do artista com o uso dos programas digitais. A análise de obras de alguns artistas como Lázaro Lúcio, Getúlio Pacheco Junior, Arthur Kenji e alguns próprios mostrou as interferências digitais na criação de ilustrações. Nossa reflexão deteve-se no processo criativo para que seus elementos possam ser entendidos em sua complexidade

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:24:05Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2011-01-18Bitstream added on 2014-06-13T20:31:00Z : No. of bitstreams: 1 antoneli_cm_me_bauru.pdf: 1271344 bytes, checksum: 491624e49a6e6bea683c6187d0e67c95 (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / Este trabalho apresenta uma análise da construção das disciplinas do Curso de Pedagogia da UNESP oferecido pela Universidade Virtual do Estado de São Paulo - UNIVESP. A partir das seguintes vertentes: utilização de recursos de mídias eletrônicas e integração das metodologias ao lado da elaboração dos modos de produção utilizados pelas equipes de EaD da UNESP/UNIVESP e da UNIVESP TV, foram descritos os recursos utilizados na construção das disciplinas do curso de Pedagogia na moralidade semipresencial e a articulação e integração das diferentes tecnologias envolvidas no processo desde a sua concepção até a publicação. A pesquisa foi realizada a partir de uma abordagem qualitativa e análise documental dos Materiais Impressos e Digitais, do Ambiente Virtual de Aprendizagem e dos Vídeos. Os resultados obtidos ao descrever o processo de produção do curso, entender como e porque foram escolhidos determinados recursos tecnológicos, e analisar como as tecnologias envolvidas no processo se articulam são um registro do momento atual do curso de Pedagogia e pretendem contribuir com a identificação das potencialidades educacionais das novas tecnologias em geral e do vídeo e da TV Digital como elementos coadjuvantes importantes no campo educacional / This paper presents an analysis of the construction of the disciplines of the UNESP Pedagogy Course offered by the Virtual University of the State of São Paulo - UNIVESP. Starding from the following aspects - the use of electronic media resources and integration of the methodologies along with the description of the production methods used by the Distance Education groups from UNESP/UNIVESP and UNIVESP TV - the resources used in the construction of the subjects of the (semipresencial form) of the course of Pedagogy and the articulation and integration of the different technologies involved in the process since its conception up to its publication have been described here. The survey was conducted from a qualitative point of view and from the analysis of documents in print and digital material and of the Virtual and Learning Environment and Videos. The results achieved describing the production process of the course, understanding why certain technological resources were chosen analyzing how the technologies involved in the process are articulated are a record of the present moment of the Pedagogy course and intend to contribute in the identification of potential new educational technologies in general, video and digital TV as supporting important elements in the educational field

[pt] Este trabalho teve como objetivo investigar as atuações e representações de um grupo de professores, que, em sua prática docente, leva para a sala de aula o uso das mídias digitais, principalmente a Internet, com seus novos recursos. Para tanto, o desenho de pesquisa considerado mais adequado para que a empiria e a teoria estivessem afinadas foi a pesquisa exploratória enriquecida com a netnografia. Num primeiro momento, foi realizado um debate em duas listas de discussão na Web voltadas para educadores, na maioria, blogueiros. Em seguida, aplicou-se a todos os membros dessas duas listas um questionário, que tomou como base o que foi utilizado na pesquisa Mestres na Web. De posse das respostas de ambos os questionários, foram feitas comparações entre os resultados. Simultaneamente à leitura e à análise dos dados do questionário e do debate, realizou-se a pesquisa no material disponível online produzido pelos professores blogueiros e seus alunos. No decorrer da análise, puderam-se distinguir professores pioneiros de praticantes, segundo categoria do projeto europeu ULearn. Constatou-se que há professores, principalmente da rede pública de ensino e, na maioria, acima dos 36 anos de idade, bastante entrosados com as mídias digitais e com projetos acessíveis e concretos para a renovação do processo ensino-aprendizagem. Porém, ainda há resistência de docentes e de instituições que, muitas vezes, investem em equipamentos tecnológicos, mas não estimulam os professores a fazerem um real uso deles. Percebeu-se também que embora os jovens sejam da era digital, ainda sentem dificuldade em lidar com projetos inovadores na escola. / [en] This study aims at investigating the performances/actions and representations of a group of teachers that make use of digital media in their classroom teaching practices, especially the Internet with its new features. The design most suitable for keeping the balance between the empirical and theoretical work was netnography, that enriched the exploratory research. At first, there had been a debate in two mailing lists of educators in the web, most of whom were bloggers. After that, a questionnaire was applied to all members of those two lists. This questionnaire was based on the one used in Teachers on Web Research. The analysis allowed the comparison of the results of the two researches. Simultaneously with the reading of the questionnaire answers and their discussions, both the teachers’ and their students’ online productions have also been analyzed. Throughout the analysis, the teachers have been classified either as Pioneers or Users, according to the categories by the European Project ULearn. The research has shown that there are teachers very well acquainted with the digital media, particularly the ones over 36 years old and working in the federal/state/municipal school system. Such teachers have been developing accessible practical projects and ideas for the renewal of the teaching-learning process. Regardless of that, there is still much resistance to innovations both by teachers and institutions, most of which frequently look for technical infrastructure without encouraging teachers to really use it. The research has also shown that even though the young learners were born in the digital age, they still have difficulty in coping with innovative projects in the school.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:16:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dina Blanco Cadahia Conceicao.pdf: 1436662 bytes, checksum: 52ffd24be8c0e2945266af70bef3104c (MD5) Previous issue date: 2007-09-25 / The present study is a research concerning fiction text readers, either in printed or digital versions, especially on the World Wide Web. Theoretically, it includes works of recent book historians, such as Alberto Manguel, Roger Chartier and Peter Burke, so that an analysis of this media, its characteristics, readers, and the process of reading could be approached. In order to have a clearer understanding relating to changes that have been brought by the new media today, the change from the text to the hypertext and the advent of the 'cyber literature', I also explore the studies of authors such as Pierre Lévy, Lucia Santaella, and Janet Murray, among others. The corpus considered is composed of some classical literary compositions in digital format such as 'Os Lusíadas' by Luiz Vaz de Camões, and 'Iracema' by José de Alencar, which are compared to printed versions. Having started with the hypothesis that young fiction readers do not read books, I believe that such hypothesis was confirmed; however, it has also been noticed that, even with the Internet, they do not read as much and, a lot of times, the Internet per se is of great usefulness for printed books / O presente estudo constitui-se de uma pesquisa teórica, de índole comparativa, em torno dos leitores de textos de ficção impressos e textos de ficção nos meios digitais, principalmente na rede de computadores. Baseio-me nas obras e teorizações dos recentes historiadores do livro, a exemplo de Alberto Manguel, Roger Chartier e Peter Burke, para investigar a história desta mídia, com sua figuração própria do autor, do leitor e da leitura. Para uma maior compreensão das transformações que estão sendo trazidas hoje pelas novas mídias, notadamente a passagem do texto ao hipertexto e o advento da assim chamada "ciberliteratura", exploro os trabalhos de autores como Pierre Lévy, Lucia Santaella e Janet Murray, entre outros. O corpus da pesquisa compõe-se de pesquisa dos leitores das ficções hipertextuais que, segundo a investigação realizada, estão suplantando a cultura do livro. Entram aí algumas obras da literatura clássica, a exemplo de Os Lusíadas, de Luiz Vaz de Camões e Iracema, de José de Alencar, cuja formatação digital comparamos com as clássicas formatações impressas. Tendo partido da hipótese de que os atuais jovens leitores de ficção passam ao largo do livro, acredito ter podido mostrar que tal hipótese se confirma, embora tenha ficado evidenciado também que, mesmo na rede de computadores, eles não lêem tanto e, muitas vezes, a rede de computadores sirva de novo o texto impresso

[pt] Este trabalho tem como objetivo estudar a introdução da TV Digital terrestre no Brasil sob os aspectos de Educação e Cultura. Voltar o olhar para as instâncias culturais que mediam tal transição foi considerado fundamental, uma vez que os pensadores de televisão, seja no plano mercadológico, seja no campo acadêmico, enxergam no recém-implantado e já em operação Sistema Brasileiro de TV Digital terrestre (SBTVD-t), uma oportunidade para a inclusão digital, para a criação de novos conteúdos e para a convergência com outras mídias digitais. A pesquisa teve como fontes de consulta documentos oficiais, trabalhos publicados, entrevistas com especialistas e participação em conferências internacionais sobre o tema. As representações sociais, nos termos propostos por Moskovici e Jodelet, dadas à TVD por professores e estudantes foi também outro campo de investigação. A análise do material permitiu o surgimento de quatro eixos temáticos: alta-definição, multiprogramação, interatividade e portabilidade, sendo que neste trabalho é dada ênfase aos dois últimos. As conclusões mostram que existem muitas expectativas em relação à TV Digital , embora atualmente ainda não passe de sinônimo de alta definição de imagem e som. No sentido de mudanças significativas, a TV tem seu papel a ser repensado entre os meios de comunicação, principalmente quando relacionados à educação, permanecendo a incógnita de qual função social a TV Digital passaria a ter no contexto dos modos de recepção das novas mídias digitais como a interatividade da internet, redes sociais virtuais e vídeos sob demanda. Finalmente, a pesquisa aponta para necessidade de novas investigações que avancem no sentido da reverberação das vozes do campo da educação sobre esse que é um dos temas mais relevantes na discussão atual de mídia no Brasil. / [en] This work aims to study the introduction of digital TV in Brazil under the aspects of education and culture. To examine the cultural instances that mediate this transition was considered crucial, since both in the marketplace and in academia, the newly established, operating Brazilian System of Digital Terrestrial TV (SBTVD-t) is seen as an opportunity for digital inclusion, as well as for creating new content and bring about synergies with other digital media. The research is based on official documents, published papers, interviews with experts, and participation in international conferences on the subject. The study of teachers’s and students’s “social representations” of digital TV constituted another subject of the present research. Four themes emerged through the analysis of the material: high definition, multiprogramming, portability and interactivity. Emphasis was given to the last two. The conclusions show that while expectations are extremely positive, digital TV currently is no more than a synonym of high-definition for picture and sound. Its role has to be rethought in the communication scenario, especially in relation to education. Moreover, its social function still needs to be better understood in the context of the reception of new digital media (e.g. internet interactivity of the Internet, virtual social networks, video on demand). Finally, the research points to the need for further research to move towards more connections with the field of education, which is central in discussions about the media in Brazil.

[pt] O presente trabalho pretende investigar algumas formas de participação de autores, leitores e críticos em mídias digitais, especialmente em redes sociais, nesse processo de construção de visibilidade, e as possíveis consequências dessas participações. Para tal, analisaremos tanto a fortuna crítica referente aos tópicos apresentados, bem como publicações que circulam no âmbito virtual, além da análise de perfis no YouTube, Instagram, participações em clubes de leitura, entre outros. A curiosidade sobre a vida de um autor, como afirma Phillip Lejeune, não é algo novo dentro dos estudos literários. No entanto, na contemporaneidade, muitas vezes podemos confundir a vida do autor com o que ele publica em mídias sociais, especialmente as digitais, confundir a função autor com o sujeito empírico. A forma como o autor aparece em mídias digitais pode ser crucial para aumentar sua visibilidade, assim como a da obra que está sendo lançada. No entanto, o autor não é o único ator nesse processo de construção de visibilidade (e nem o único que aparece) em tempos de redes sociais. Junto com ele, temos também o leitor, que cada vez se torna mais presente nesse processo de visibilidade. Com a participação mais acentuada do leitor, resta-nos refletir sobre o papel da crítica nessa transformação das relações, decorrentes do advento das novas tecnologias. / [en] This work intends to investigate some forms of participation of authors, readers and critics in digital media, especially on social network media, as part of the process of gaining visibility, and the consequences of this participation. In order to consider these instances of participation, we will analyze both the theorical concepts related to our inquiry as well as publications that may be found in cyberspace, analyses of social network profiles from YouTube, Instagram, participation in book clubs, among others. The curiosity about an author s life, as proposed by Philp Lejeune, is not a new concept in the area of literature studies. However, nowadays, sometimes we may confuse an author s life with what he/she publishes in his/her social media or mix up the authorship with the person itself. The way that the author presents himself/ herself in cyberspace can be crucial for his/her visibility beyond his work. Authors, however, are not the only actors that we may find in play in cyberspace: along, we may also consider the arising of reader s presence. In the context of reader s presence alongside the author in this environment, we still need to ask ourselves the role of the criticism in these transformations that are a consequence of the emergence of these technologies.