Le texte suivant est une réflexion sur la création et la théorie derrière mon projet de maitrise appelé ‘Of course I love you, the flower said’. Cette installation, basée sur la littérature classique pour enfants, est composée de plusieurs éléments dont trois cabanes distinctes et un environnement qui les entoure. Cette installation a comme but d’entièrement transformer la salle d’exposition afin de créer une possibilité d’immersion pour le visiteur. Elle est de l’ordre du fantastique et de l’imaginaire et prend son point de départ dans la dualité entre l’enfance et l’état adulte. Chaque cabane présente un diffèrent type d’art à l’intérieur, notamment un surplus de dessins, une muraille et une projection d’images virtuelles. Ainsi chaque forme d’art, l’élément de la cabane et le jardin entourant sont discutés prenant en compte comme ensemble, ils créent l’effet d’immersion désirée. / The following text is a reflection on the creation and theory behind my master’s project titled ‘Of course I love you, the flower said’. This installation, based on classic literature for children, is composed of various elements such as distinct cabins and the environment around them and aims to entirely transform the gallery space in order to create a possibility of immersion for the viewer. The installation itself is of the order of the imaginative and the fantastic and has a starting point in the child-adult duality. Each cabin features a different type of art on the inside, namely a surplus of drawings, a mural and a projected slideshow of virtual images. Hence each of these different art-forms, alongside the element of the cabin and the outside ‘garden’, are discussed with special regards to how together, they achieve the aimed for immersion.

Ce travail de maîtrise présente mon Programme de découverte spatiale pour ceux qui mélangent les chiffres et la poésie : S⁴DP+. Ce projet fictif aux allures d’un récit de voyage science-fictionnel aborde l’écart entre le réel et la fiction, le vrai et le faux et les questions relationnelles entre l’instance auctoriale et l’instance narrative comme hypothèse à un syncrétisme discursif, où le discours théorique et conceptuel agirait de pair avec le discours sensible de l’œuvre. Mon travail repose principalement sur les travaux du spécialiste en narratologie Gérard Genette qui me permettent de présenter l’univers diégétique comme un laboratoire expérimental. Incidemment, par le biais d’un monde fictionnel, je propose la construction d’une connaissance alternative libérée des contraintes du réel et qui a comme objectif de produire une xéno-encyclopédie, c’est-à-dire un nouveau système sémantique en continuelle évolution indexée sur l’œuvre fictive. L’éclectisme, la diversité et l’hétérogénéité sont donc au cœur de cette entreprise liée à la connaissance et se matérialisent dans une approche artistique multidisciplinaire. En passant par l’installation et la scénographie, mes œuvres abandonnent l’autonomie de l’objet au profit d’un régime de l’ensemble. Présentées comme des fragments diégétiques ou métafictionnels, elles créent un effet de monde à travers l’immersion perceptive, l’association sémantique, la linéarité indéterminée et le pessimisme épistémique. Ce projet s’inscrit également dans une pratique qui se veut temporelle, évolutive et dont l’ensemble ne sera perceptible qu’à travers un procédé d’archivage. Chaque exposition devient alors un corpus circonstanciel à reconstruire dans le temps. Je finis par présenter mon corpus qui s’apparente à celui de l’amateurisme professionnel regroupant peintures, photographies, photogrammes, vidéo-performance, sculptures et sons. Il est bâti, à l’aide d’une stratégie narrative empreinte d’autofiction, sur la rencontre du théorique et du sensible où l’espace-temps est investi par les chiffres, la poésie et la mélancolie.