Submitted by Lucas Andrade (kinhosaj@hotmail.com) on 2018-03-20T01:34:56Z No. of bitstreams: 1 TCF LUCAS ANDRADE - VERSÃO FINAL.pdf: 1841674 bytes, checksum: 4cf1774f2daf7a3b621238770a22069e (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2018-04-04T12:06:07Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TCF LUCAS ANDRADE - VERSÃO FINAL.pdf: 1841674 bytes, checksum: 4cf1774f2daf7a3b621238770a22069e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-04T12:06:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TCF LUCAS ANDRADE - VERSÃO FINAL.pdf: 1841674 bytes, checksum: 4cf1774f2daf7a3b621238770a22069e (MD5) / O presente trabalho tem por objetivo analisar como o processo formativo, deste autor, durante o mestrado profissional na Universidade Federal da Bahia (UFBA) contribuiu para a construção de uma prática eficaz de estudo do clarinete. Compreender o desenvolvimento de uma rotina de estudos que seja capaz de resolver às possíveis demandas práticas de um músico profissional, dentro do tempo disponível para tal é uma tarefa que exige conhecimentos empíricos e teóricos sobre o fazer musical. Dessa forma, trazemos aqui, relatos de experiência que apontam direcionamentos e (re) direcionamentos de estratégias de estudo do instrumento, delineados em função do contexto em questão, além de reflexões geradas a partir da literatura decorrente dos estudos sobre prática musical. Os principais resultados abarcaram compreensões sistematizadas dos procedimentos utilizados na prática musical com a clarineta, a produção de um artigo científico (em anexo), além das reflexões provenientes do processo como um todo. / This work aims to analyze how the formation process of its author, occurred during his course of professional master in music at the Universidade Federal da Bahia, contributed to the construction of an efficient approach of the clarinet practice. To grasp the development of a routine of practice which is efficient to solve the possible demands of a professional musician, within de available time to do that, is a task that requires empirical and theoretical knowledges about music making. Thus, we bring here empirical relates that point out (re)directions of practice´s strategies of the instrument, delineated in function of the context in question, besides reflections generated by the literature related to studies on music practice. The main results include systematized comprehensions of the procedures utilized in the music practice with the clarinet, the writing of a scientific article (attached), besides the reflection of the process, in its whole.

Submitted by Marcos Ferreira (musicaferreira@gmail.com) on 2017-12-20T13:53:21Z No. of bitstreams: 1 FERREIRA, M. S. Ensino de Música no IFBA.pdf: 2071840 bytes, checksum: 68bf9ebddb8db1cb090a9ed7e7a55fe6 (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2018-02-26T15:18:17Z (GMT) No. of bitstreams: 1 FERREIRA, M. S. Ensino de Música no IFBA.pdf: 2071840 bytes, checksum: 68bf9ebddb8db1cb090a9ed7e7a55fe6 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-02-26T15:18:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 FERREIRA, M. S. Ensino de Música no IFBA.pdf: 2071840 bytes, checksum: 68bf9ebddb8db1cb090a9ed7e7a55fe6 (MD5) / Fundação de Amparo à Pesquisa no Estado da Bahia - FAPESB / Esta pesquisa teve como campo de investigação o ensino de música no Instituto Federal da Bahia (IFBA) e procurou responder a duas questões: como a educação musical se inseriu e se desenvolveu na estrutura curricular dos cursos da Educação Básica ministrados no IFBA? Os resultados apresentados no campus Vitória da Conquista quanto à formação musical e encaminhamento de estudantes ao ensino superior em música eram também encontrados nos demais campi onde havia ensino de música? Tais questões levaram à definição dos objetivos gerais da pesquisa: identificar e analisar a presença/ausência da educação musical como conteúdo na estrutura curricular do IFBA; descrever e analisar de que maneira o ensino de música era desenvolvido no âmbito da instituição. Tendo em vista tais objetivos, dados foram coletados entre diretores de ensino dos campi, na Pró-Reitoria de Ensino da Instituição, entre professores de música da instituição e estudantes egressos matriculados em cursos superiores de música. Os resultados preliminares permitiram traçar um panorama do ensino do componente curricular Arte na instituição e constatar que o ensino de música estava presente em apenas quatro campi (25%) da instituição. A pesquisa caracterizou-se como um estudo de caso e na fase inicial adotou expedientes relacionados à pesquisa quantitativa. Entretanto, após a exploração dos primeiros dados colhidos, prevaleceram os aspectos qualitativos na fase dominante da investigação. A metodologia da coleta de dados variou entre as técnicas de aplicação de questionários e a realização de entrevistas semiestruturadas. Paralelamente a esses procedimentos, foi realizada pesquisa bibliográfica, que resultou na apresentação e análise da inserção do ensino de música na Educação Básica em uma trajetória que foi marcada por diversas leis educacionais de abrangência nacional. Para entender essa trajetória, bem como a dinâmica do sistema legal, o estudo tomou como referência as abordagens do Ciclo de Políticas de Stephen Ball. Considerando que, no IFBA, o ensino de música está inserido como componente curricular do Ensino Médio Integrado à Educação Profissional Técnica de Nível Médio (Ensino Integrado), a pesquisa também se dedicou à análise da criação e desenvolvimento dessa forma de ensino. A práxis musical desenvolvida pelos docentes do IFBA foi analisada à luz do modelo teórico musical C(L)A(S)P de Keyth Swanwick. Os dados recolhidos indicaram que as cinco etapas do processo de educação musical previstas na teoria de Swanwick estavam presentes no ensino de música praticado no IFBA. A pesquisa evidenciou, ainda, que os resultados da prática musical desenvolvida nos demais campi do IFBA são análogos aos resultados obtidos no campus Vitória da Conquista. / This research paper details the results of an investigation into the teaching of music as practiced in the Federal Institute of Bahia (IFBA). The investigation sought to answer two main questions: firstly, how was music education initiated and developed within the curricular structure of the Basic Education courses offered by IFBA and secondly, whether the results observed in the Vitoria da Conquista Campus regarding music training of students and their preparation for higher levels of music education were also found in other campuses where music teaching occurs. These issues led to the investigation of two additional topics, namely (a) the identification and analysis of the presence or absence of music education as an effective content within the IFBA curriculum structure; and (b) a description and analysis of how the teaching of music was practiced within the institution. In order to achieve these study goals, data was collected from the teaching directors of the various IFBA campuses, from the institution’s music teachers, and from the students enrolled in its higher-level music courses. In addition, an investigation was made within the IFBA Rectory. Among the research's preliminary results a spectrum of practice was observed within the institution regarding the "Art" teaching component, and Music teaching was identified in only four campuses, a percentage of 25%. The research's main feature should be considered as a “case study”. The initial research strategy was to adopt the quantitative aspect, but after the examination of the initial data, the qualitative aspects became more significant. Data collection techniques varied from the use of questionnaires to semi-structured interviews. The bibliographic research involved the presentation and analysis of the teaching of music panorama in the Brazilian elementary school system, defined by many national education laws. In order to understand such regulations this study used Stephen Ball’s policy cycle method as a reference. Considering that within the IFBA institution the teaching of music takes place within “Integrated Education” (High School integrated with the average level of professional technical education), the research also took into consideration the analysis of the creation and development of this form of education. The teachers' music praxis was analysed according to the music theory model C(L)A(S)P developed by Keyth Swanwick. Data collection indicated that the five stages of the music education process belonging to Swanwick’s theory were present in the teaching of music practiced in the IFBA. The research further demonstrated that the results of music education practices developed in the other IFBA campuses are analogous to the results obtained in the Vitória da Conquista campus.

Submitted by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2013-08-05T15:55:43Z No. of bitstreams: 1 Tese Amelia Santa Rosa_O processo colaborativo no musical Com a Perna no Mundo.pdf: 7003357 bytes, checksum: d826958dfd21513cbf89059d9349fd54 (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza(nilson@ufba.br) on 2013-08-06T13:23:11Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Tese Amelia Santa Rosa_O processo colaborativo no musical Com a Perna no Mundo.pdf: 7003357 bytes, checksum: d826958dfd21513cbf89059d9349fd54 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-08-06T13:23:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese Amelia Santa Rosa_O processo colaborativo no musical Com a Perna no Mundo.pdf: 7003357 bytes, checksum: d826958dfd21513cbf89059d9349fd54 (MD5) / O teatro musical é uma manifestação artística que envolve a música, o teatro e a dança em um só evento e vem ganhando cada vez mais espaço no meio cultural do Brasil e do mundo. Esta prática artística também vem sendo realizada no meio educativo musical brasileiro em busca de dinamizar e enriquecer as apresentações dos alunos, através da inserção de outras linguagens artísticas. Este trabalho trata do teatro musical enquanto prática pedagógica voltada para a educação de jovens. Baseando-se nas ideias de autores das áreas da educação, da sociologia e da educação musical que apontam para o distanciamento entre a realidade do jovem e o ambiente educacional, ele recorre à prática coletiva de criação, chamada de processo colaborativo para desenvolver o diálogo com o universo juvenil buscando promover o desenvolvimento da autonomia dos alunos. A partir do estudo da abordagem Pontes, criada por Oliveira (2001), desenvolvemos como objetivo principal desta tese, identificar e analisar as articulações pedagógicas no desenvolvimento do processo colaborativo de criação do musical “Com a perna no mundo”, com vistas à conquista da autonomia dos jovens participantes do Coral Juvenil da Universidade Federal da Bahia-UFBa, no ano de 2008. Para se alcançar este objetivo, foi realizado o processo colaborativo de criação de um musical com o grupo citado, tendo como metodologia a pesquisa-ação, através da qual os sujeitos envolvidos interagiram ativamente com o professor pesquisador em busca da transformação do contexto estudado. Durante o processo, foram realizadas anotações em diário de campo, entrevistas, filmagens e fotografias, através dos quais foi possível refletir sobre as práticas pedagógicas realizadas e identificar as principais articulações pedagógicas utilizadas para o desenvolvimento deste processo colaborativo. Como resultado, identificamos como relevantes para promover um processo educacional significativo sob o ponto de vista dos jovens, articulações pedagógicas como a abertura para a expressão dos alunos, através da qual eles encontraram o espaço para expor as suas ideias, a mediação, por onde o professor coletava e organizava as diferentes criações para a construção do espetáculo, a objetividade, por onde o professor buscava imprimir um ritmo de trabalho sem rodeios e condizente com as expectativas dos jovens, a naturalidade, através da qual os professores se aproximaram dos alunos estabelecendo laços de afetividade e cumplicidade, a positividade, por onde os professores desenvolviam a autoconfiança dos jovens estimulando-os e acreditando na sua capacidade e a atitude desafiadora, através da qual os envolvidos eram encorajados a se superarem para alcançar metas. Este processo proporcionou aos alunos aprendizados em diversos aspectos na conquista da sua autonomia, tendo sido ao mesmo tempo estimulador do aprendizado docente. Palavras-chave: teatro musical; educação musical para jove / Salvador

Submitted by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2013-08-07T14:37:20Z No. of bitstreams: 1 Dissertação Final com correções.pdf: 4587690 bytes, checksum: 0b0cafde178cc21d569381c373360aef (MD5) / Made available in DSpace on 2013-08-07T14:37:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação Final com correções.pdf: 4587690 bytes, checksum: 0b0cafde178cc21d569381c373360aef (MD5) / O presente trabalho busca investigar o ensino de composição do curso de graduação da Universidade Federal da Bahia. Esta investigação tem como problema primordial a busca de características que fundamentam os processos educativos nele efetivados. São objetivos específicos: pontuar peculiaridades presentes no ensino; investigar pensamentos, princípios e/ou filosofias que o fundamentam; diagnosticar quais os principais problemas enfrentados por estudantes e professores ao longo do percurso de formação; examinar o discurso de ingressos e egressos. Para concretização destes objetivos focalizou-se sobre dois blocos de dados. O primeiro bloco constitui-se da análise dos dois currículos do curso. O segundo, apresentado a partir do Mapa do Ensino de Composicão, enfatiza o viés cultural e dialógico do ensino, sendo composto por três vetores temáticos: Experiência Cultural; Diagnósticos e Descrições do curso; Processos do Aprender. A fundamentação teórico-metodológica é feita a partir dos estudos de Alasuutari (1993), Bresler (2006) e Barbosa (2009). A fundamentação teórico-conceitual com ênfase em educação está baseada principalmente nos estudos de Freire (1996), Pimenta e Anastasiou (2002) e Silva (2006). Os estudos de Geertz (2008), Hall (2006), Laraia (2009) e Maheirie, (2002) fundamentam a perspectiva cultural do trabalho. As principais referências sobre composição e ensino de composição são: Lima (1999; 2011), Laske (1991) e Reynolds (2002). Como resultado da pesquisa foram construídas tabelas contendo aspectos positivos e negativos do curso. Constatou-se a evasão como problema perene do curso, e que as principais características presentes no ensino são: ênfase na formação do compositor autônomo; concepção de composição como processo que ultrapassa o artesanato sonoro; ideal de movimento cultural como fundamento do curso. / Salvador

Submitted by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2013-08-13T14:43:53Z No. of bitstreams: 1 Articulações pedagógicas no coro das Ganhadeiras.pdf: 4490903 bytes, checksum: ab10eff40b1bba4ad9a26951d8d9fbe1 (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza(nilson@ufba.br) on 2013-08-16T11:26:17Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Articulações pedagógicas no coro das Ganhadeiras.pdf: 4490903 bytes, checksum: ab10eff40b1bba4ad9a26951d8d9fbe1 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-08-16T11:26:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Articulações pedagógicas no coro das Ganhadeiras.pdf: 4490903 bytes, checksum: ab10eff40b1bba4ad9a26951d8d9fbe1 (MD5) / A presente pesquisa trata de um estudo de caso etnográfico sobre o grupo musical As Ganhadeiras de Itapuã, localizado na praia de Itapuã (Salvador-BA). A finalidade precípua deste trabalho foi responder à questão sobre como ocorria o processo de ensino e aprendizagem dos conhecimentos musicais através das articulações pedagógicas no coro das Ganhadeiras de Itapuã, entre os (as) ministrantes, o público-alvo, e todos os participantes do contexto em foco. O marco teórico central que sustentou as discussões encampadas por esta pesquisa foi a abordagem PONTES (AP) de Alda Oliveira. A pesquisa vislumbrou o foco musical sob as perspectivas educacional, cultural e social tomando outros aportes teóricos de modo complementar, entendendo que um fenômeno sócio-educativo e musical é estruturado e articulado dinamicamente e que por se tratar de um sistema de relações não haveria como dar conta de sua complexidade de modo a isolar um único aspecto. A pesquisadora participou das apresentações e ensaios do grupo, acompanhou o desenvolvimento do processo de ensino e aprendizagem musical do grupo, escolhendo os episódios que melhor comporiam o relatório final deste estudo: Por fim, partiu para a análise dos dados, realizada através da triangulação das várias fontes disponíveis como anotações do diário de campo, materiais audiovisuais, entrevistas parciais e semiestruturadas, observação participante periférica e etnografia. Do desvelamento de um grupo eminentemente feminino à descoberta de seus(suas) articuladores(as) surgiu a grande oportunidade de observar as recorrentes conexões decorrentes das interações entre seus participantes, notadamente entre as mulheres e seus articulador(as), as crianças e os adolescentes do grupo. Deste modo, suas histórias, estórias e relações conjugadas construíram o universo apresentado, permitindo que a pesquisadora pudesse analisar ou descrever o processo de ensino e aprendizagem na sua totalidade. Da gama de ações e reações (retroalimentações) nasceu a possibilidade de uma análise cuja finalidade, ao final, seria as possíveis contribuições que este trabalho poderia trazer para a comunidade educativa musical. Uma das marcas distintivas dessa pesquisa foi, portanto, a ocorrência diversificada das articulações pedagógicas, sem qualquer menção sobre o que representava a abordagem PONTES, fato este que demonstrou que as consequentes análises foram fruto do olhar sobre o próprio desenvolvimento do grupo e do significado de sua prática musical e social, a partir de uma proposta de manutenção de sua cultura específica – a itapuãzeira. Os resultados deste estudo puderam ser atestados pela possibilidade de responder satisfatoriamente à sua pergunta-chave, principalmente, pela oportunidade de detalhamento sobre gestos e atitudes motivacionais de seus participantes, comprovadas, em especial pela performance das crianças e dos adolescentes. Por fim, foi possível verificar o crescimento das mulheres, principalmente das sambistas-solistas do coro, que demonstraram um crescimento qualitativo em sua autonomia performática, vocal e musical. Enquanto espaço educativo e educativo musical foram as lições de educação musical sob o ponto de vista das “pontes” articulatórias e pedagógicas as mais pontuadas e relevantes para este estudo, levando esta pesquisadora a ampliar o quadro de recomendações, não só no que disse respeito à abordagem teórica basilar como sobre os articuladores pedagógicos da pesquisa nas diversas combinações interrelacionais. / Salvador

Submitted by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2013-08-21T15:38:54Z No. of bitstreams: 1 Dissertação - Versão Pós-Graduação.pdf: 2575498 bytes, checksum: a56c60fc3779a0ecc7b3080883d4b8f2 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-08-21T15:38:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação - Versão Pós-Graduação.pdf: 2575498 bytes, checksum: a56c60fc3779a0ecc7b3080883d4b8f2 (MD5) / Quando se trata de aprender música, a tendência da maioria das pessoas é fazer uma associação com a aprendizagem da teoria musical e da prática de um instrumento. Logo, surge o questionamento: “se um disléxico tem dificuldades com leitura e escrita, como a música poderá ajudá-lo?” A resposta para esta pergunta vai além da questão da leitura e escrita: devese levar em consideração a multiplicidade das dificuldades que um disléxico pode ter, que vão desde uma memória de curto prazo deficiente às dificuldades na organização e seqüenciamento da ortografia. Neste sentido, aulas de música talvez possam colaborar para o desenvolvimento global do indivíduo, na busca de uma qualidade de vida satisfatória. O objetivo deste trabalho é elaborar uma revisão integrativa sobre dislexia e música, através de coleta de dados, análise e discussão do material encontrado. Com isso, pretende-se responder à pergunta norteadora: qual o efeito da Música em sujeitos com dislexia? O material utilizado para esta pesquisa foi coletado em bases de dados online, a partir de palavras-chaves, livros e outras publicações. Fez-se a leitura e o resumo dos textos escolhidos para a revisão sistemática e, a partir daí, a análise crítica dos resultados encontrados. Concluiu-se que o processo de musicalização do indivíduo melhora o desenvolvimento motor, fonológico e psicológico do disléxico, contribuindo para uma qualidade de vida satisfatória / Salvador

Submitted by Neide Santos (neidesantos.musica@hotmail.com) on 2018-01-18T18:45:37Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO IMPRESSÃO FINAL MAIO 2016.pdf: 3319268 bytes, checksum: e768bd6a13e2eb35024d631a8ba1458e (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2018-02-26T14:38:51Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO IMPRESSÃO FINAL MAIO 2016.pdf: 3319268 bytes, checksum: e768bd6a13e2eb35024d631a8ba1458e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-02-26T14:38:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO IMPRESSÃO FINAL MAIO 2016.pdf: 3319268 bytes, checksum: e768bd6a13e2eb35024d631a8ba1458e (MD5) / CAPES / Essa pesquisa teve como foco de reflexão o Projeto de Responsabilidade Social da PETROBRAS na Refinaria Landulfo Alves Mataripe/RLAM, intitulado: Programa de Criança, localizado na Região Metropolitana de Salvador/BA, no Município de São Francisco do Conde, no Distrito de Mataripe, tendo o Serviço Social da Indústria/SESI como empresa parceira nas questões administrativas e educacionais. Nos anos de estudo (2001 a 2006), o Projeto atendeu a 1.100 (mil e cem crianças) das comunidades no entorno da empresa: São Francisco do Conde e Madre de Deus. Os objetivos da pesquisa foram: 1) refletir sobre as contribuições do Programa de Criança, para a formação educacional, musical e social das crianças envolvidas, as quais mediante pesquisa socioeconômica foram escolhidas para participar do Projeto; 2) Compreender e descrever as principais características metodológicas de ensino de música desenvolvidas no Programa de Criança; 3) Analisar seus impactos na formação musical e sociocultural dos alunos; 4) Ressaltar a trajetória musical dos mesmos em contextos diversos, bem como os demais aspectos relacionados à formação musical e social dos atores envolvidos nesses contextos. A questão norteadora da pesquisa buscou desvendar qual o impacto social mediante resultados musicais e escolhas profissionais de alunos egressos pesquisados, baseado no ensino de música aplicado no Projeto Social Programa de Criança da PETROBRAS/RLAM? Como hipótese, foi analisada a caminhada musical desses alunos, buscando os subsídios que pudessem confirmar ou validar que os mesmos exercem atualmente atividades musicais ligadas as que foram desenvolvidas no período em que estavam no Programa de Criança, nas oficinas de Canto Coral e Flauta Doce, por influência destas. A fundamentação teórica baseou-se nos autores que discutem a prática musical em múltiplos espaços: Trindade, (2008); Almeida (2013); em projetos sociais: Kleber (2006) e Cançado (2006); os que discutem as leis que regulam o Terceiro Setor: Bernardo (2011); sobre a educação e cidadania: Galvão (2007); sobre a educação e movimentos sociais: GOHN (2011), Dias (2012); sobre a responsabilidade social: Lopes et al (2005); como um processo integral, sem assistencialismo ou filantropia pontual, além da aprendizagem significativa: MOREIRA (2012) como fator de transformação social. Foram utilizadas ainda, as orientações trazidas pela Abordagem musical CLATEC de autoria da professora doutora Brasilena Pinto Trindade (2009), quanto à prática musical direcionada para a valorização do discurso musical trazido pelos educandos, ampliada pelos saberes propostos pelo educador musical. A metodologia utilizada foi o estudo de caso: Yin (2005), dentro de uma abordagem qualitativa descritiva (FREIRE, 2010). Foram feitas pesquisas bibliográfica e documental, pesquisa de opinião (questionários e entrevistas) e observação participante direta. Por fim, ressaltamos o compromisso social da Petrobras via projetos como o Programa de Criança, legitimando a empresa como agente de promoção social favorecendo uma relação mais saudável de credibilidade entre empresa e sociedade, ao tempo em que revela seu papel como empresa socialmente responsável.

Submitted by Clarissa Menezes (clarissa.menezes@poa.ifrs.edu.br) on 2018-02-15T21:07:07Z No. of bitstreams: 1 MENEZES_Clarissa_Dissertacao_Performance_Prof_Musica.pdf: 5191287 bytes, checksum: 44dc1d42b27ba04b4c7322f3cffe7ccd (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2018-03-05T15:46:55Z (GMT) No. of bitstreams: 1 MENEZES_Clarissa_Dissertacao_Performance_Prof_Musica.pdf: 5191287 bytes, checksum: 44dc1d42b27ba04b4c7322f3cffe7ccd (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-05T15:46:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MENEZES_Clarissa_Dissertacao_Performance_Prof_Musica.pdf: 5191287 bytes, checksum: 44dc1d42b27ba04b4c7322f3cffe7ccd (MD5) / CAPES / Propôs-se, com esta pesquisa, investigar como processos de formação inerentes às avaliações N3 dos SIPs do PROLICENMUS contribuíram para o desenvolvimento de uma performance de professor de Música. Para tanto, optou-se por um aporte teórico e metodológico plural, que respeitasse a própria natureza do que se estava pesquisando. Utilizou-se, então, como abordagem, a Hermenêutica, em um sentido de interpretação filosófica. Como ferramenta de análise, adotou-se a Análise Textual Discursiva e, em um último momento, assumiu-se o Modelo Teórico CDG, ainda em desenvolvimento e aqui aplicado em caráter experimental. Os procedimentos do primeiro e segundo capítulos foram também escolhidos de acordo com a natureza das fontes. No primeiro, então, discorreu-se sobre o tema da performance, desde a origem da palavra até a proposição de uma definição própria para Performance de Professor de Música, a partir de uma pesquisa bibliográfica. No segundo, empreendeu-se uma pesquisa documental, tratando de todo o universo do objeto de pesquisa, as Avaliações N3, desde a macroestrutura em que estas estavam contidas, até a descoberta dos Fios Condutores dela extraídos por intermédio de uma interpolação entre ATD e Modelo Teórico CDG. No terceiro capítulo tratou-se de articular a definicao de Performance de Professor de Música enunciada no primeiro capítulo com os Fios Condutores que emergiram do segundo, respondendo à pergunta de pesquisa. Concluiu-se que, para desenvolver no aluno a capacidade de ser um professor de musica performático [entendida a performance como ação artística fornecida completamente e intermediada por seu ensino musicalmente encarnado, estando esse comprometido com o desenvolvimento de seu aluno, provocando nele um estado de transcendência que garante que suas atuações criem, ao mesmo tempo, a obra e a si mesmos], é necessário mais do que o domínio musical, pedagógico e tecnológico. O imprescindível é saber fazer com o outro, em uma atitude que remonta ao que Bispo (2012) chama de “educação dos corações”. Disso trataram os Fios Condutores. Em seu foco, a capacidade de escolha por sentir com seus alunos, possibilitando que esses sintam consigo próprios. Nos três pilares, a capacidade de se saber, materializando-se no mundo, equilibrando a si e a seus alunos no contexto em que estao inseridos. Nas três intersecções, operacionalizando a capacidade de ter critérios próprios, avaliar (a si, aos outros, à situação) e assumir sua escolha pelo sentir com e tudo o que dela decorre. Isto posto, ressalta-se a importância de empreender estudos que considerem também os processos de formação do desenvolvimento humano do futuro professor. Entende-se que generosidade, afetividade, empatia, ... não são características que se aprende apenas na e com a vida, mas que devem também ser preocupação de um curso de formação de professores em Música, como o foi no PROLICENMUS. / _____________________________________________________________________This dissertation was proposed to investigate how formation processes inherent to the N3 assessments at the PROLICENMUS's SIPs contributed to a Music Teacher's Performance development. In order to respect the own nature of what was been researched, a plural theoretical and methodological way was chosen. Then, the Hermeneutic was used to approach, in a sense of philosophical interpretation. Discursive Textual Analysis (DTA) was adopted as analysis tool and the CDG Theoretical Model was taken on, applied in an experimental character, as it is yet in development. The procedures to the first and second chapters also were chosen according to the nature of the sources. In the first one, the theme of performance was expatiated upon, from the word origins to a proposal of Music Teacher's Performance definition, using a bibliographical research. In the second chapter, a documental research was done, giving treatment to the whole universe of the research object, the N3 assessments, since the macrostructure where they were in, up to the Conducting Wires revealed, extracted from an interpolation amongst DTA and the CDG Theoretical Model. In the third chapter, the Music Teacher's Performance definition formulated in the first chapter was articulated with the Conducting Wires that emerged in the second one answering the research question. The conclusion reached was that to develop the student's capacity of being a performatic music teacher [the performance been understood as an artistic action completely furnished and intermediated by their musically incarnated teaching, committed with the development of their students, provoking them to a transcendent condition assuring the creation, at the same time, of their work and of their own selves], it is necessary more than the musical, pedagogical, and technological domain. What is indispensable is to know how to do with the other, in an attitude that goes back what Bispo (2012) called “education of hearts”. The Conducting Wires were about this. As their focus, there was the capacity of choosing to feel with their students, enabling them to feel with their own selves. In the three pillars, the capacity to know about their own selves, materializing themselves to the world, balancing themselves and their students in the context they are into. In the three intersections, operationalizing the capacity of having self criteria, assessing (the self, the other, the situation) and taking on their choice for feeling with and everything that stems from it. That said, the importance of undertaking studies that also take into consideration the formation processes development of the future teacher as a human being as highlighted. It is conspicuous that generosity, affectivity, empathy, ... are not characteristics learned only in and with life, but they must be also a concern of music teacher's graduation course, as was in the PROLICENMUS.

Submitted by Monica Vasconcelos (moncajazeirapiano@gmail.com) on 2018-02-28T18:28:57Z No. of bitstreams: 1 Dissertação Versão Final - Mônica Cajazeira Santana Vasconcelos.pdf: 6515932 bytes, checksum: 4972cc64577062ec2008507677781832 (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2018-03-05T15:51:22Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação Versão Final - Mônica Cajazeira Santana Vasconcelos.pdf: 6515932 bytes, checksum: 4972cc64577062ec2008507677781832 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-05T15:51:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação Versão Final - Mônica Cajazeira Santana Vasconcelos.pdf: 6515932 bytes, checksum: 4972cc64577062ec2008507677781832 (MD5) / As experiências docentes com a metodologia de Piano em Grupo em espaços não formais e formais, geraram reflexão acerca da valorização das memórias musicais e do conhecimento prévio que os discentes trazem para a sala de aula e como eles constroem o percurso formativo de aprendizagem em atividades de criação. Esta questão foi ponto de partida para a elaboração da pesquisa a ser aplicada em Curso de Licenciatura em Música na Universidade Estadual de Feira de Santana (UEFS), localizada na cidade de Feira de Santana, Bahia. Os objetivos da pesquisa foram: 1) Realizar o questionário para esclarecer informações pessoais dos discentes, sua formação musical e o processo de aprendizagem nas aulas de teclado; 2) Estimular a criação de peças a partir das experiências prévias dos discentes, e de um protótipo, modelo para a elaboração da criação musical; 3) Estimular os sujeitos a descrever os processos de criação e 4) Analisar os processos de criação das composições discentes à luz da Teoria da Aprendizagem Significativa. O campo empírico da pesquisa foi a sala de aula, e os investigandos pertenceram a três turmas de Teclado, tendo como participantes, ao total, doze discentes. A metodologia utilizada foi a pesquisa qualitativa, e sendo utilizados os seguintes procedimentos metodológicos de investigação: 1) Observação das histórias de vida dos discentes; 2) Elaboração de uma proposta didática que envolveu a criação de uma composição musical a partir de um protótipo orientado pelos docentes de dois componentes curriculares: Harmonia e Teclado; 3) Aplicação de um questionário que envolveu questões relacionadas a informações pessoais, formação musical e processo de aprendizagem; 4) Descrição dos processos de criação das composições e 5) Análise das composições discentes. Os resultados obtidos na aplicação dessas atividades apontam serem estratégias relevantes: a valorização das experiências prévias dos discentes no processo de aprendizagem, experiências desafiadoras e prazerosas no trabalho criativo e de autoaprendizagem, a motivação na busca pela superação dos problemas e a valorização do processo da atividade, e não só, do produto final. / Teaching experiences in Group Piano Instruction in non-formal and formal learning situations have generated reflection on the value of musical memories and prior knowledge that students bring to the classroom and how they build their learning in creative activities. This question was the starting point for the development of research to be applied in the Bachelor of Music Degree at the State University of Feira de Santana (UEFS), located in the city of Feira de Santana, Bahia. The research objectives were: 1) To carry out a questionnaire to clarify students’ personal information, his musical education, and the learning process in keyboard lessons; 2) To promote the creation of musical pieces taking as point of departure the previous experiences of the students and a prototype model for the development of musical creation; 3) To encourage the subjects to describe their processes of creation; and 4) To analyze the creative process of students' compositions according to the Meaningful Learning Theory. The empirical field of research was the classroom and the twelve subjects were enrolled in three keyboard classes. The methodology applied was of qualitative research and the following methodological research procedures used were: 1) Observation of the of students’ life stories; 2) Development of a pedagogic proposal that involved the creation of a music composition from a prototype guided by the teachers of two curricular components: Harmony and Keyboard; 3) Application of a questionnaire that included questions related to personal information, musical training, and learning process; 4) Description of the the composition’s creative process; and 5) Analysis of students’ compositions. The results obtained in implementing these activities point to the following relevant strategies: the valuation of previous experiences of students in the learning process; challenging and enjoyable experiences in creative work and self-learning; motivation in the quest to overcome the problems; and encouragement to value the activity process in contrast to the end product only.

Submitted by Anderson Brasil (sonsbrasil@gmail.com) on 2018-08-15T19:19:25Z No. of bitstreams: 1 TESE ANDERSON BRASIL.pdf: 7886600 bytes, checksum: 189f0e7b7d96a0b11c710409af87553f (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2018-08-21T14:35:03Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TESE ANDERSON BRASIL.pdf: 7886600 bytes, checksum: 189f0e7b7d96a0b11c710409af87553f (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-21T14:35:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TESE ANDERSON BRASIL.pdf: 7886600 bytes, checksum: 189f0e7b7d96a0b11c710409af87553f (MD5) / CAPES / Este trabalho tem como tema a profissionalização de jovens na área de música através de projetos sociais. A pesquisa de doutorado foi realizada com a Orquestra de Berimbaus Afinados Dainho Xequerê (OBADX), cujos músicos são alunos egressos da Escola de Educação Percussiva Integral (EEPI), situada em um contexto urbano onde os jovens vivem em condição de vulnerabilidade social sendo, frequentemente, expostos a situações de violência. De posse de informações obtidas a partir de minha pesquisa de mestrado, inquietou-me saber como se construiu a formação profissional desses jovens dentro do olhar da Educação Musical, enquanto área autônoma de conhecimento, perguntando: De que modo o projeto social EEPI contribuiu para a profissionalização dos músicos da OBADX? Nesta pesquisa, se tornam pedra fundamental os trabalhos de Freidson (1988/1994/1996), Travassos (1999), Morato (2010), Simões (2011) e Pichoneri, (2006) para responder à pergunta desta pesquisa. São construídas também algumas discussões com teóricos contemporâneos, tais como Athayde e Meireles (2014), Bauman (1997/2001/2003/2005), Heller (1999), Morin (2005), Mauss (1974), Brandão (1983), Santos (1988/1999) e Zaluar (2006), intercalados autores da Educação Musical como Santos (2004), Kater (2004), Kleber (2014), Brasil (2014) e Santos (2014), na busca de compreender a tessitura social que envolve os projetos sociais, bem como eles estão situados na sociedade contemporânea. Por meio dos resultados alcançados nesta pesquisa comprovo que a Educação Musical tem se revelado como uma área de conhecimento que pode ser transformadora e, consequentemente, de grande importância na formação profissional, não só pelos dados que emergiram da dissertação de mestrado, mas pela concretude dos trabalhos de tamanha relevância cultural e artística produzidos pela OBADX. Alcanço, nesta pesquisa, que a construção social da profissão de músico dos aqui entrevistados perpassa diferentes contextos e diferentes dimensões, tais como: a capoeira, os projetos sociais e as diversas práticas musicais não escolares.