Submitted by Paulo Rios Filho (pauloriosfilho@gmail.com) on 2018-06-19T09:03:34Z No. of bitstreams: 1 matriz-tese_priosfilho-abntex2.pdf: 91111772 bytes, checksum: 1828c8a45cfc02b4c7aace31bd6d0307 (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2018-07-10T11:20:33Z (GMT) No. of bitstreams: 1 matriz-tese_priosfilho-abntex2.pdf: 91111772 bytes, checksum: 1828c8a45cfc02b4c7aace31bd6d0307 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-10T11:20:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 matriz-tese_priosfilho-abntex2.pdf: 91111772 bytes, checksum: 1828c8a45cfc02b4c7aace31bd6d0307 (MD5) / CNPq / O presente trabalho surgiu, inicialmente, ao longo de um percurso de interesse, observação e acompanhamento de meu próprio processo criativo, através do emprego de certas estra- tégias e ferramentas etnográficas (e.g., diário de campo, gravações, entrevistas, rascunhos, anotações, etc), buscando a análise desse processo e, por fim, a reflexão/transformação do (meu) próprio compor. O caminho trilhado, ele mesmo, acabou apontando na direção de outros percursos, que foram, assim, também traçados: a) uma revisão do estatuto de pesquisa em composição musical, nos termos da existência de um circuito incessante (e de velocidades e ritmos variados) da teoria com a prática; b) a reflexão acerca da teoria do compor, vista, à luz desse circuito, enquanto ‘teoria de um compor com o mundo’—esforço de contemplação e fala feito ao longo de linhas de criação que integram os processos vitais não somente de um compor, mas também do emaranhado de trajetórias, forças, e fluxos do mundo; c) uma discussão mais direta sobre esse percurso de interesse, observação e acompanhamento do processo criativo, no sentido de associar esse trajeto a uma prá- tica de ‘viagem atentiva’ feita ao longo das linhas e forças de um fazer-música (de uma ‘obra’, de uma sessão de improvisação, de um compor, etc); e d) o que, por fim, acabou resultando na criação das (anti-)análises da tese, que, a partir dessa viagem de atenção e acompanhamento feita com o processo e com a ‘obra’ analisados, são elas próprias a extensão dos fluxos de criação perseguidos, como uma continuação desse emaranhado ‘obra-processo’ investigado. No que tange, primeiro, a pesquisa em composição musical e o circuito teoria/prática, o que é rascunhado é uma espécie de metateoria do compor, considerada em torno da noção de composicionalidade, de Paulo Costa Lima, bem como de alguns estudos recentes na área da ‘pesquisa artística’ e da ‘prática como pesquisa’. Depois, já com relação ao tecimento da ideia de uma teoria feita ‘com um compor com o mundo’, é o antropólogo britânico Tim Ingold e os filósofos Gilles Deleuze e Félix Guattari, que ajudam a iluminar o percurso disso que chamo de um movimento de ’contemplação e fala’ ao longo de um compor. Esses traçados múltiplos levaram a uma revisão do papel da análise dentro da pesquisa em composição musical, no sentido de propor/criar para a ’análise composicional’ um outro horizonte paradigmático, focado em perseguir as linhas em movimento do ‘compor-emaranhado’ ou do fazer-música investigado. Finalmente, tudo isso acabou sendo atualizado, no caso particular desta tese, ao longo dos textos analíticos propostos no último capítulo, com as (anti-)análises de obras criadas durante o doutorado, principalmente a partir do emprego de posturas e ferramentas (auto-)etnográficas, o que, por sua vez, afeta o próprio compor em circuito com a produção desses textos. / This work raised, at first, along a course of interest, observation and monitoring of my own creative process, through the use of certain ethnographic strategies and tools (i.e., journaling, recordings, interviews, sketch and annotation revision, etc) intending the analysis of this process and the reflexion/transformation of (my) writing music itself. The trailed path ended up by indicating on the direction of other trails which were then also traced: a) a revision of the statute of research on the field of music composition, in terms of the existence of an incessant circuit of theory with practice; b) the reflection on composition theory seen by the perspective of this circuit, as ‘theory of a composition with the world’— an effort of contemplation and speech done along lines of creation which integrate the vital processes not only of writing music, but also of the meshwork of trajectories, forces and fluxes of the world; c) a straighter discussion about this course of interest, observation and monitoring of the creative process, in order to associating this track to a practice of ‘attentive travel’ done along the lines and forces of a music-making (of a ‘work’, a free improvisation session, of a composition, etc); and d) what finally led to the creation of the (anti-)analyzes of this thesis, which from that attention and monitoring travel done with the analyzed process and ‘work’ are themselves the extension of the pursued fluxes of creation, as a continuation of this ‘mesh/work-process’ which is under investigation. First, in relation to the research in music composition and the theory/practice circuit, what is drafted is a kind of composition metatheory, considered around the Paulo Costa Lima’s notion of composicionality as well as taking into consideration some recent studies in the area of ‘artistic research’ and ‘practice as research’. Then, in relation to the weaving of the idea of a theory made ‘with a composition with the world’, is the British anthropologhist Tim Ingold and the philosophers Gilles Deleuze and Félix Guattari, who help to iluminate the path of this movement of ‘speech and contemplation’ along a composition. The now multi-tracked way led to a revision of the role of analysis in the filed of research in music composition, in the sense of proposing/creating another paradigmatic horizon to ‘compositional analysis’, one that is focused on following the lines in movement of that ‘meshworked-composition’ or that music-making under study. Finally, all that turned out to being actualized along the analytic texts launched on the last chapter, with the (anti-)analyzes of works written during the doctorate course, mainly based on the use of methodological attitudes and tools borrowed from the field of (auto-)ethnography, what by its turn affects the proper composition in circuit with these texts’ production.

Submitted by Vilma Fogaça (vilfogaca@gmail.com) on 2018-02-22T14:36:00Z No. of bitstreams: 1 Tese Música Vilma Fogaça.pdf: 1631659 bytes, checksum: d5dd3e442546b5f607fa5af35fbb45b2 (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2018-02-26T14:34:27Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Tese Música Vilma Fogaça.pdf: 1631659 bytes, checksum: d5dd3e442546b5f607fa5af35fbb45b2 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-02-26T14:34:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese Música Vilma Fogaça.pdf: 1631659 bytes, checksum: d5dd3e442546b5f607fa5af35fbb45b2 (MD5) / CAPES / Esta pesquisa foi desenvolvida no Programa de Pós-Graduação em Música na Universidade Federal de Bahia (PPGMUS-UFBA) e responde à questão: “A análise de problemas de articulação pedagógica pode auxiliar na formação inicial e continuada do educador musical?”. O universo de pesquisa foi o contexto da Escola de Música da Universidade Federal da Bahia (EMUS/UFBA), cujo curso de Licenciatura em Música serviu como objeto do estudo de caso. A unidade de estudo de caso é composta por professores e licenciandos do referido curso. A pesquisa tem natureza filosófica-qualitativa por conter nos procedimentos metodológicos de coleta de dados a voz dos participantes do processo de formação do educador musical (docentes e discentes) da EMUS/UFBA. Foram usados questionários, entrevistas e observações de campo no intuito de identificar as demandas e problemas desse processo de formação sob o aspecto do desenvolvimento de articulações pedagógicas. A análise de dados utilizou a triangulação dos dados coletados e teceu uma visão reflexiva e crítica sobre os dados coletados e a relação destes entre si, visando elaborar recomendações e propostas significativas para a construção de processos articulatórios mais eficazes e adequados às necessidades atuais da formação do educador musical no contexto de estudo, embora também possa inspirar outros contextos de formação do educador musical. A Abordagem PONTES (AP), desenvolvida por Alda Oliveira, é o aporte teórico que, de modo particular, ancora as análises realizadas por atender com exatidão às necessidades de investigação e análise desta pesquisa. Outros autores também contribuem para as reflexões que fundamentam este trabalho e foram imprescindíveis para alcançar um nível de criticidade consciente que aqui registro, sobre um processo altamente complexo, que envolve pessoas, profissionais e educados com diversas demandas. Os resultados indicaram a existência de problemas de articulação pedagógica nos processos educativos, tanto aqueles realizados pelos estagiários e educadores musicais nos contextos de ensino, quanto aqueles realizados no campo acadêmico em geral. Portanto, pode-se concluir que a análise de problemas de articulação pedagógica poderá ser útil no auxílio da formação contínua e continuada do educador musical. O estudo pretende contribuir com a área de educação musical, não somente promovendo uma compreensão da necessidade do desenvolvimento de competências articulatórias pedagógicas-musicais na formação do educador musical, como também colocando em cena uma proposta de formação contínua para o educador musical. Finalmente, o trabalho espera instigar os docentes do ensino superior a refletirem sobre o processo de formação do educador musical a partir das ações articulatórias que eles promovem ou se omitem de fazer, no intuito de avaliarem o impacto dessas ações sobre a formação do educador musical. / This research was conducted at the Graduate Program in Music at the Federal University of Bahia (PPGMUS-UFBA) to answer to the question: "Could the analysis of pedagogical articulation problems be useful to the initial and continuing education of music teachers?". The universe of research was the context of the Music School of the Federal University of Bahia (EMUS / UFBA), and the Bachelor's Degree in Music Education served as the object for the case study. The case study unit consists of teachers and undergraduates of that course. Research has adopted philosophical, qualitative methodological procedures, including in the data collection the voices of participants of the process of formation of the music educators (teachers and students) from EMUS / UFBa. Questionnaires, interviews and field observations were used in order to identify the demands and problems of this process of music teacher education focusing on the development of educational articulations and mediations. The analysis used procedures of triangulation of collected data and wove a reflective and critical view about the object in order to make recommendations and meaningful proposals for the construction of challenging processes and tailored programs to attend the current needs of different contexts. The PONTES Approach (AP) developed by Alda Oliveira is the main theoretical support for the study. Other authors also contribute to the reflections underlying this work and were essential to achieve a level of critical awareness showing a highly complex process involving people, professionally educated to work with various demands. Results indicated the existence of pedagogical articulation problems in the educational processes, both those developed by trainees and music educators in educational contexts, as well as those developed in the academic field in general. This research concludes that the analysis of pedagogical articulation problems may be useful to assist a continuous and continuing education of the music educator. The study provides to the music education area not only an understanding of the need to develop educational and musical articulation skills in shaping the music educator, but also by including a proposal for a continuing education process for the education of music teachers. Finally, the work expects to instigate academic teachers to reflect on the process of music educator education from the point of view of pedagogical articulation actions they promote or omit to do them, in order to assess the impact of these actions on the formation of music educators.

Submitted by Neide Santos (neidesantos.musica@hotmail.com) on 2018-01-18T18:45:37Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO IMPRESSÃO FINAL MAIO 2016.pdf: 3319268 bytes, checksum: e768bd6a13e2eb35024d631a8ba1458e (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2018-02-26T14:38:51Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO IMPRESSÃO FINAL MAIO 2016.pdf: 3319268 bytes, checksum: e768bd6a13e2eb35024d631a8ba1458e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-02-26T14:38:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO IMPRESSÃO FINAL MAIO 2016.pdf: 3319268 bytes, checksum: e768bd6a13e2eb35024d631a8ba1458e (MD5) / CAPES / Essa pesquisa teve como foco de reflexão o Projeto de Responsabilidade Social da PETROBRAS na Refinaria Landulfo Alves Mataripe/RLAM, intitulado: Programa de Criança, localizado na Região Metropolitana de Salvador/BA, no Município de São Francisco do Conde, no Distrito de Mataripe, tendo o Serviço Social da Indústria/SESI como empresa parceira nas questões administrativas e educacionais. Nos anos de estudo (2001 a 2006), o Projeto atendeu a 1.100 (mil e cem crianças) das comunidades no entorno da empresa: São Francisco do Conde e Madre de Deus. Os objetivos da pesquisa foram: 1) refletir sobre as contribuições do Programa de Criança, para a formação educacional, musical e social das crianças envolvidas, as quais mediante pesquisa socioeconômica foram escolhidas para participar do Projeto; 2) Compreender e descrever as principais características metodológicas de ensino de música desenvolvidas no Programa de Criança; 3) Analisar seus impactos na formação musical e sociocultural dos alunos; 4) Ressaltar a trajetória musical dos mesmos em contextos diversos, bem como os demais aspectos relacionados à formação musical e social dos atores envolvidos nesses contextos. A questão norteadora da pesquisa buscou desvendar qual o impacto social mediante resultados musicais e escolhas profissionais de alunos egressos pesquisados, baseado no ensino de música aplicado no Projeto Social Programa de Criança da PETROBRAS/RLAM? Como hipótese, foi analisada a caminhada musical desses alunos, buscando os subsídios que pudessem confirmar ou validar que os mesmos exercem atualmente atividades musicais ligadas as que foram desenvolvidas no período em que estavam no Programa de Criança, nas oficinas de Canto Coral e Flauta Doce, por influência destas. A fundamentação teórica baseou-se nos autores que discutem a prática musical em múltiplos espaços: Trindade, (2008); Almeida (2013); em projetos sociais: Kleber (2006) e Cançado (2006); os que discutem as leis que regulam o Terceiro Setor: Bernardo (2011); sobre a educação e cidadania: Galvão (2007); sobre a educação e movimentos sociais: GOHN (2011), Dias (2012); sobre a responsabilidade social: Lopes et al (2005); como um processo integral, sem assistencialismo ou filantropia pontual, além da aprendizagem significativa: MOREIRA (2012) como fator de transformação social. Foram utilizadas ainda, as orientações trazidas pela Abordagem musical CLATEC de autoria da professora doutora Brasilena Pinto Trindade (2009), quanto à prática musical direcionada para a valorização do discurso musical trazido pelos educandos, ampliada pelos saberes propostos pelo educador musical. A metodologia utilizada foi o estudo de caso: Yin (2005), dentro de uma abordagem qualitativa descritiva (FREIRE, 2010). Foram feitas pesquisas bibliográfica e documental, pesquisa de opinião (questionários e entrevistas) e observação participante direta. Por fim, ressaltamos o compromisso social da Petrobras via projetos como o Programa de Criança, legitimando a empresa como agente de promoção social favorecendo uma relação mais saudável de credibilidade entre empresa e sociedade, ao tempo em que revela seu papel como empresa socialmente responsável.

Submitted by KATIA SILVA (katiaduartemusica@hotmail.com) on 2017-12-03T20:47:04Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO_Katia_Duarte_28_agosto_2017_impressão_capa_dura.pdf: 2919194 bytes, checksum: 47878a5c04c3b3d1a8d8977740dc8edc (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2018-02-28T12:53:32Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO_Katia_Duarte_28_agosto_2017_impressão_capa_dura.pdf: 2919194 bytes, checksum: 47878a5c04c3b3d1a8d8977740dc8edc (MD5) / Made available in DSpace on 2018-02-28T12:53:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO_Katia_Duarte_28_agosto_2017_impressão_capa_dura.pdf: 2919194 bytes, checksum: 47878a5c04c3b3d1a8d8977740dc8edc (MD5) / O objetivo desta investigação foi formular ideias musicopedagógicas subsidiárias à eventual ampliação do método compositivo de Microcanções CDG, originalmente desenvolvido para o contexto de formação de professores, a fim de que ele se torne aplicável também na sala de aula da Escola Básica. Tais ideias passam pela capacidade docente de transferir suas próprias experiências de aprendiz. A metodologia incluiu Pesquisa Bibliográfica, Pesquisa Documental e Pesquisa-Ação com observação direta intensiva, conforme os objetivos específicos a serem alcançados em cada um de seus três capítulos. No primeiro, resgatou-se a literatura referente a processos compositivos de canções escolares, no Brasil, com ênfase no ensino das Microcanções CDG aplicado no PROLICENMUS; no segundo, formulou-se uma proposta de transposição da linguagem destinada aos adultos sobre o processo MC_CDG para uma linguagem infantil destinada à Escola Básica do Ensino Fundamental I; e, no terceiro, extraiu-se, da experiência, aspectos pertinentes ao aprimoramento do desempenho profissional do professor da Escola Básica, na criação de Microcanções CDG em sua sala de aula. A pesquisa indagava pelos saberes necessários ao professor de Música, para que ele fosse capaz de se transformar, de alguém que esteve imerso no processo de composição da MC_CDG no PROLICENMUS como aluno, num formador dessa mesma proposta metodológica. A partir do levantamento e da análise dos dados obtidos durante essa experiência de compor com crianças, concluiu-se que tais saberes pertencem a três naturezas distintas e complementares: musical, tecnológica e pedagógica.

Submitted by THIAGO COLOMBO DE FREITAS (thiagocolombo81@gmail.com) on 2018-03-21T18:18:08Z No. of bitstreams: 1 Tese-Thiago_Revisada.pdf: 7462353 bytes, checksum: 3411076dc2dc167ff0fa7bf547526949 (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2018-05-14T11:47:31Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Tese-Thiago_Revisada.pdf: 7462353 bytes, checksum: 3411076dc2dc167ff0fa7bf547526949 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-05-14T11:47:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese-Thiago_Revisada.pdf: 7462353 bytes, checksum: 3411076dc2dc167ff0fa7bf547526949 (MD5) / Esta pesquisa artística teve como objetivo desenvolver processos criativos musicais a partir das potencialidades oriundas da investigação das relações entre música e identidades culturais no espaço latino-americano, bem como propor uma reflexão crítica sobre os produtos de tais processos. O álbum Latin Guitar Connections, gravado em Bath, Reino Unido, em 2016, é o principal produto artístico resultante de tal pesquisa e, portanto, o objeto sobre o qual versa a presente tese. Enquanto trabalho de natureza prático-teórica, é respaldado por uma bibliografia multidisciplinar onde estão contempladas as subáreas da música (especialmente performance, composição e etnomusicologia), dialogando com os estudos culturais e outras ramificações das ciências humanas. / This artistic research aims at developing musical creative processes from potentialities originated from the study on the relations between music and cultural identities in Latin American symbolic space, as well as proposing a theoretical reflection on the products of such processes. The album Latin Guitar Connections (recorded in Bath-UK, 2016) is the main artistic product resulting from this research, therefore the object addressed by the present dissertation. As a theoretical-practical work it is supported by a multidisciplinary bibliography in which the musical sub-areas are contemplated (especially performance, composition and ethnomusicology), in interaction with the cultural studies and other branches of human sciences.

Submitted by Alexandre Azevedo (djangoazevedo@yahoo.com.br) on 2018-07-13T03:12:42Z No. of bitstreams: 1 Alexandre Santos de Azevedo - A CENA ATUAL DO CHORO EM ARACAJU - DISSERTAÇÃO DE MESTRADO (final).pdf: 2108426 bytes, checksum: bbc904226ff2da46608b585558f87e51 (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2018-08-16T12:28:21Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Alexandre Santos de Azevedo - A CENA ATUAL DO CHORO EM ARACAJU - DISSERTAÇÃO DE MESTRADO (final).pdf: 2108426 bytes, checksum: bbc904226ff2da46608b585558f87e51 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-16T12:28:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Alexandre Santos de Azevedo - A CENA ATUAL DO CHORO EM ARACAJU - DISSERTAÇÃO DE MESTRADO (final).pdf: 2108426 bytes, checksum: bbc904226ff2da46608b585558f87e51 (MD5) / CNPq / A presente pesquisa tem como objeto de estudo a cena atual do choro em Aracaju. Trata-se de uma etnografia que tem por objetivo procurar compreender de que forma se relacionam a produção musical e o contexto sociocultural no interior dessa cena, que envolve as práticas sociais, econômicas, afetivas e culturais ligadas aos modos como o choro se faz presente no ambiente urbano da capital sergipana, além de abordar questões relacionadas aos discursos identitários emitidos por chorões e pessoas ligadas à promoção do choro na cidade. Para realizar essa pesquisa, o método empregado foi o da pesquisa de campo, baseada na observação participante, tendo como instrumentos de coleta de dados entrevistas semiestruturadas, câmera fotográfica, filmadora, gravador e diário de campo para observação. Partindo de referenciais teóricos da área da etnomusicologia e dos estudos culturais, procurou-se identificar os diversos processos ligados ao circuito cultural do choro e à cadeia produtiva do choro em Aracaju. Bem como, identificar nos discursos dos interlocutores as retóricas de pertencimento e suas percepções a respeito das formas sob as quais as diferentes categorias analíticas identitárias estão presentes nos diferentes públicos e grupos de choro da cidade. Constatou-se que atualmente essa cena encontra-se fragmentada por conta de tensões de ordem afetiva, social, econômica e cultural, que prejudicam o crescimento da cena e a formação de novos públicos. / The present study has as object study the current scene of choro in Aracaju. It is an ethnography that aims how the musical production and the social and cultural context are related within this scene, that involves the social, economic, affective and cultural practices related to the ways in which choro is present in the Urban environment of the Sergipe capital, in addition to addressing issues related to identity discourses issued by chorões and people involved in the promotion of choro in the city. In order to carry out this research, the method used was the fieldwork, based on participant observation, having as data collection instruments semi structured interviews, photographic camera, camcorder, recorder and field diary for observation. Based on theoretical references in the field of ethnomusicology and cultural studies, it sought to identify the various processes related to the cultural circuit of choro and the choro production chain in Aracaju. As well as identifying in the speeches of the interlocutors the belonging and their perceptions regarding the ways in which the different analytic categories of identity are present in the different publics and groups of choro in the city. It has been found today this scene is fragmented due to tensions of an affective, social, economic and cultural order, that hinder the growth of the scene and the formation of new publics.

Submitted by Kedson Silva de Jesus (kedsonj@gmail.com) on 2018-09-04T18:45:06Z No. of bitstreams: 1 Estratégias Orquestrais na Obra Sinfônica de Mario Ficarelli - Kedson Silva.pdf: 19989453 bytes, checksum: 408e28d62a5dd89c931a3fe6363789fd (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2018-09-26T11:17:46Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Estratégias Orquestrais na Obra Sinfônica de Mario Ficarelli - Kedson Silva.pdf: 19989453 bytes, checksum: 408e28d62a5dd89c931a3fe6363789fd (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-26T11:17:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Estratégias Orquestrais na Obra Sinfônica de Mario Ficarelli - Kedson Silva.pdf: 19989453 bytes, checksum: 408e28d62a5dd89c931a3fe6363789fd (MD5) / CAPES / Este estudo tem como objetivo analisar a relação entre estratégias orquestrais e processos composicionais em obras de Mario Ficarelli, entre os anos de 1976 e 2012, sob uma perspectiva analítica em torno da manipulação timbrístico-orquestral. Dividimos esta abordagem em duas estratégias gerais: a manipulação do contraste timbrístico e a sua relação com a compreensão formal das obras; e combinações timbrísticas — procedimentos de homogeneidade, heterogeneidade e combinação de sons emergentes — relacionadas à ideia composicional dessas obras. A partir desta pesquisa, uma obra orquestral intitulada Spero foi composta com base nos resultados obtidos, aplicando novas diretrizes a partir de nossas perspectivas composicionais aqui expostas. / This study aims to analyze the relationship between orchestral strategies and compositional processes in works by Mario Ficarelli, between the years of 1976 and 2012, from an analytical perspective around the orchestral-timbre manipulation. We divided this approach into two general strategies: the manipulation of the timbre contrast and its relation with the formal understanding of the works; and timbre combinations — procedures of homogeneity, heterogeneity, and combination of emerging sounds — related to the compositional idea of these works. From this research, an orchestral work entitled Spero, have been composed based on the results obtained, applying new guidelines from our compositional perspectives to be exposed.

Made available in DSpace on 2017-07-21T20:31:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Regina Stori.pdf: 1348108 bytes, checksum: 94a2df36894e08cc05b20643fa899d85 (MD5) Previous issue date: 2011-03-11 / This work presents an analysis of the foundations of the Curriculum Guidelines of the State of Paraná (DCE) and of the management of the art/music teaching proposed in such document within the context of the city of Ponta Grossa/PR. The aims of this research include: to analyse the theoretical bases used in the Art Curriculum Guidelines of the State of Paraná; to historicise public policies for art/music teaching implemented in Paraná from 1990 to 2010; to investigate the conditions under which the Art Curriculum Guidelines of the State of Paraná were implemented, taking into account that such conditions were provided by the State Department of Education (SEED); to know what concepts of art teaching the interviewed managers hold; to find out how the DCE are managed in specific educational entities (Art Coordination Division of the Regional Centre of Ponta Grossa and management staff of some schools in the city of Ponta Grossa) This research is based on the historical and dialectical materialism, focusing on the categories of contradiction and totality (CURY, 1989; KOSIK, 1976; LUKÁCS, 1978) in order to apprehend the dialectics of both the formulation of policies proposed by the State and its management and interpretation in different educational entities. Some concepts, understood in relation to the object addressed herein, were studied and called into question in the data analysis based on some authors: State, public policies, policy management (GRAMSCI, 1991; BOBBIO, 1997; CARNOY, 1984; TAVARES, 2004; VIEIRA, 2007); art and art teaching (FIGUEIREDO, 2009, 2010; PENNA, 1995, 2001a, 2007, 2008b; SUBTIL, 2008, 2009a, 2009b; VÁZQUEZ, 1978). Data collection was carried out through the analysis of official documents related to the research object, as well as through semi-structured interviews with a teacher who took part in the policy formulation and is in charge of its management, a teacher who worked as an art consultant at the SEED, the coordinator teacher of the Art section of the Regional Education Centre of Ponta Grossa, and five principals of public schools in Ponta Grossa. The combination of the collected data with the theoretical references shows that: a) contradictions implicit in the historical movement whereby art was included in school education are expressed not only in the document text but also in the subjects‟ concepts and interpretations; b) the management of the Guidelines reflects the concepts of art and art/music teaching adopted by the subjects of the different educational entities; c) even though there are some conditions proposed by the State for the implementation of the policy referred to in the document, the concrete reality – in which the lack of material and human resources and the persistence of historically established concepts of art and art/music teaching are quite evident – doesn‟t contribute to putting into effect a proposal that represents an advance in terms of contents and concepts of art and art/music teaching. / Este trabalho apresenta uma análise dos fundamentos das Diretrizes Curriculares do Estado do Paraná (DCE) e da gestão do ensino de arte/música proposto nesse documento, no município de Ponta Grossa/PR. Os objetivos da pesquisa foram: analisar os fundamentos teóricos adotados nas Diretrizes Curriculares de Arte do Estado do Paraná; historicizar as políticas públicas para o ensino de arte/música no Paraná entre 1990 e 2010; investigar as condições de implementação das Diretrizes Curriculares de Arte do Estado do Paraná, dadas pela Secretaria de Estado da Educação (SEED); conhecer as concepções de ensino de arte dos gestores entrevistados; averiguar como as DCE são geridas nas instâncias particulares (coordenação de Arte do Núcleo Regional de Ponta Grossa e direção de algumas escolas do município de Ponta Grossa). Esta pesquisa fundamenta-se no materialismo histórico e dialético, embasando-se particularmente nas categorias contradição e totalidade (CURY, 1989; KOSIK, 1976; LUKÁCS, 1978) para apreender a dialética da formulação das políticas propostas pelo Estado e da sua gestão e interpretação em diferentes instâncias. Alguns conceitos, entendidos na relação com a totalidade do objeto enfocado foram estudados e problematizados na análise dos dados a partir de alguns autores: Estado, políticas públicas, gestão de políticas (GRAMSCI, 1991; BOBBIO, 1997; CARNOY, 1984; TAVARES, 2004; VIEIRA, 2007); arte e ensino de arte (FIGUEIREDO, 2009, 2010; PENNA, 1995, 2001a, 2007, 2008b; SUBTIL, 2008, 2009a, 2009b; VÁZQUEZ, 1978). A coleta de dados deu-se pela análise dos documentos oficiais relativos ao objeto da pesquisa e através de entrevistas semiestruturadas com um professor formulador da política e gestor da mesma, uma professora que atuou como consultora da SEED para a área de Arte; a professora coordenadora da área de Arte do Núcleo Regional de Educação de Ponta Grossa e cinco diretores de escolas públicas do município de Ponta Grossa. A articulação dos dados com o referencial teórico aponta que: a) as contradições inerentes ao movimento histórico da inserção da arte na educação escolar são expressas não só no texto do documento, mas nas concepções e interpretações dos sujeitos; b) a gestão das Diretrizes reflete concepções de arte e ensino de arte/música assumidas pelos sujeitos das diferentes instâncias; c) embora sejam propostas pelo Estado algumas condições para a implementação da política expressa no documento, a realidade concreta - em que são evidentes a falta de recursos humanos e materiais e a permanência de concepções historicamente vigentes sobre arte e ensino de arte/música – não favorece a efetivação de uma proposta que avança em termos de conteúdos e concepções de arte e ensino de arte e de música.