Submitted by KATIA SILVA (katiaduartemusica@hotmail.com) on 2017-12-03T20:47:04Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO_Katia_Duarte_28_agosto_2017_impressão_capa_dura.pdf: 2919194 bytes, checksum: 47878a5c04c3b3d1a8d8977740dc8edc (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2018-02-28T12:53:32Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO_Katia_Duarte_28_agosto_2017_impressão_capa_dura.pdf: 2919194 bytes, checksum: 47878a5c04c3b3d1a8d8977740dc8edc (MD5) / Made available in DSpace on 2018-02-28T12:53:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO_Katia_Duarte_28_agosto_2017_impressão_capa_dura.pdf: 2919194 bytes, checksum: 47878a5c04c3b3d1a8d8977740dc8edc (MD5) / O objetivo desta investigação foi formular ideias musicopedagógicas subsidiárias à eventual ampliação do método compositivo de Microcanções CDG, originalmente desenvolvido para o contexto de formação de professores, a fim de que ele se torne aplicável também na sala de aula da Escola Básica. Tais ideias passam pela capacidade docente de transferir suas próprias experiências de aprendiz. A metodologia incluiu Pesquisa Bibliográfica, Pesquisa Documental e Pesquisa-Ação com observação direta intensiva, conforme os objetivos específicos a serem alcançados em cada um de seus três capítulos. No primeiro, resgatou-se a literatura referente a processos compositivos de canções escolares, no Brasil, com ênfase no ensino das Microcanções CDG aplicado no PROLICENMUS; no segundo, formulou-se uma proposta de transposição da linguagem destinada aos adultos sobre o processo MC_CDG para uma linguagem infantil destinada à Escola Básica do Ensino Fundamental I; e, no terceiro, extraiu-se, da experiência, aspectos pertinentes ao aprimoramento do desempenho profissional do professor da Escola Básica, na criação de Microcanções CDG em sua sala de aula. A pesquisa indagava pelos saberes necessários ao professor de Música, para que ele fosse capaz de se transformar, de alguém que esteve imerso no processo de composição da MC_CDG no PROLICENMUS como aluno, num formador dessa mesma proposta metodológica. A partir do levantamento e da análise dos dados obtidos durante essa experiência de compor com crianças, concluiu-se que tais saberes pertencem a três naturezas distintas e complementares: musical, tecnológica e pedagógica.

177f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-03-15T11:51:14Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao%20Solange%20Maranho%20Gomes%20seg.pdf: 1279720 bytes, checksum: cd8a15d9e74c6c86098a62b2b056c016 (MD5) / Approved for entry into archive by Rodrigo Meirelles(rodrigomei@ufba.br) on 2013-03-22T14:37:23Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertacao%20Solange%20Maranho%20Gomes%20seg.pdf: 1279720 bytes, checksum: cd8a15d9e74c6c86098a62b2b056c016 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-03-22T14:37:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao%20Solange%20Maranho%20Gomes%20seg.pdf: 1279720 bytes, checksum: cd8a15d9e74c6c86098a62b2b056c016 (MD5) Previous issue date: 2008 / Este estudo buscou investigar quais as concepções filosófico-pedagógicas do curso de Licenciatura em Música da Faculdade de Artes do Paraná (FAP) e as implicações na formação do professor de música. Este curso está em vigor desde 2003 a partir da reforma da matriz curricular do curso de Educação Artística – habilitação em Música, que teve seus últimos alunos formados em 2005. Tendo como metodologia o estudo de caso, foram realizadas entrevistas com professores do corpo docente do Curso de Licenciatura em música e alunos ingressantes desde 2003, considerando que as entrevistas foram realizadas no ano letivo de 2007. Também foram analisados documentos como o Projeto Pedagógico (2002 e 2006) e o Projeto de Transformação Curricular (2002). O trabalho parte desde uma retomada histórica das pedagogias denominadas como tradicional, nova, tecnicista e progressista e suas implicações no ensino da música, assim como de uma reflexão sobre a formação do professor de música sob a ótica de autores progressistas (Freire e Saviani) e Alda Oliveira. Discutiu-se a reforma curricular do curso Licenciatura em Música em relação ao curso de Educação Artística. O estudo de campo demonstrou que há uma predominante corrente filosófico-pedagógica progressista entre o corpo docente, vertente que esta delineada no Projeto Pedagógico, cujas implicações sobre a formação do professor de música estão alinhadas com o perfil proposto pelo projeto, bem como pelo desejo da comunidade acadêmica. Este estudo igualmente apontou que a realidade e comunicabilidade entre os docentes pode ser melhorada para uma maior integração que pode beneficiar a formação dos futuros professores de música. / Salvador

Submitted by Felipe Lapenda (felipe.lapenda@ufpe.br) on 2015-04-17T14:26:45Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) DISSERTAÇÃO Valdiene Pereira.pdf: 2030923 bytes, checksum: 9a1ff80d6c32b158ff24c32c8b9d82d7 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-04-17T14:26:45Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) DISSERTAÇÃO Valdiene Pereira.pdf: 2030923 bytes, checksum: 9a1ff80d6c32b158ff24c32c8b9d82d7 (MD5) Previous issue date: 2013-06-21 / A presente dissertação teve como objetivo compreender como uma professora de música constrói saberes relacionados à prática de canto coral para adolescentes na educação básica. Os objetivos específicos foram conhecer como se dá o processo de ensino de canto coral para adolescentes em uma escola pública; verificar como uma professora de música se relaciona com seus alunos adolescentes na escola; identificar como são trabalhados os conteúdos de canto coral com adolescentes na escola; analisar saberes mobilizados por uma professora de música na prática de canto coral para adolescentes em uma escola pública. O referencial teórico do trabalho está fundamentado em autores das áreas de Pedagogia e Educação Musical que versam sobre juventude, música e escola, prática educativa, canto coral e saberes docentes. Foi realizado um estudo de caso com uma professora de música de uma escola pública municipal de Jaboatão dos Guararapes – PE. Os instrumentos de coleta de dados foram documentos, observação e entrevista em profundidade. Foram realizadas nove observações de aula e quatro observações de ocasiões especiais – apresentações do coro, audição de concerto didático da Orquestra Sinfônica do Recife no Teatro Santa Isabel, confraternizações na escola. As entrevistas foram orientadas pelos seguintes pontos: formação e atuação profissionais; ensino aprendizagem de canto coral para adolescentes; saberes docentes, tendo as gravações sido feitas em áudio com aparelho de MP4 e transcritas em aplicativo word, buscando manter fidelidade à conversa, na transcrição. Os procedimentos de análise foram a análise documental da proposta curricular para o ensino fundamental do município de Jaboatão dos Guararapes na área de Arte–Música e do documento da formação continuada do componente curricular Arte–Música para o ano de 2012, entre outros documentos, bem como a análise de conteúdo (BARDIN, 2010), que leva em conta tanto o conteúdo manifesto quanto o conteúdo latente, tendo o tratamento dos resultados, a inferência e a interpretação sido feitos à luz dos teóricos que fundamentaram o estudo de caso. Os resultados permitiram identificar um corpo de saberes relacionados à prática de canto coral para adolescentes na educação básica, entre os quais se destacam: saber querer bem aos estudantes, saber se relacionar, saber interagir com a gestão escolar, saber priorizar a formação continuada e saber respeitar o discurso musical dos alunos. A professora pesquisada construiu esses e outros saberes por meio das relações com gestores, professores, estudantes, funcionários e pais de alunos da escola lócus de pesquisa; da formação continuada, na articulação com os saberes provenientes da formação profissional, com os saberes disciplinares e com os saberes curriculares ou até mesmo suprindo lacunas de sua formação inicial de licenciada em música e, por fim, na própria experiência do trabalho, nas leituras e nas conversas com pessoas mais experientes.

Submitted by Fabio Sobreira Campos da Costa (fabio.sobreira@ufpe.br) on 2017-07-10T15:20:47Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) DissertaçãoMatheusBarrosVersaoFinal.pdf: 1464519 bytes, checksum: dee0cc69d64e43016acfa081b97ed5b6 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-10T15:20:47Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) DissertaçãoMatheusBarrosVersaoFinal.pdf: 1464519 bytes, checksum: dee0cc69d64e43016acfa081b97ed5b6 (MD5) Previous issue date: 2016-06-21 / O presente trabalho teve como objetivo compreender como os saberes relacionados às tecnologias digitais de informação e comunicação (TDIC) são construídos pelos professores da licenciatura em música da UFPE. Os objetivos específicos foram identificar quais são os saberes mobilizados pelos professores do curso de Licenciatura em Música da UFPE quando utilizam as TDIC em sua prática pedagógica; identificar nos documentos norteadores da prática pedagógica (projeto pedagógico de curso; programas de disciplina) a presença das TDIC e analisar as concepções dos professores quanto à importância das TDIC na formação docente em Música. O percurso metodológico para atingir esses objetivos incluiu a definição do curso de Licenciatura em Música da UFPE como campo de pesquisa e o Estudo de Casos Múltiplos, com abordagem qualitativa, como estratégia de pesquisa utilizada. Os participantes da pesquisa foram 3 professores integrantes do corpo docente do referido curso, indicados pelos licenciandos como referência na utilização das TDIC em sua prática docente. Esses professores aceitaram participar voluntariamente da pesquisa, sendo denominados Professor A, Professor B e Professor C. Os dados foram coletados através de entrevistas semiestruturadas e análise documental dos programas de disciplina ministradas pelos Professores participantes da pesquisa e dos Projetos Pedagógicos do Curso (Perfil 8804-1 e Perfil 8805). O tratamento desses dados foi feito por meio da técnica de análise de conteúdo de Bardin (2011). Pudemos concluir que os saberes docentes relacionados às TDIC, no contexto da licenciatura em Música da UFPE, são construídos por professores Imigrantes Digitais, o que propicia uma visão e prática instrumentalista da tecnologia sem, no entanto, deixar de reconhecer a importância destas dentro do processo de formação inicial docente em música. Esta visão acaba por não permitir o entendimento da tecnologia como conhecimento específico da música. Os saberes construídos, em sua maioria, podem ser considerados experienciais e são resultado da formação inicial dos docentes, das demandas do corpo discente, que é constituído por nativos digitais, e da documentação que fundamenta suas práticas. / This study aims to understand how knowledge related to digital information and communication technologies (DICT) is constructed by professors of the Music Graduation Course in UFPE. The specific objectives were to identify what is the knowledge mobilized by such professors when using DICT in their practices; to identify the presence of DICT in the guiding documents of pedagogical practices (pedagogical project course; discipline programs), and to analyze the teachers’ conceptions of DICT’s importance to teacher training in music. The methodological approach in order to achieve those goals included the definition of the Bachelor's Degree in Music UFPE as a research field, and Multiple Case Study with a qualitative approach as the employed research strategy. The participants were three members of the faculty professors in that course nominated by undergraduates as a reference in the use of DICT in their teaching practice. These teachers agreed to take part in the study voluntarily, being named Professor A, Professor B and Professor C. Data were collected through semi- structured interviews and documentary analysis of discipline programs taught by professors participating in the research and Pedagogical Course Project (8804- Profile 1 and Profile 8805). The processing of the data was carried out according to Bardin’s content analysis technique (2011). We concluded that the faculty knowledge related to DICT, in the context of the Music Graduation Course at UFPE, is constructed by Digital-Immigrant-Professors, who provide an instrumentalist vision and practice of technology without, however, failing to recognize the importance of those in the process of initial teacher training in music. This view does not allow the understanding of technology as a specific knowledge of music. The knowledge built, in most cases, can be considered experiential and is the result of initial teacher training, the demands of the student body, which is made up by digital natives, and documentation that bases its practices.

Submitted by Cássia Santos (cassia.bcufg@gmail.com) on 2016-02-18T09:22:30Z No. of bitstreams: 2 Tese - Gilka Martins de Castro Campos - 2015.pdf: 2003063 bytes, checksum: addc4ba0846e59aca3b20e2d95f9f0f3 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-02-18T09:42:37Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Tese - Gilka Martins de Castro Campos - 2015.pdf: 2003063 bytes, checksum: addc4ba0846e59aca3b20e2d95f9f0f3 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-02-18T09:42:37Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Tese - Gilka Martins de Castro Campos - 2015.pdf: 2003063 bytes, checksum: addc4ba0846e59aca3b20e2d95f9f0f3 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2015-09-14 / This paper discusses the education of music teachers who work with Elementary Education and have attended to undergraduate courses of Universities from Middle-west Region of Brazil. The goal was to acquaint the formative project of such courses, particularly: training conception and action proposed in the political pedagogical projects (PPP) of each course, identifying possible similarities and distinctness they might present. To achieve such goal, there is a discussion on curriculum documents – curriculum matrix and political pedagogical projects (PPP) – of the Music Education Courses of the Federal University of Goiás (UFG), Federal University of Mato Grosso do Sul (UFMS), Federal University of Mato Grosso (UFMT) and University of Brasília (UnB).The discussion was through the study of National policies for teacher training (implemented in the National Curriculum Guidelines for undergraduate courses in Music and for the training of teachers for Basic Education) and its contextualization in teachers training courses in the Middle-west Region (as a development of this legislation in the PPPs of the Undergraduate programs in Music from the Universities of the region). The methodology included bibliographical review, documental research and interviews. The discussions proposed in this research considered as reference the works of authors who research teachers’ education such as Freitas (2002) and Brzezinski (1996a, 1996b, 1996c, 1999 and 2008). In the curriculum field works by Moreira (2003, 2009) and Apple (1994a, 1994b, 2006) were used as reference. In the education politics and legislation Works by Cury (2002, 2009), Catani, Oliveira and Dourado (2001), Carvalho (2011), Dourado (2002), Oliveira (2009), Sguissardi (2000), Silva Júnior (2002), Silva Júnior and Sguissardi (2001, 2005) were considered. In the music education and the education of the music teacher works by Penna (2007, 2010) and Pereira (2012, 2013) were adopted. Among the most significant similarities verified throughout this research, the promptness of the Superior Education Institutions (IES) on accepting totally or partially the statements of the National Curriculum Guidelines for Undergraduate courses in music and for the teaching training programs for Music Education. Also important to mention the emphasis given to musical practice in its different ways of expression in the curriculum. The differences found are punctual and they might be attribute to the specific characteristics and/or problems of each IES. / Este trabalho trata da formação de professores de Música que atuam no Ensino Fundamental, formados nos cursos de Licenciatura em Música das Universidades na Região Centro-Oeste do Brasil. Pretendeu-se conhecer o projeto formativo destes cursos destacando-se: concepções de formação e de práticas assumidas nos projetos político-pedagógicos (PPP) dos cursos, identificando possíveis semelhanças e distinções que apresentam entre si. Para tanto foram discutidos os documentos curriculares – matrizes curriculares e Projetos Político-Pedagógicos (PPP) – dos cursos de Licenciatura em Música da Universidade Federal de Goiás (UFG), da Universidade Federal do Mato Grosso do Sul (UFMS), da Universidade Federal do Mato Grosso (UFMT) e da Universidade de Brasília (UnB). Esta discussão se deu através do estudo das políticas nacionais para a formação de professores (concretizadas nas Diretrizes Curriculares Nacionais para os cursos de graduação em Música e para a formação de professores para a Educação Básica) e sua contextualização nos cursos de formação de professores de Música na região Centro-Oeste (como desdobramento desta legislação nos PPPs dos Cursos de Licenciatura em Música das Universidades da região). Foram adotados como procedimentos metodológicos a revisão bibliográfica, pesquisa documental e a realização de entrevistas. Para a fundamentação das discussões propostas nesta pesquisa tomou-se como referência a produção de autores que trabalham a formação de professores, tais como Freitas (2002) e Brzezinski (1996a, 1996b, 1996c, 1999 e 2008). Na área do currículo recorreu-se aos trabalhos de Moreira (2003, 2009), e Apple (1994a, 1994b, 2006). Na área de políticas educacionais e legislação tomou-se como referência Cury (2002, 2009), Catani, Oliveira e Dourado (2001), Carvalho (2011), Dourado (2002), Oliveira (2009), Sguissardi (2000), Silva Júnior (2002), Silva Júnior e Sguissardi (2001, 2005). Na área da Educação Musical e da formação do professor de Música, os referenciais adotados foram Penna (2007, 2010) e Pereira (2012, 2013). Dentre as semelhanças mais significativas verificadas ao longo da pesquisa podemos citar a disposição das Instituições de Ensino Superior (IES) na aceitação total, ou quase total, do que se encontra disposto nas Diretrizes Curriculares Nacionais para os cursos de graduação em Música e para a formação de professores para a Educação Básica. Há também que se mencionar a ênfase dada nos currículos às práticas musicais em suas diferentes formas de expressão. As distinções elencadas são pontuais e podem ser atribuídas às características e/ou problemas específicos de cada IES.

Made available in DSpace on 2017-07-21T20:31:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Egon Eduardo Sebben.pdf: 1754219 bytes, checksum: 34532e318099a98f37b3689897537ddb (MD5) Previous issue date: 2017-02-21 / The present work has as general objective to analyze the teaching activity of teachers of Music of Basic Education in the State of Paraná, problematizing the relationship between formation and practice and considering the public policies for the teaching of Art and Music in the educational reality of capitalist society. As specific objectives were defined: to analyze, through the curricula, the proposals of teacher training of courses of Music Teaching of State Universities at Paraná State; Analyze how graduates evaluate their training; To investigate in what way the teaching practice of the graduates has been constituted, specifically in the schools of Basic Education; To deepen studies on the potential of humanization through Art from the explanation of Marxian concepts. The research is based on the theoretical and methodological assumptions of historical and dialectical materialism, with Marx, Engels, Lukács and Vázquez as the main authors, as well as the works of Lessa, Tonet, Martins, Moraes, Saviani and Pimenta, which support the theoretical-empirical analyzes and seek to understand the object in the face of the broader conditioning of society. The particularities of Art and Music education are discussed based on the researches of Penna, Subtil, Peixoto, Figueiredo, França and others. The field of research was delimited to four Music Teaching courses of state universities of Paraná - Escola de Música e Belas Artes do Paraná (EMBAP), Faculdade de Artes do Paraná (FAP), Universidade Estadual de Maringá (UEM) e Universidade Estadual de Ponta Grossa (UEPG). The data are composed of documentary sources, represented by the political-pedagogical projects of the Music Teaching courses investigated and graduated from the courses, acting as teachers in Basic Education in the following modalities: Art Discipline; Discipline of Music and Music Project. The data were collected through an open questionnaire. From the data, the analysis argues that the educational policies, training in Music teaching courses and teachers' teaching practice ultimately respond to the imperatives of the market and capital. The research indicates that teacher training and practice have been appropriate elements oriented to utilitarianism and pragmatism and postmodern elaborations, which also reflects the theoretical appropriations carried out by the field of Music Education in general. Such findings show that Teacher Training courses lack broader sociohistorical theories that support the artistic, aesthetic and pedagogical interpretation of the students. In this perspective, the courses need to be understood as a mediation element for the elevation of the teacher's training and teaching practice to the condition of teaching praxis and as spaces of resistance and political formation, based on the conscience of práxis. It is from the dialectical relation between the singularity of Music, the particularity of the training courses and the universality of the Art, having as mediator the praxis, that the research argues about the possibility of concrete advances for the area of Music education. / O presente trabalho tem como objetivo geral analisar a atividade docente de professores de Música da Educação Básica no Estado do Paraná, problematizando a relação entre formação e prática e considerando as políticas públicas para o ensino de Arte e Música na realidade educacional da sociedade capitalista. Como objetivos específicos foram definidos: analisar, por meio dos currículos, as propostas de formação de professores de cursos de Licenciatura em Música de Universidades Estaduais do Paraná; Analisar como os egressos dos cursos avaliam sua formação; Investigar de que maneira tem se constituído a prática docente dos egressos, especificamente nas escolas de Educação Básica; Aprofundar estudos sobre a potencialidade de humanização pela Arte a partir da explicitação de conceitos marxianos. A pesquisa se fundamenta nos pressupostos teórico-metodológicos do materialismo histórico e dialético, tendo como autores principais Marx, Engels, Lukács e Vázquez, assim como os trabalhos de Lessa, Tonet, Martins, Moraes, Saviani e Pimenta, os quais dão suporte às análises teórico-empíricas e buscam compreender o objeto frente aos condicionamentos mais amplos da sociedade. As particularidades da Arte e da Educação musical são discutidas com base nas pesquisas de Penna, Subtil, Peixoto, Figueiredo, França entre outros. O campo de pesquisa foi delimitado a quatro cursos de Licenciatura em Música de universidades estaduais do Paraná – Escola de Música e Belas Artes do Paraná (EMBAP), Faculdade de Artes do Paraná (FAP), Universidade Estadual de Maringá (UEM) e Universidade Estadual de Ponta Grossa (UEPG). Os dados são compostos de fontes documentais, representadas pelos projetos político-pedagógicos dos cursos de Licenciatura em Música investigados e egressos dos cursos, atuantes como professores na Educação Básica nas seguintes modalidades: Disciplina de Arte; Disciplina de Música e Projeto de Música. Os dados foram coletados por meio de questionário de perguntas abertas. A partir dos dados, as análises apresentam subsídios para argumentar que as políticas educacionais, a formação nos cursos de Licenciatura em Música e a prática docente dos professores respondem, em última instância, aos imperativos do mercado e do capital. A pesquisa indica que formação e prática docente têm se apropriado de elementos voltados ao utilitarismo e pragmatismo e às elaborações de cunho pós-moderno, o que reflete igualmente as apropriações teóricas realizadas pelo campo da Educação Musical em geral. Tais constatações mostram que as licenciaturas carecem de teorias sócio-históricas mais amplas que fundamentem a interpretação artística, estética e pedagógica dos professores. Nessa perspectiva, os cursos necessitam ser compreendidos como elementos de mediação para a elevação da formação e prática docente do professor de Música à condição de práxis docente e enquanto espaços de resistência e formação política, tendo como fundamento a consciência da práxis. É a partir da relação dialética entre a singularidade da Música, a particularidade dos cursos de formação e a universalidade da Arte, tendo como mediadora a práxis, que a pesquisa argumenta sobre a possibilidade de avanços concretos para a área da educação musical.

This work is linked to the line of research Education and Arts in the Post Graduation Program in Education, in the Federal University of Santa Maria and the group FAPEM: Training, Action and Research in Music Education. The objective of the present research was to investigate the impact of the Program LEM: Playing and Singing "for the training and teacher development, from the perspective of student teachers in music/workshop organizers. According to this objective, it is intended to know the aims of undergraduate students to participate as workshop participants of the workshops of the program LEM to analyze the relationships established between the music workshops, its training and development staff, understanding the assumptions that underlie the development of education in the workshops and also place the "Program LEM: Play and Sing" in the context of academic and professional training. The qualitative methodological approach was chosen to analyze the perspectives of seven workshop participants as the subjects of the present research. For data collection it was used the semi-structured interview, which took place in two stages: the first session on Individual (EI) and the second group (EG). Thus, data analysis was established by qualitative analysis, performed from the relationship between the perspectives of workshop participants, workshops in music, education and the development of education. From the interpretation of the background and the references about teacher training and professional development, the conception of the process of training student teachers in music workshops in the Laboratory for Music Education was developed, researching this area as a place of training and academic and professional performance. As a result, we present the "LEM Program: Play and Sing" by addressing its significance for the undergraduates, the relationship between the experiences in music workshops and training, and setting out the objectives of the workshop participants to participate in the program according to assumptions that underlie their teaching in music workshops. Still, we highlight the LEM program as a place of training and academic and professional performance. / Esta dissertação está vinculada à linha de pesquisa Educação e Artes do Programa de Pós Graduação em Educação da Universidade Federal de Santa Maria e ao grupo FAPEM: Formação, Ação e Pesquisa em Educação Musical. O objetivo da pesquisa foi investigar as repercussões do Programa LEM: Tocar e Cantar para a formação inicial e desenvolvimento docente, sob a perspectiva dos licenciandos em música/oficineiros. Para tanto, buscou-se conhecer os objetivos dos licenciandos ao participarem como oficineiros das oficinas do Programa LEM, analisar as relações que estabelecem entre as oficinas de música, sua formação inicial e seu desenvolvimento docente, compreender pressupostos que fundamentam o desenvolvimento da docência nas oficinas e, ainda, situar o Programa LEM: Tocar e Cantar no contexto da formação acadêmico-profissional. Como abordagem metodológica optou-se pela pesquisa qualitativa para analisar as perspectivas de sete oficineiros, sujeitos da pesquisa. Para a coleta dos dados o instrumento utilizado foi a entrevista semi-estruturada, que ocorreu em duas etapas: a primeira em sessão Individual (EI) e a segunda em grupo (EG). A análise dos dados foi constituída pela análise qualitativa de conteúdo, realizada a partir da relação entre as perspectivas dos oficineiros, as oficinas de música, a formação inicial e o desenvolvimento da docência. A partir da interpretação e do embasamento nos referenciais sobre a formação docente e desenvolvimento profissional, foi possível compreender acerca do processo formativo dos licenciandos em música nas oficinas do Laboratório de Educação Musical, analisando esse espaço como um lugar de formação e atuação acadêmico-profissional. Como considerações finais, apresentam-se o Programa LEM: Tocar e Cantar , abordando sua significação para os licenciandos, as relações entre as vivências nas oficinas de música e a formação profissional, e expondo os objetivos dos oficineiros ao participarem do Programa e os pressupostos que fundamentam a sua docência nas oficinas de música. Ainda, destaca-se o Programa LEM como lugar de formação e atuação acadêmicoprofissional.