Submitted by TIAGO TEIXEIRA FERREIRA null (tiagot_clarinetista@hotmail.com) on 2016-08-10T01:20:23Z No. of bitstreams: 1 FERREIRA, Tiago Teixeira - Quem com fio fia, com fio será fiado. Práticas criativas em Educação Musical e os desafios da ação docente .pdf: 4415745 bytes, checksum: f736a5acb0b253c28d373af38dfb2a04 (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Paula Grisoto (grisotoana@reitoria.unesp.br) on 2016-08-12T14:16:03Z (GMT) No. of bitstreams: 1 ferreira_tt_me_ia.pdf: 4415745 bytes, checksum: f736a5acb0b253c28d373af38dfb2a04 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-12T14:16:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ferreira_tt_me_ia.pdf: 4415745 bytes, checksum: f736a5acb0b253c28d373af38dfb2a04 (MD5) Previous issue date: 2016-06-09 / Trata-se de pesquisa cuja temática relaciona-se à relevância das práticas criativas em música como proposta de ação docente do educador musical e base para o desenvolvimento da linguagem da música em salas de aula de escolas de Educação Básica. Justifica-se pela presença tímida da temática em trabalhos acadêmicos da área de Educação Musical, como constatado em recente estudo desenvolvido pelo grupo de pesquisa do qual o pesquisador participa. Teve como hipótese inicial a concepção de que a compreensão das bases pedagógicas dos educadores musicais de meados do século XX permitiria percorrer caminhos sólidos na inserção de práticas criativas em música em sala de aula. Como fundamentação teórica foram utilizadas concepções de ensino musical baseadas nas ideias de John Paynter, apoiadas no pensamento rizomático, cunhado por Gilles Deleuze e Félix Guattari. Lançou mão, ainda, de outros autores, para justificar as concepções de linguagem da música, criatividade e Oficinas de Música. O objetivo principal foi compreender como o educador musical poderia estruturar sua ação docente, baseada em práticas criativas, em aulas de Música na Educação Básica, de modo a possibilitar aos estudantes a ampliação do conceito de música, sua utilização como linguagem, bem como o aperfeiçoamento da escuta. A metodologia escolhida foi o Estudo de Caso e a pesquisa foi aplicada em uma escola do município de Osasco. As práticas criativas em música foram consideradas base estruturadora da ação docente, o que exigiu a aproximação do educador, em sua formação, de tais práticas, entendendo, metodologicamente, como planejar atividades de composição, interpretação e apreciação musicais, de modo a conectar teoria e prática. / The aim of the present research is to report the relevance of creative practices in music as a pedagogical foundation for the music educator, and a way to improve and stimulate the development of the language of music in classrooms of Primary Schools. The lack of academic publications on this theme related to Music Education justifies this study. The initial hypothesis was that the understanding of the pedagogical bases of music educators of the second half of the 20th Century would allow planning solid activities involving creative practices in schools. The chief conception of music used in this work are based on the ideas of John Paynter and supported by the concepts of rhizomatic thinking, coined by Gilles Deleuze and Félix Guattari. Furthermore, other authors were mentioned in order to justify the conceptions of music as language, creativity and musical workshops. The main objective of the research was to understand how the music educator could structure his praxis based on creative practices in music in order to expand the concept of music, use it like a language and improve the hear. The adopted methodology for this research was the Study of Case and it was applied in a school of the city of Osasco, São Paulo, Brazil. The creative practices in music were considered an important way to improve the pedagogical praxis of the music educator, which demanded not only commitment, regarding his educational formation, but also the understanding of how to plan activities in composing, performing and appreciating music. These procedures created a narrow and strong connection between theory and practice.

There is a growing popularity among musicians to turn to somatic approaches such as the Alexander Technique, Body Mapping and Feldenkrais Method to improve posture and movement at the instrument and to produce better tone quality. There is little scientific and objective data to support the changes that are apparently seen and heard after such training. This study examines if a single somatic session has an immediate, perceivable effect on pianists’ body usage and musical quality. In the first mode of evaluation, judges rated specific aspects of body usage and musical quality. In the second mode of evaluation, judges were asked to identify post-somatic performances. Results indicated that there are perceivable changes in body usage and musical quality although those differences are not as apparent or easily detectable as is often believed. The findings also suggest that it is easier to identify post-somatic performances through body usage than musical quality.

People who are homeless tend to suffer from stress, substance abuse and mental health problems. Music therapy with a closed group of homeless adults residing in an American homeless shelter has shown potential benefit. The aim of this qualitative study was to explore how open group music therapy sessions designed to facilitate emotional expression, interpersonal connection, stimulation, and self-esteem were experienced by homeless adults not residing in a common shelter. The current study made use of a sample of homeless adults visiting a church feeding scheme in Port Elizabeth, South Africa. The sessions were framed as music workshops and the main components used included: drumming, vocal and instrumental improvisation, and known songs. A total of six, weekly, open group music therapy workshops were held at the feeding scheme for a maximum of ten participants per session. Videotaped recordings were made of each music therapy session and one different participant was interviewed after the session each week. From the interpretative phenomenological analysis of the transcripts of individual interviews and the videotaped recordings of sessions, a number of themes emerged. From the findings of this study it was concluded that the open group music therapy sessions offered homeless adults opportunities for: increased self-esteem, meaningful interpersonal connection, constructive use of time, stress relief, meeting emotional needs, and transformation. / Dissertation (MMus)--University of Pretoria, 2013. / lk2014 / Music / MMus / Unrestricted

This work is linked to the line of research Education and Arts in the Post Graduation Program in Education, in the Federal University of Santa Maria and the group FAPEM: Training, Action and Research in Music Education. The objective of the present research was to investigate the impact of the Program LEM: Playing and Singing "for the training and teacher development, from the perspective of student teachers in music/workshop organizers. According to this objective, it is intended to know the aims of undergraduate students to participate as workshop participants of the workshops of the program LEM to analyze the relationships established between the music workshops, its training and development staff, understanding the assumptions that underlie the development of education in the workshops and also place the "Program LEM: Play and Sing" in the context of academic and professional training. The qualitative methodological approach was chosen to analyze the perspectives of seven workshop participants as the subjects of the present research. For data collection it was used the semi-structured interview, which took place in two stages: the first session on Individual (EI) and the second group (EG). Thus, data analysis was established by qualitative analysis, performed from the relationship between the perspectives of workshop participants, workshops in music, education and the development of education. From the interpretation of the background and the references about teacher training and professional development, the conception of the process of training student teachers in music workshops in the Laboratory for Music Education was developed, researching this area as a place of training and academic and professional performance. As a result, we present the "LEM Program: Play and Sing" by addressing its significance for the undergraduates, the relationship between the experiences in music workshops and training, and setting out the objectives of the workshop participants to participate in the program according to assumptions that underlie their teaching in music workshops. Still, we highlight the LEM program as a place of training and academic and professional performance. / Esta dissertação está vinculada à linha de pesquisa Educação e Artes do Programa de Pós Graduação em Educação da Universidade Federal de Santa Maria e ao grupo FAPEM: Formação, Ação e Pesquisa em Educação Musical. O objetivo da pesquisa foi investigar as repercussões do Programa LEM: Tocar e Cantar para a formação inicial e desenvolvimento docente, sob a perspectiva dos licenciandos em música/oficineiros. Para tanto, buscou-se conhecer os objetivos dos licenciandos ao participarem como oficineiros das oficinas do Programa LEM, analisar as relações que estabelecem entre as oficinas de música, sua formação inicial e seu desenvolvimento docente, compreender pressupostos que fundamentam o desenvolvimento da docência nas oficinas e, ainda, situar o Programa LEM: Tocar e Cantar no contexto da formação acadêmico-profissional. Como abordagem metodológica optou-se pela pesquisa qualitativa para analisar as perspectivas de sete oficineiros, sujeitos da pesquisa. Para a coleta dos dados o instrumento utilizado foi a entrevista semi-estruturada, que ocorreu em duas etapas: a primeira em sessão Individual (EI) e a segunda em grupo (EG). A análise dos dados foi constituída pela análise qualitativa de conteúdo, realizada a partir da relação entre as perspectivas dos oficineiros, as oficinas de música, a formação inicial e o desenvolvimento da docência. A partir da interpretação e do embasamento nos referenciais sobre a formação docente e desenvolvimento profissional, foi possível compreender acerca do processo formativo dos licenciandos em música nas oficinas do Laboratório de Educação Musical, analisando esse espaço como um lugar de formação e atuação acadêmico-profissional. Como considerações finais, apresentam-se o Programa LEM: Tocar e Cantar , abordando sua significação para os licenciandos, as relações entre as vivências nas oficinas de música e a formação profissional, e expondo os objetivos dos oficineiros ao participarem do Programa e os pressupostos que fundamentam a sua docência nas oficinas de música. Ainda, destaca-se o Programa LEM como lugar de formação e atuação acadêmicoprofissional.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This dissertation is linked to the research line Education the Arts from the PPGE/UFSM and the group of studies and research in Training, Action and Research in Musical Education - FAPEM. Aimed to investigate the "Program LEM: Playing and Singing", in the form of music workshops, seeking to emphasize its contributions in the formation of musical training and teaching-musical by students and former students of Pedagogy/UFSM, which are called up workshopers . Specifically, it is sought to know their ideas about the workshops for the musical and pedagogicmusical development of unidocent teachers, identify the contributions of workshops for the musical and pedagogic-musical development of unidocent teachers, and also map the musical and teaching-music training some needs raised to unidocency. As a methodological approach, the qualitative research was chosen mainly on the basis of the analysis of contexts and realities experienced by eight workshopers subjects of the research. A semi-structured interview was the main tool for collecting data, being divided into two stages: the first, a semi-structured individual interview (EI) and the second, with the completion of an interview in a group (EG). The theoretical reference was built from two subjects: the training of teachers, and the relationship between music education and unidocency, and workshops on music, which presents a brief history of its existence in the country as well as the formation of the "Program LEM: Playing and Singing" at UFSM. Data analysis was divided into crossing between the relationship of workshops with the Program, the workshops and training in Pedagogy, and following, it was sought to make up relations between the unidocent training, the musical education, and the educational practice developed by the workshopers. As a conclusion of this research, there is the "Program LEM: Playing and Singing" as a musical training space-relevant in the initial training of teachers, contributing to the unidocents have more alternatives of work and assurance when working with music in school. Still, it is pointed out that initiatives like this should be encouraged in unidocent forming. / A presente dissertação está vinculada à linha de pesquisa Educação e Artes do PPGE/UFSM e ao grupo de estudos e pesquisas em Formação, Ação e Pesquisa em Educação Musical FAPEM. Teve como objetivo investigar acerca do Programa LEM: Tocar e Cantar , no formato de oficinas de música, buscando verificar suas contribuições na constituição da formação musical e pedagógico-musical de alunas e ex-alunas da Pedagogia/UFSM, denominadas oficinandas. Especificamente, buscou-se conhecer suas concepções sobre as oficinas de música para o desenvolvimento musical e pedagógico-musical de professoras unidocentes, identificar as contribuições das oficinas de música para o desenvolvimento musical e pedagógico-musical de professoras unidocentes, e ainda, mapear algumas necessidades formativas musicais e pedagógico-musicais levantadas para a unidocência. Como abordagem metodológica, optou-se pela pesquisa qualitativa principalmente em função da análise de contextos e realidades vivenciadas pelas oito oficinandas sujeitas da pesquisa. A entrevista semi-estruturada foi o principal instrumento de coleta dos dados, sendo dividida em duas etapas, a primeira em entrevista semi-estruturada individual (EI) e a segunda na realização de uma entrevista em grupo (EG). O referencial teórico foi construído a partir de dois temas: a formação de professores; e a relação entre a unidocência e a educação musical, e oficinas de música, do qual se apresenta um breve relato histórico de sua existência no país bem como a constituição do Programa LEM: Tocar e Cantar , na UFSM. A análise dos dados foi dividida primeiramente num cruzamento entre a relação das oficinas com o Programa, as respectivas oficinas e a formação inicial na Pedagogia e, em seguida, buscou-se tecer relações entre a formação unidocente, a educação musical e a prática educativa escolar desenvolvida pelas oficinandas. Como conclusão dessa investigação, apresenta-se o Programa LEM: Tocar e Cantar como espaço músico-formativo relevante na formação inicial de professores, contribuindo para que as unidocentes possuam mais alternativas de trabalho e segurança no momento da prática com música na escola. Ainda, aponta-se que iniciativas como essas devem ser incentivadas na formação de unidocente.

Made available in DSpace on 2016-04-28T20:40:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maria Cecilia Roth.pdf: 1037999 bytes, checksum: a84bb089e6c2eeaeb50eebcab9fe66a6 (MD5) Previous issue date: 2009-10-02 / Pontificia Universidade de São Paulo / Hospital psychology in Brazil started with the work of psychologists who began their activities as auxiliary to medical diagnosis. Thereafter, psychologists have gradually tried to define and understand their role together with patients who were hospitalized. Identifying psychological demand, in the presence of disease, has been a challenge for psychologists accustomed to the therapeutic setting of the clinic. Working and communicating with a multidisciplinary team, as well as understanding the dynamics of the hospital, has created new challenges for the hospital psychologist. Similarly, finding a new approach for the patient has required a deconstruction of the most traditional methods, as the merely verbal approach may be impossible since this patient is often unable to communicate verbally. Several studies, particularly with children, try to introduce new resources to the approach of the hospital patient such as music and visual arts (Oaklander) and play therapy ( Lindquist). As the number of professional psychologists is still small vis a vis the number of patients who could benefit from this assistance, developing other ways to deal with hospitalized patients becomes necessary. Tthe objectives of this research were to discuss how the music workshop may become a working resource of the hospital psychologist and how the participation of hospitalized patients with chronic kidney disease in the music workshop may facilitate the expression of meaningful life experiences. The research was developed in a specialization hospital located in the city of São Paulo with patients hospitalized for chronic kidney disease. The workshop was held twice a week for a period of 18 months in the corridor of the hospital. it was conducted by two musician-psychologists that played hillbilly guitar and guitar. The songs played were requested by the patients themselves. Five patients were interviewed (four men and one woman ), three of which had undergone a transplant some time before, one had just undergone a transplant and the last was still undergoing hemodialysis treatment. the interviews were done immediately after their participation in the workshop. in order to understand and discuss the patients experience of becoming sick we used concepts of the philosopher Martin Heidegger and followers as a theoretical reference. The main focus in analyzing the interviews was the way each interviewee dealt with his being ill . At the end of the research we were able to discuss the music workshop as a resource for hospital psychologists and what having participated in this workshop meant to the patients / A psicologia hospitalar teve início no Brasil a partir de trabalhos de psicólogos que iniciaram suas atividades como auxiliar no diagnóstico médico. A partir daí, foi o psicólogo, gradativamente, procurando definir e compreender seu papel junto aos pacientes afetados organicamente, na instituição hospitalar. Identificar a demanda psicológica na presença da afecção orgânica tem sido um desafio para psicólogos acostumados com o setting terapêutico de consultório.Trabalhar e se comunicar com uma equipe multiprofissional, bem como compreender a dinâmica da instituição hospitalar tem colocado o psicólogo hospitalar frente a novos desafios. Da mesma forma, encontrar uma forma de abordagem do paciente doente tem requerido deste profissional uma desconstrução dos métodos mais tradicionais de abordagem do paciente, como a meramente verbal, pois que o doente encontra-se muitas vezes impossibilitado de comunicar-se verbalmente. Vários trabalhos, em especial com crianças, procuram introduzir novos recursos para a abordagem do paciente hospitalizado como a música e artes plásticas (Oaklander) e a ludoterapia (Lindquist). Como o número de profissionais psicólogos nos hospitais em geral ainda é bastante pequeno frente ao número de pacientes internados que poderiam se beneficiar desse atendimento, faz-se necessário que outras formas de abordagem do paciente internado sejam desenvolvidas. Os objetivos desta pesquisa foram discutir como a Oficina de Música pode vir a ser um recurso de trabalho do psicólogo hospitalar e compreender como a participação do paciente renal crônico hospitalizado na Oficina de Música pode favorecer a expressão de vivências significativas. A pesquisa foi desenvolvida num hospital de especialidade de grande porte, na cidade de São Paulo, com pacientes renais crônicos internados. A oficina ocorreu duas vezes por semana por um período de 18 meses, no corredor no Hospital. Foi conduzida por dois psicólogos-músicos que tocavam viola e violão. As músicas tocadas eram as solicitadas pelos próprios pacientes. Foram entrevistados cinco pacientes, dos quais quatro homens e uma mulher, sendo que três estavam transplantados há algum tempo, um estava no pós- transplante imediato e outro ainda estava em hemodiálise. As entrevistas foram realizadas imediatamente após a participação dos mesmos na Oficina de Música. Para a compreensão e discussão do adoecer dos pacientes usamos como referencial teórico conceitos do filósofo Martin Heidegger e seguidores. O modo de ser-doente de cada entrevistado foi o foco central da análise das entrevistas. Ao final do trabalho pôde-se discutir sobre a Oficina de Música como um recurso para o trabalho do psicólogo hospitalar e sobre o que significou para esses sujeitos terem participado da Oficina de Música