Un aspect fascinant de l’expressivité musicale porte sur les relations entre le corps du musicien et les caractéristiques du signal acoustique produites par son instrument. De nombreuses études ont démontré cette connexion, en rapport avec le concept d’incarnation musicale, non seulement au niveau des gestes instrumentaux directement responsables de la production du son, mais aussi au travers de l’usage de mouvements ancillaires subtils et moins évidents. Notre recherche a pour objectif de mieux comprendre l’influence de ces ajustements posturaux sur l’interprétation musicale expressive dans le contexte des violoncellistes. A cette fin, nous avons mené une expérience soumettant plusieurs violoncellistes professionnels à divers types de contraintes posturales, et analysé l’influence de ces contraintes sur les caractéristiques rythmiques et timbrales du son par rapport à la situation de jeu naturelle. Les résultats des analyses ont révélé que les mouvements corporels des violoncellistes jouaient un rôle important pendant la performance. En fait, le tronc et particulièrement les mouvements de tête semblent garantir la cohérence métrique du geste d’archet de même qu’un phrasé musical expressif et des variations riches de timbre. Nous avons aussi exploré en détail les notes décharnées fréquemment produites en situation d’immobilisation physique par le buste et la tête, et effectué des corrélations entre ces dégradations du timbre et les caractéristiques de posture et de geste instrumental d’archet. Cette dernière analyse peut déboucher sur l’implémentation d’un nouvel outil pédagogique de correction de la qualité sonore pour les violoncellistes débutants. / A particularly fascinating aspect of musical expressivity concerns the relationships between the musician’s body and acoustical signal features of the sounds produced by the instrument. Numerous studies have demonstrated this connection, referring to embodied musical cognition, not only through well-studied instrumental gestures directly responsible for the sound production, but also through the use of more indirect and ingrained ancillary movements. Our actual project aims to better understand the influence of these postural adjustments on the expressive musical interpretation for the cello instrument. To this aim, we conducted an experiment involving several professional cellists subjected to various kinds of postural constraints, and analysed the influence of these constraints on sound signal features by comparing constrained and natural playing situations. The results reveal that the cellists’ body movements play an important role during performance. In fact, the torso and especially the head movements appear to insure the metric coherence with the bowing gesture as well as an expressive musical phrasing and rich timbre variations. Finally, we explored more in depth the harsh notes frequently occurring in the most constrained condition, and drew correlations between this timbral degradation and bowing and postural features, with the aim of proposing new pedagogical tools for beginners.