Cette thèse s’inscrit dans le champ de la littérature de jeunesse comme lieu d’expression artistique à la croisée de la littérature et des arts visuels. L’objet de notre travail est de décrire les formes que revêt le péritexte et les fonctions qui lui sont assignées dans l’album pour la jeunesse. Parce que l’album est un laboratoire d’écriture, parce qu’il est un objet plurisémiotique, le péritexte, dans les recherches plastiques et narratologiques les plus innovantes, se voit investi par les auteurs et traité comme un espace de créativité sémantisé. La fiction déborde sur les seuils, les seuils s’immiscent dans la fiction. Nous proposons dans un premier temps une typologie, appliquée à l’album, des usages péritextuels afin d’interroger les débordements de seuils de la périphérie du texte vers le récit, et inversement, du récit vers la périphérie du texte. Dans un second temps, nous observons ces débordements : deux types de transgressions sont à l’œuvre, l’un s’observant dans le récit iconotextuel de l’album et l’autre, dans ses seuils péritextuels, redéfinissant alors les contours mêmes du récit. Enfin, dans une perspective didactique, nous interrogeons la réception des jeunes lecteurs qui reçoivent effectivement ces péritextes plus ou moins canoniques ou nettement déviants. Nous réfléchissons alors aux moyens d’utiliser en classe les éléments péritextuels, hors des rituels connus, pour en faire des entrées heuristiques dans la lecture / This thesis deals with the issue of children's literature as a means of artistic expression, at a crossroad between literature and visual art.The aim of this research is to describe the various forms that the peritext assumes and the functions assigned to it, within the literary genre of children's books.Because the peritext is a laboratory in writing, and as the children's book is a plurisemiotic object, the peritext, in its most innovative plastic and narratological research, is invested by authors and thus treated as a field of semantic creativity by them. Fiction crosses over thresholds while thresholds meddle with fiction. In a first part, a typology of peritextual usage applied to children's books is suggested, so as to examine the overlapping of thresholds from the textual fringe to the narrative, and vice versa, from the narrative to the textual fringe. In a second part, these overlaps, defined here as metalepsis, are examined. Two types of transgressions are at work, one that can be noticed in the iconotextual narrative of the book and another in its peritextual thresholds, thus redefining the very contours of the narrative itself. Finally, from a teaching perspective, the reception process among young readers, who receive these more or less canonical, if not deviating peritexts directly, is considered. How to use the peritextual elements in class out of common rituals is then pondered upon in order to be turned into heuristic entries in the reading process.

La présente recherche porte sur l’existence d’un décalage entre la création artistique dans l’art contemporain et l’enseignement des arts plastiques au primaire au Québec. Plus précisément, après avoir observée l’importance de l’intention artistique dans les mécanismes de création des artistes en art contemporain, cette recherche étudie la place que les enseignants spécialisés en arts plastiques lui accordent dans leur enseignement. En partant de la question de recherche, « Au Québec, les enseignants spécialisés en arts plastiques au primaire entretiennent-ils ou non le décalage entre la création artistique contemporaine et l’enseignement des arts, en prenant ou non en compte le développement d’intention artistique chez les élèves lorsque ceux-ci réalisent des créations personnelles dans les cours d’arts plastiques? », ce mémoire est constitué de plusieurs ensembles d’analyses. La distinction des principaux paradigmes artistiques dans cette recherche définit des attributs pour comprendre respectivement leurs impacts sur l’enseignement des arts et pour saisir les différentes représentations que les enseignants spécialisés en arts plastiques au primaire ont de la création artistique, et plus particulièrement dans le paradigme artistique contemporain. Cette distinction permet de confronter deux représentations de la dynamique de création : celle présente dans la notion de processus de création et celle présente dans la notion d’intention artistique. Ainsi, les entretiens semi-dirigés de douze enseignants spécialistes en arts plastiques dans des écoles primaires au Québec renforcent l’existence du décalage, mais aussi nous renseigne sur la faiblesse des acteurs à définir les enjeux actuels de la création artistique. De plus, cette recherche démontre une absence dans le Programme de formation de l’école québécoise (PFEQ) des mécanismes de pensée de la création observée dans le paradigme artistique contemporain. / This research focuses on the existence of a gap between artistic creativity in contemporary art and visual arts education in elementary schools in Quebec. More precisely, after observing the importance of artistic intention in contemporary artists’ creation mechanisms, this research analyzes how art teachers incorporate it (artistic intention) in their teaching. Based on the research question: “Are Quebec primary school art teachers – by not taking into account the student artistic intention in the production of individual art work – maintaining the gap between artistic creativity in contemporary art and visual arts education?” this thesis consists of several sets of analysis. This research defines attributes that outline and distinguish artistic paradigms in order to comprehend their impact on arts education and art teachers’ different representations of artistic creation particularly in the contemporary art paradigm. This distinction allows a comparison between two representations of the dynamics of creation: one in the concept of creative process and another in the concept of artistic intention. The results of the semi-structured interviews of twelve primary school visual art teachers in Quebec confirm the existence of the gap between artistic creativity in contemporary art and visual arts education in elementary schools. Furthermore, this paper also shows a lack of thought in the Quebec Education Program (QEP), for the creation mechanisms present in the contemporary art paradigm.