Många drömmer om att skapa sin egna favoritlåt, men få finner vägen dit. I detta arbete undersöks olika sätt att skapa musik inom genren Otacore, med premissen att komma så nära sin ”favoritmusik” som möjligt, genom att anpassa det egna konstnärliga uttrycket till genrens ramar. Metoden som appliceras innebär analys, omtolkning, reproduktion och skapande i form av tre coverarbeten och skapande av ett original-arrangemang. Undersökningen visade att mitt uttryck är grundat i användning av midi- instrumentering, och att denna användning gör mina produktioner mjukare i karaktären. Även att mitt uttryck redan har mycket gemensamt med genren samt att jag graviterar mot ett instrumentalt sound med lite fokus på sång. Bästa sättet att involvera mitt uttryck inom ramarna idag är att hitta en gemensam nämnare i mitt uttryck med produktionen jag vill efterlikna. I framtiden bör jag fortsätta involvera mig i genren då detta i sin tur kommer påverka mitt uttryck och ge det fler likheter med genren.

Sammanfattning av uppsatsen: Syftet med denna uppsats är att undersöka ett nytt alternativt sätt för mig att närma mig improvisation med flygeln som medium utifrån givna byggstenar hämtade ur traditionell japansk musik. Genom att välja ut byggstenar baserade på traditionell japansk musik skapar jag ett ramverk som tillåter nya idéer och impulser att ta plats. Byggstenarna namnges: sinnestillstånd, sound och struktur. Dessa fokuserar på filosofiska, tonrelaterade och strukturella idéer. I undersökningen använder jag byggstenarna i fyra fria improvisationer som analyseras vartefter och förbättras till nästa kommande experiment. Arbetet resulterade i en improvisationsteknik som öppnade upp för nya impulser och ett närmande som skilde sig från hur jag vanligtvis musicerar. Den krävde aktivt närvarande och acceptans över det som klingade i stunden samtidigt som musiken strävade framåt och hela tiden utvecklades. Arbetet visade på hur gamla musikaliska idéer från en annan kultur kan generera inspiration för nya musikaliska idéer. Arbetet gav även en mersmak för vad denna teknik kan leda till i framtida forskningsprojekt inom exempelvis komposition, ensemblespel och pedagogiskt närmande till improvisation.