Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, 2011. / Submitted by Shayane Marques Zica (marquacizh@uol.com.br) on 2011-10-17T09:58:46Z No. of bitstreams: 1 2011_ElisaTeixeiradeSouza.pdf: 5895328 bytes, checksum: b4af31db2c780db698d29cb78efc4dc1 (MD5) / Approved for entry into archive by Leila Fernandes (leilabiblio@yahoo.com.br) on 2011-10-18T10:54:07Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011_ElisaTeixeiradeSouza.pdf: 5895328 bytes, checksum: b4af31db2c780db698d29cb78efc4dc1 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-10-18T10:54:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011_ElisaTeixeiradeSouza.pdf: 5895328 bytes, checksum: b4af31db2c780db698d29cb78efc4dc1 (MD5) / Aborda idéias de dois importantes provocadores da dança moderna: François Delsarte e Émile Jaques-Dalcroze, bem como influências exercidas por suas idéias e práticas sobre a dança cênica nascida no início do século XX, considerando o papel desempenhado nesse processo pela cultura física chamada Delsartismo Norte-Americano. Fornece dados e informações biográficas referentes a Delsarte e Dalcroze, assim como informações menos aprofundadas relativas a outros personagens da história da dança moderna, como Isadora Duncan, Ruth Saint Denis, Ted Shawn, Mary Wigman, Rudolf Laban e Vaslav Nijinsky. Apresenta o sistema filosófico de Delsarte para a expressividade gestual e o método de Dalcroze de aprendizado rítmico corporal. Ao discutir o Delsartismo Norte-Americano, ressalta e contextualiza a participação de Steele Mackaye e Genevieve Stebbins no processo de gestação da dança moderna norte-americana, bem como a reflexão de Ted Shawn a respeito da influência delsarteana nessa dança e a participação de Henrietta Hovey na Denishawn School. Por fim, relaciona o sistema de Delsarte com o método de Dalcroze e explora conexões existentes entre estes e inovações expressivas trazidas por emblemáticos representantes da dança moderna norte-americana e européia. _______________________________________________________________________________ ABSTRACT / It addresses the ideas of two provocative modern dance: François Delsarte and Emile Jaques-Dalcroze as well as influences exerted by their ideas and practices on the new dance born in the early twentieth century, considering in this process the role played by the physical culture called North American Delsartism. Provides biographical information and data relating to Delsarte and Dalcroze as well as less detailed information relating to other personalities involved in the history of modern dance, like Isadora Duncan, Ruth St. Denis, Ted Shawn, Mary Wigman, Rudolf Laban and Vaslav Nijinsky. Presents the philosophical system of Delsarte for gestural expressiveness and Dalcroze method of rhythmic body learning. In discussing the North American Delsartism, highlights and contextualizes the participation of Steele Mackaye and Genevieve Stebbins. It also deals with the reflection of Ted Shawn about the delsartist influence and participation in this dance, as well as the Henrietta Hovey participation on the Denishawn School. Finally, it relates the Delsarte system with the Dalcroze method and explores connections between these and expressive innovations brought by significative representatives of North American and European modern dance.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:27:27Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2009-06-26Bitstream added on 2014-06-13T20:56:34Z : No. of bitstreams: 1 mantovani_m_me_ia.pdf: 476556 bytes, checksum: 31267a224fb93254db00ec68bd0f1404 (MD5) / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / A presente pesquisa pretendeu analisar a importância do movimento corporal na educação musical, partindo da teoria elaborada pelo educador musical suíço Émile Jaques- Dalcroze. O objetivo principal foi detectar como os conhecimentos desenvolvidos pelo educador suíço foram ou ainda são difundidos entre educadores musicais na atualidade, com a intenção de observar qual a importância dada por eles ao movimento corporal na educação musical. Este trabalho justifica-se pela importância de se refletir a respeito da educação musical na atualidade, levando em consideração quais as influências a que são submetidos os educadores musicais. Pesquisas a respeito da especificidade da educação musical são bastante recentes e ainda há necessidade de se mapear como são os trabalhos de formação de educadores musicais e o que pensam a respeito de metodologias adotadas. Para analisar de que modo o trabalho de Dalcroze faz-se presente na educação musical atual, observou-se o trabalho de seis educadoras musicais na cidade de São Paulo. Como metodologia, a pesquisa teve aproximação à observação não-participante, tendo-se escolhido representantes de cada um dos seguintes segmentos: ensino de música em conservatório, em escola regular (infantil e fundamental), cursos livres, cursos de formação de professores e universidade. A pesquisa indica que, dentre as educadoras pesquisadas, algumas reconhecem a influência de Dalcroze em seu trabalho, enquanto outras, não. A partir dos resultados encontrados, discute-se o problema da formação do educador musical e suas condições de trabalho como fatores relevantes para o uso do movimento corporal na educação musical. / The present work aimed at analyzing the importance of body movement based on the theory developed by the music educator Émile Jaques-Dalcroze – Eurhythmics. Having the analysis of how the principles developed by the Swiss educator were or still are spread among contemporary music educators as its main goal, this work focused on the investigation of the importance they grant to body movement in music education. The significance of this work relies on the importance of reflecting upon current music education and the influences imposed on music educators. Research about musical education specificity is still very recent and, therefore, a mapping of how music educators are formed as well as how they position themselves in relation to the adopted methodology is necessary. Thus in order to analyze how Dalcroze’s work is present in contemporary music education, the practice of six musical educators in the city of São Paulo was observed. The methodological procedures adopted included non-participative observation of representatives each one of the following segments of music education: conservatory, regular school (pre-school and primary school), open courses, teacher education courses and University. The results indicate that, among the researched educators, some recognized Dalcroze’s influence on their work, while others did not. Considering the results obtained, we discuss the musical educator formation and work conditions as relevant aspects for the use of body movement in music education.