This study examines the use of the fairy tale intertext in contemporary Canadian womens fiction. In using specific fairy tale plots, themes, motifs, and/or characters within their works of fiction, women writers of the twentieth and twenty-first centuries purposefully express their goal for the revival and continuity of the female narrative voice and sense of agency. To explore the fairy tale-fiction relationship, Margaret Atwoods Alias Grace and Anne Hberts Kamouraska are approached from what fairy tale scholar Jack Zipes has constructed as the theory of contamination of the fairy tale genre. The fairy tale genres integration into contemporary fiction represents an important development where fairy tale narratives are critically reread so as to bring out deeper meanings for the contemporary audience. / Comparative Literature

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Titre de l'écran-titre (visionné le 12 décembre 2023) / Sur la base d'une enquête sociologique menée dans la région du Kamouraska au Québec, cette thèse décrit les résultats d'une étude qui vise le renouvellement de notre connaissance de l'objet rural à travers l'analyse de l'expérience de femmes. Ce travail soutient une intuition initiale de recherche, solidement confortée par la suite de l'enquête, qu'étudier le milieu rural dans sa contemporanéité conduit à la complexification des représentations qui lui sont attribuées. Différentes questions ont guidé l'enquête terrain : quelles sont les traces qui agissent sur les interprétations de la ruralité en contexte québécois et, éventuellement, sur la structuration de la subjectivité rurale; comment les femmes qui habitent le Kamouraska renégocient la part des legs historiques associés à la ruralité; comment le choix d'un mode de vie rural permet l'actualisation de certaines valeurs, et lesquelles? En premier lieu, la thèse expose les débats entraînés par la diversité de sens accordés au concept de culture, ainsi que le processus social de bicatégorisation du masculin et du féminin qui prend forme dans l'ordinaire du modèle culturel de la conjugalité hétérosexuelle. Ensuite, les représentations familières associées à l'objet rural et leurs effets persistants qui participent à son acception sociale dans le contexte contemporain sont montrés. L'enquête explore enfin, à partir d'une trentaine d'entretiens compréhensifs menés auprès de femmes du Kamouraska, les interprétations du monde rural tel que compris par des individus qui l'habite, les valeurs qui guident leur choix et influencent l'érection de frontières entre sous-groupes sociaux en fonction de manières d'être et de faire jugées préférables et souhaitables. Malgré l'affirmation d'un discours critique en réaction à une déconsidération de la ruralité, les femmes rencontrées négocient une (re)valorisation de l'objet rural. En s'attachant au contenu des entretiens menés sur le terrain, se révèle une rhétorique de la perte de la ruralité qui agit et perdure dans les espaces ruraux, mais non pas avec la stabilité d'une théorie déterministe de la culture rurale telle que traditionnellement appréhendée. Ainsi, cette thèse montre en quoi choisir un mode de vie rural assure l'articulation de certaines valeurs chez les femmes qui habitent un milieu rural, qui se partagent selon trois grands ensembles : l'usage de la force, du travail et des ressources, l'usage du temps et l'usage de l'idéal rural - compris comme un corpus de représentations associées à l'objet rural. Ce projet doctoral décrit les modalités contemporaines dans lesquelles se déploie le processus de structuration identitaire en rapport au monde rural. Ce dernier a ceci de spécifique, en comparaison à d'autres contextes sociaux, que c'est l'usage de pratiques particulières qui manifestent une stratégie identitaire permettant une adaptation à ce qui est jugé souhaitable et qui se matérialise dans l'inscription de certains rôles. À l'inverse des perspectives qui suggèrent une mésestimation de capitaux associés à la ruralité, la démarche sociologique montre plutôt comment l'ajustement de sens de certaines ressources culturelles se conforme à la conjoncture rurale. Il devient possible, pour les individus dont l'habitus témoigne d'une incorporation suffisante de manières d'être et de faire rattachées à la culture rurale, de faire fructifier ces capitaux et de connaître des suites une légitimation au cœur du processus de classification sociale sur le principe de ces pratiques. Apparaît la façon dont la culture façonne l'individu et atteste d'un contexte sociohistorique caractérisé par une diversité normative. Ainsi, les postures des participantes sont variées : elles ne s'inscrivent pas dans un ensemble fixe de normes sociales intériorisées et reconduites de manière passive. Derrière certaines similitudes, la pluralité des parcours et des arrangements témoigne d'adaptations dans la sphère privée perméables aux transformations des conjonctures. Par-delà l'expérience individuelle ou collective, ce qu'expliquent les femmes de cette enquête sociologique est que la ruralité se vit comme condition de leur quête de soi et s'envisage comme une médiation sans début ou fin. À la représentation de l'individu singulier et émancipé de son milieu s'ajoutent les injonctions à se définir par soi-même tout en tendant vers un idéal cohérent et authentique, et un mode de vie rural y contribuerait.

La passion est un élément central dans les œuvres d’Anne Hébert. Chez les personnages hébertiens, la passion se traduit par une rhétorique distinctive: la rhétorique du pâtir. L’Île de la Demoiselle, pièce de théâtre radiophonique diffusée en 1974, ainsi que Kamouraska, roman publié en 1970, sont des exemples de la construction textuelle du pâtir. Cette forme de souffrance est particulière dans le cas des deux œuvres, car elle semble à la fois subie et voulue par les protagonistes. Notre mémoire porte sur un outil de théâtralisation spécifique, la parole dans le texte, et ce, principalement celle des héroïnes Marguerite de Notron et Elisabeth d’Aulnières. Nous étudions comment le discours construit un pâtir en partie subi, mais aussi maîtrisé et voulu par les protagonistes par le biais de la théâtralisation de la parole. À l’image du théoricien Jean-Pierre Richard, nous effectuons pour chacune des œuvres des microlectures d’extraits, afin de montrer comment le pâtir se déploie dans la parole au fil des phrases. Ces microlectures servent de tremplin à une ouverture sur l’ensemble du texte. Nous appuyant sur la théorie du langage d’Austin, nous analysons le discours, afin de montrer comment il y a performativité de la parole chez les protagonistes, même si les personnages en proie à la passion semblent inactifs. Notre objectif est de montrer comment la mise en scène de la parole est la même dans les deux œuvres. / Passion is a vital element in Anne Hebert’s work. This passion results in a peculiar rhetoric for the characters: the rhetoric of suffering. L’Île de la Demoiselle, theater radio broadcast in 1974, and Kamouraska, novel published in 1970, are prime examples of the textual construction of suffering. In the case of those two works, this kind of suffering is distinctive because it seems to be altogether sustained and desired by the protagonists. This master thesis focuses on one specific tool of dramatization, speech, primarily by the main characters Marguerite de Notron and Elisabeth d’Aulnières. We study how the speech builds sustained, mastered and desired suffering of the main characters via dramatization. For each work, we make microlectures, like the theorician Jean-Pierre Richard did, to study how the suffering unfolds in the speech throughout the text. We use the theory of Austin on language to analyze with various textual themes how there is performativity of speech even if the main characters seem inactive. Our goal is to show how speech staging is the same in both works.

La passion est un élément central dans les œuvres d’Anne Hébert. Chez les personnages hébertiens, la passion se traduit par une rhétorique distinctive: la rhétorique du pâtir. L’Île de la Demoiselle, pièce de théâtre radiophonique diffusée en 1974, ainsi que Kamouraska, roman publié en 1970, sont des exemples de la construction textuelle du pâtir. Cette forme de souffrance est particulière dans le cas des deux œuvres, car elle semble à la fois subie et voulue par les protagonistes. Notre mémoire porte sur un outil de théâtralisation spécifique, la parole dans le texte, et ce, principalement celle des héroïnes Marguerite de Notron et Elisabeth d’Aulnières. Nous étudions comment le discours construit un pâtir en partie subi, mais aussi maîtrisé et voulu par les protagonistes par le biais de la théâtralisation de la parole. À l’image du théoricien Jean-Pierre Richard, nous effectuons pour chacune des œuvres des microlectures d’extraits, afin de montrer comment le pâtir se déploie dans la parole au fil des phrases. Ces microlectures servent de tremplin à une ouverture sur l’ensemble du texte. Nous appuyant sur la théorie du langage d’Austin, nous analysons le discours, afin de montrer comment il y a performativité de la parole chez les protagonistes, même si les personnages en proie à la passion semblent inactifs. Notre objectif est de montrer comment la mise en scène de la parole est la même dans les deux œuvres. / Passion is a vital element in Anne Hebert’s work. This passion results in a peculiar rhetoric for the characters: the rhetoric of suffering. L’Île de la Demoiselle, theater radio broadcast in 1974, and Kamouraska, novel published in 1970, are prime examples of the textual construction of suffering. In the case of those two works, this kind of suffering is distinctive because it seems to be altogether sustained and desired by the protagonists. This master thesis focuses on one specific tool of dramatization, speech, primarily by the main characters Marguerite de Notron and Elisabeth d’Aulnières. We study how the speech builds sustained, mastered and desired suffering of the main characters via dramatization. For each work, we make microlectures, like the theorician Jean-Pierre Richard did, to study how the suffering unfolds in the speech throughout the text. We use the theory of Austin on language to analyze with various textual themes how there is performativity of speech even if the main characters seem inactive. Our goal is to show how speech staging is the same in both works.

Ce mémoire a pour objectif d'examiner la part de poésie contenue dans les romans Kamouraska (1970) d'Anne Hébert et L'Amant (1984) de Marguerite Duras. Alors même que ces oeuvres sont souvent qualifiées de poétiques par la critique, la question générique se trouve formulée par les auteures elles-mêmes, qui remettent en cause le partage entre récit et poésie dans leur production. En mobilisant dans un premier temps le modèle théorique du récit poétique de Jean-Yves Tadié, puis en se livrant dans un deuxième temps à un examen de certaines spécificités stylistiques des oeuvres retenues, le présent mémoire s'efforce de mener à la fois une interrogation sur la possibilité d'une hybridation entre narration et poésie et une recherche des traces de pareil phénomène dans les romans hébertien et durassien. Il procède, par le fait même, à une réflexion sur le modèle de Tadié, l'analyse réalisée permettant d'en questionner les modalités.

L’engouement pour la mise en valeur du patrimoine par la modélisation virtuelle en 3D ramène les reconstitutions historiques à l’avant-plan des études muséales. Pourtant, le musée utilise depuis longtemps ce dispositif comme stratégie expographique. Nous assistons désormais à une véritable transformation, induite par les technologies, au sein du dispositif et des savoir-faire des expographes. Ayant été utilisée en continu par le musée, la reconstitution historique constitue un indicateur pour mesurer l’impact de la progression des technologies dans l’expographie. À partir d’une grille typologique, une revue de seize dispositifs de reconstitution a été effectuée. On remarque alors que l’introduction de la non-linéarité crée un changement de situation en imposant le parcours comme maître d’œuvre de l’expérience muséale au lieu du discours en tant que récit patrimonial. Trois terrains d’enquête viennent corroborer cette idée : l’exposition permanente de la Maison Chapais à Saint-Denis-De La Bouteillerie (Québec), la visite autonome avec tablette numérique de la même Maison Chapais et le modèle virtuel interactif en 3D du Monastère des Ursulines de Québec (Canada). Le premier terrain révèle que le parcours est le résultat du déplacement du visiteur et du traitement de l’espace et qu’il induit le discours. Dans le deuxième cas, la reconstitution mixte, les technologies s’ajoutent à cette équation comme une parenthèse bien articulée, tandis que dans le troisième cas, la reconstitution virtuelle, les technologies ont tellement envahi le dispositif que toutes les composantes sont régies par elles. En effet, on remarque que les composantes du dispositif se transforment, certaines gagnent en importance, mais également que ces mutations s’opèrent dans la gestion de projet. Ces bouleversements favorisent une nouvelle approche conceptuelle expographique que nous nommons « la muséologie d’espace ». Néanmoins, cette pratique émergente n’est pas encore maîtrisée par les professionnels. Toutefois, elle témoigne de l’adaptation nécessaire dont le musée doit faire preuve dans la société actuelle. MOTS CLÉS : Expographie, reconstitution historique, conceptualisation, muséologie d’espace, intégration technologique. / Enthusiasm for cultural heritage through virtual 3D modelling brings historical reconstitution back to the forefront of museum studies. Yet, museums have been using this technique as an exhibition strategy for a long time. We are currently experiencing a real transformation, driven by technology, of the manner in which exhibition project managers work. Having been used extensively by museums, historical reconstitutions are good indicators for measuring the impact of technological advances in exhibitions. To this end, using a typological grid, a review of sixteen historical reconstitutions was conducted. The review revealed that when non-linearity was incorporated into exhibition delivery, a shift occurred; the museum visit focused on the journey as experience rather than as an account of a heritage story. Three study cases support this finding: the permanent exhibition at Maison Chapais in Saint-Denis-De La Bouteillerie (Québec), the self-guided tour using a digital tablet of the same Maison Chapais and the interactive virtual 3D model of the Québec Ursuline Convent (Canada). The first case reveals that the journey, a combination of the visitor’s movements and the treatment of the space, creates the account. In the second case, mixed reconstitution, technology is added to the equation as a well-articulated supplement and thirdly, a full virtual reconstitution, technology has so overtaken the display that it governs all components. Indeed, not only are all the elements of the display transformed - with some aspects increasing in importance - but that these changes also occur in the conception and management of projects. These upheavals nurture a new exhibition approach that can be described as “spatial museology”. Nevertheless, professionals have not yet mastered this emerging practice; however, it signals a critical way in which museums must adapt in today’s society. KEYWORDS: Exhibition, historical reconstitution, conceptualization, spatial museology, technological integration