Texte remanié de: Th. État--Médecine--Strasbourg, 1996. / Bibliogr. p. 170-177.

Diss.--Universität Hannover, 1996. / Bibliogr. p. 389-403.

Texte remanié de: Th. doct.--Sci. med. / Bibliogr. p. 243-248.

Diss.--Berlin--Freie Universität, 1994. / Bibliogr. p. 182-196.

Th. 3e cycle--Psychol.--Toulouse 2, 1985.

Diss.--Philosophische Fakultät I--Universität Zürich, 1993. / Bibliogr. p. 143-155.

Diss.--Geschichtswissenschaften--Giessen--Justus-Liebig-Universität, 1978.

Diss.--Geisteswissenschaften--Freie Universität Berlin, 1979. / Bibliogr. p. 203-217. Index.

L'œuvre picturale de Balthazar Klossowski, dit « Balthus », reste encore méconnue du grand public, cataloguée à maintes reprises d'« érotique, voire perverse » dû à la dureté des scènes, notamment dans la série de portraits de jeunes filles dont on voit le sexe qui dérange tant il est visible. De ces enfants, le peintre dira: « Certains ont voulu voir de l'érotisme... Ce sont des anges! ». Cette vision si particulière de l'enfance ainsi que certains propos tenus par l'artiste comme: « Je voudrais toujours rester un enfant » et « n'avoir jamais cessé de voir les choses telles qu'il les voyait dans son enfance », ainsi que ses nombreuses sources d'inspiration venant de la litterature et l'art, nous ont servi de fil conducteur pour aborder l'œuvre picturale à la lumière de la théorie freudienne sur la création artistique et l'orientation lacanienne sur l'art. Cette approche nous à permis d'étudier en détail la référence établie à Lewis Carroll; il n'y a guère de mystère à ce que l'œuvre carrollienne ait pu le séduire et l'attacher. Enfin, il nous à été possible d'établir pour la première fois, un parallèle frappant entre les tableaux de Balthus et l'œuvre photographique carrollienne, dont les fillettes restent fixées à jamais semblent n'avoir que pour seul objectif de conjurer « l'énigme inquiétante de l'enfance qui se métamorphose », et où l'evocation de la nymphette réapparait dans ces corps de peu de formes et se dévoile l'équivalence Girl=Phallus, abordée ici et mise en exergue, dans les Lolitas de Balthus: figures idéales de l'objet du desir, chrysalides fragiles, « descendantes scandaleuses de la petite fille, modèle carrollien ou doubles cyniques d'Alice ». / The pictorial works of Balthazar Klossowski, known as « Balthus » is to this day little known by the larger public and is oftentimes referred to as « erotic, even perverse », probably due to the harshness of some scenes, in particular in the series of portraits of teenage girls, with their conspicuous, hence disturbing, bared loins. Of these teens, the painter said: « some saw eroticism in those... But they are angels! » This particular vision of childhood, as well as some of the comments made by the artist, i.e. « I would like to forever stay a child », or « I never ceased to see things the way I did as a child », as well as numerous sources of inspiration within litterature and art alike, were useful stepping stones for us to examine his works under the lights of Freudian theory on artistic creation and Lacan's view on art.This approach allowed us to study in detail the established reference to Lewis Caroll, as it will not come as a surprise that the Carollian works probably pleased and inspired Balthus. We were able for the first time to point out a striking parallel between Balthus's paintings and Lewis Caroll's photographs of young girls immortalized posing, which seem to have for sole objective of conjuring up « the uncanny enigma of childhood in metamorphosis », where the allusion to the nymphet emerges from the blossoming bodies and reveals the equivalence denoted as Girl=Phallus, studied here and foregrounded in Balthus' Lolitas: ideal figures of the object of desire, fragile chrysalides, « scandalous descendants of the Carrollian model of the little girl or cynical doubles of Alice »

La trilogie du Sud de Julien Green met en scène des personnages fictifs mais aussi quelques véritables parents de l'auteur, ainsi que les protagonistes de l'histoire des Etats-Unis. L'imaginaire côtoie la réalité. L'auteur retourne sur ses lieux d'enfance pour retrouver ses aïeux : il doit y confronter la disparité entre le réel et l'onirique. Accepter de faire le deuil d'un pays et d'une patrie qui n'existent plus, et pour ce faire, l'auteur tente, par l'écriture, de pérenniser ses souvenirs et ceux de sa mère, fille du Sud. On rencontre le père, le père être humain que nous essayons de mieux cerner par le biais de la psychanalyse. On y trouve aussi, omniprésent, le père spirituel, Dieu le Père et ses églises chrétiennes. Green est à la recherche de ses racines et de son identité, une quête à la fois captivante mais aussi périlleuse, car il se découvre à nous dans toute sa complexité. Cependant, nous sommes en 1995 à la fin de sa vie. Notre auteur, désormais serein, s'est, par l'écriture, libéré de ses angoisses, a accompli ce devoir de mémoire qu'il portait en lui et offre à la postérité une oeuvre gigantesque. / Julien Green's southern trilogy presents fictive characters but also some of his real-life relations, as well as protagonists from the history of the United States of America. The imagination mixes with reality. The author returns to his childhood places in search of his ancestors: there, he must confront the disparity between reality and dreams. He mourns for a country and a homeland that no longer exist, and to do so the author attempts, through his writings, to make his memories and those of his mother, a woman from the South, last. We meet with the father, the human being and we try to define him with the help of psychoanalysis. We also find, the ubiquitous spiritual Father, God the Father and his Churches. Green is looking for his roots and his identity, a quest which is both captivating and perilous as he reveals the complexity of his personality. However, it is 1995, we are nearing the end of Green's life. The author, now mellowed, has through his writings, relieved himself of his anxiety, fulfilling his obligations and has offered his masterpiece to posterity.