L'objectif de ce mémoire est d'analyser comment Félix Leclerc, calepiniste, conçoit la pratique de l'écriture littéraire et comment il envisage sa position dans le champ littéraire. Notre corpus principal est formé des cinq calepins qu'il publie entre 1961 et 1988, soit le Calepin d'un flâneur, Chansons pour tes yeux, le Petit livre bleu de Félix ou Nouveau calepin du même flâneur, Rêves à vendre ou Troisième calepin du même flâneur et le Dernier calepin. Ces livres, par leur facture hétérogène, laissent une place de choix à l'inscription d'une parole dégagée des contraintes des genres que l'auteur pratique depuis le début de sa carrière, comme le conte, le roman et le théâtre. Les calepins favorisent, plus que toute autre œuvre de l'auteur, la coexistence de plusieurs registres de discours - aphoristique, narratif, poétique, polémiste - relayés par la figure du flâneur et ses multiples avatars - le moraliste, le badaud, le troubadour, le fou, etc. En outre, les calepins se caractérisent par la diversité et la brièveté des écrits qu'ils renferment, de la maxime au conte, de l'anecdote à la chanson et du proverbe à la fable. Le discours du calepiniste évolue au fil des décennies, passant de l'énonciation des défauts moraux de ses compatriotes à la dénonciation des dérives identitaires et politiques de ses concitoyens. L'analyse de la pratique littéraire du calepiniste, des différentes postures énonciatives qu'il emploie dans les calepins ainsi que des références culturelles et temporelles que ses écrits renferment - rapports entre populaire et savant, passé et présent, ville et campagne - révèlent la position que l'écrivain compte occuper dans le champ littéraire, une position de l'entre-deux, voire liminaire, qui cherche à réconcilier l'homme commun à la fois avec la culture et la nature. Notre travail mène à une meilleure compréhension de la production littéraire de Leclerc dans son ensemble, production occultée par les succès du chansonnier, et éclaire tout un pan de son œuvre qui n'avait jamais fait l'objet d'une étude aussi complète jusqu'à ce jour. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Félix Leclerc, calepin, flâneur, littérature québécoise, formes brèves, liminarité, champ littéraire

Globalement, ce mémoire de maîtrise cherche à redéfinir le style du chansonnier québécois Félix Leclerc (1914-1988). Plus concrètement, la recherche vise à mettre en évidence une trajectoire commune qui serait suivie autant par les textes que par les accompagnements de guitare des enregistrements sonores de chansons. Pour ce faire, le travail s'articule en trois grandes étapes. La première partie est entièrement consacrée à l'étude des textes de chansons de Leclerc. On y trouve la description des caractéristiques du thème du pays à chaque moment de la carrière du chansonnier. Inspiré par les travaux sur le nationalisme de Louis Balthazar (1986) et par des synthèses sociohistoriques de l'évolution des idéologies au Québec de Denis Monière (1977), de Fernand Dumont (1996), d'Yvan Lamonde (2004) et d'autres chercheurs, le premier chapitre commence par retracer les origines du nationalisme au Québec. 11 est par la suite question d'effectuer des liens entre des extraits de textes de chansons de Leclerc et les idées de quelques-uns des principaux penseurs nationalistes canadiens-français et québécois des XIXe et XXe siècles. La deuxième partie du mémoire s'intéresse uniquement à l'analyse musicale des chansons enregistrées de Leclerc. Plus spécifiquement, le corps du texte s'attarde aux relations entre les influences musicales connues du chansonnier et les techniques de guitares observées dans le corpus. Guidé par la méthode d'apprentissage des musiciens populaires telle qu'étudiée par Lucy Green (2001), le deuxième chapitre recueille d'abord tout ce que les sources biographiques consacrées à Leclerc dévoilent au sujet de ses influences musicales. Une fois cette étape réalisée, la recherche recourt ensuite au concept de Song familles (« Familles de chansons ») de Hatch et Millward (1987) ainsi qu'à un outil de la méthode d'analyse des musiques populaires de grande consommation de Philip Tagg ([1979] 2000; 1982). Au moyen d'enregistrements sonores et de documents audiovisuels où le chansonnier se livre à des prestations, l'analyse permet une description détaillée de l'ensemble des particularités du style d'accompagnement à la guitare. Puis, grâce à des comparaisons avec des extraits sonores variés, elle tente de montrer en quoi chacune des techniques d'accompagnement de guitare employées relève des différentes influences musicales identifiées. Dans le troisième et dernier chapitre du mémoire, la recherche reprend les conclusions des analyses textuelle et musicale. En étudiant conjointement le traitement du thème du pays et la technique de guitare, elle parvient à isoler des changements clés qui interviennent à des moments précis. Elle fonde cette dernière démonstration sur l'étude des relations texte-guitare qui, tant pour l'ensemble du corpus que dans des exemples très concrets de chansons, tend à justifier l'existence d'au moins trois périodes dans la carrière de Leclerc. Ce faisant, le mémoire explique pour quelles raisons il est souhaitable de nuancer la croyance répandue qui veut que le style du chansonnier se divise uniquement en deux périodes : avant et après la crise d'Octobre 1970. / Ail in ail, this master's thesis aims at redefïning style in the songs of Québec singers-ongwriter Félix Leclerc (1914-1988). More specifically, the research points out at a trajectory followed both by text and guitar accompaniment. The work articulates in three parts. The first part is fully dedicated to Leclerc's lyrics. Ail along the chansonnier's career, the research intends to describe the characteristics of nationalism involved with the use of the word "pays" ("country" or "region", depending on context). The textual analysis is based on a study of nationalism by Louis Balthazar (1986) as well as on socio-historical researches about Québec such as those by Denis Monière (1977), Fernand Dumont (1996) and Yvan Lamonde (2004). After providing an overview of Québec nationalism in history, the work makes connections between Leclerc's lyrics and ideas by French Canadian as well as Québécois nationalist thinkers of the twentieth century. The second part focuses on a musical analysis of Leclerc's recorded chansons. In short, the work relates the musical influences as documented in biographical sources and the peculiarity of the guitar technique as observed on recordings and audiovisual documents. To do so, the analysis borrows from the learning process of popular music musicians as studied by Lucy Green (2001), from the Song families concept developed by Hatch and Millward (1987) and from the semiotics of mass media music, studied by Philip Tagg ([1979] 2000; 1982). The third part uses the conclusions of textual and musical analyses to show that key changes occur at very specific moments of Leclerc's career. The demonstration is founded on text-guitar relationships at two levels : in a few isolated chansons and on the global scale of the whole repertoire. In the end, the analysis tends toward the identification of three different periods in Leclerc's style and the conclusions allow to nuance the widespread idea that the chansonnier's style is only divided in two periods : before and after the Québec political crisis of October 1970.

Dans cette recherche, nous voulons démontrer comment Félix Leclerc, poète et chansonnier, est devenu une figure rassembleuse au sein de la collectivité québécoise. Après avoir jeté un regard sur son parcours biographique, nous analysons principalement les textes de ses chansons. Cette étape nous permet de dégager les principaux référents identitaires auxquels Leclerc fait fréquemment appel, tels que le coureur de bois, la liberté, la langue ou la nature. Ces référents contribuent grandement à forger un lien entre le poète et son public. Nous étudions ensuite le rôle des médias dans la construction du «personnage» de Félix Leclerc, sans oublier d'aborder l'implication politique du poète et ses répercussions sur sa carrière. Nous verrons ainsi comment le poète en est venu à occuper une place particulière dans la mémoire collective des Québécois. / Québec Université Laval, Bibliothèque 2013

Suite à une recherche portant sur divers écrits à tendance poétique, des impressions spontanées ou même des comportements individuels, nous observons que l'Île d'Orléans est l'un des lieux dont l'envergure symbolique envahit profondément la conscience québécoise. Depuis le deuxième voyage de Jacques Cartier en Nouvelle-France (1535), de multiples témoignages ont insisté sur l'harmonie visuelle ainsi que sur un charisme S caractère social naguère contenus par cet espace. Sur une période de près de quatre cent cinquante ans, cette perception idéalisée perdure alors que dans les faits l'Île a été associée, entre autres et peu ou prou, à la guerre, et cela même lors de la période amérindienne. Allant au-delà des faits, cette contradiction est indicative d'une ambivalence typique du symbolique. En vertu de cette distanciation entre un certain idéal et les faits S travers le temps, nous prenons la permission de supposer que l'Île d'Orléans serait de nos jours et aurait été un lieu d'enchère régi par une contrainte de consommation (achat pour signifier), plutôt que par les lois ordinaires du marché (achat pour usage ou satisfaction d'un besoin). Quelques exemples contemporains et relatifs à un tel phénomène donnent un sens - en même temps qu'ils la supportent à cette hypothèse de départ.