L'abstraction, la fragmentation et d'autres modes de destruction de l'image ou du discours ont caractérisé l'art de la deuxième moitié du XX siècle. L'absence d'éléments narratifs ou référentiels dans les oeuvres de cette période indique une vide de signification qui, en même temps, est expression ou manifestation du sacré. Cette recherche établit les liens entre la radicalité de ces propositions et l'expérience mystique ou l'expérience du néant. Dans ce but, nous avons analysé "Boîtes métaphysiques", de Jorge Oteiza, et "Trois leçons de ténèbres", de José Ángel Valente. / Abstraction, fragmentation, and other ways of image or speech destruction have characterized the art of the second half of the 20th century. The absence of narrative or referential elements in the artworks of this period points to a condition of absolute emptiness of meaning, which, in turn, constitutes the expression or manifestation of the sacred. This investigation is aimed at establishing links between these radical artworks (o, is prefieres, between the radicalness of these artworks) and mystic experience. To that end, I have analyzed two important works of 20th century art, namely, “Metaphysical Boxes” by the Basque sculptor Jorge Oteiza and “Three Lessons of Darkness” by the Galician poet José Ángel Valente.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:11:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Paola Prestes Penney.pdf: 2036011 bytes, checksum: 1d5bd18e2d7c9989e5ca7f25f460e4ec (MD5) Previous issue date: 2012-02-27 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This study investigates the processes through which poetic narratives are constructed in documentary cinema and their results. In order to do so, the question of the audiovisual poetry that is formed through images, sounds, and words will be analyzed. In its turn, this analysis will serve as the basis of the proposition of this study, the creation of poetic languages, and the mapping of new discernible frontiers of communication and perception in the context of the production of documentary cinema. Three documentaries by the German filmmaker Werner Herzog are analyzed Fata Morgana (1971), Lessons of darkness (1992), and The wild blue yonder (2005) which, in the context of this dissertation, constitute a poetic trilogy. Based on these works and documental material on the director, this project aims to elucidate Herzog s creative processes and their transformations in each phase of realization of those films, from the choices in conceptual approach to the editing, by comparatively analyzing the way text, image, and sound are worked together. To this end, the study of these three works is founded in two moments: the realization (technical analysis) and the result (analysis of the poetic or artistic language). This methodology satisfies technical criteria as much as it does sensibility criteria, and when combined with Gaston Bachelard s, Arlindo Machado s, and Gilles Deleuze s concepts of image, this study reveals the processes of audiovisual language creation in documentary cinema that transcend the limits of the genre / Este estudo investiga os processos de construção de narrativas poéticas em cinema documentário e seus resultados. Para tanto, será analisada a questão da poesia audiovisual que é construída por meio de imagens, sons e palavras. Esta análise servirá como base para se estabelecer a questão proposta neste estudo, a criação de linguagens poéticas e o mapeamento de novas fronteiras de comunicação e percepção sensíveis no contexto da produção de cinema documentário. Três documentários do cineasta alemão Werner Herzog são estudados: Fata Morgana, de 1971, Lições da escuridão, de 1992 e Além do azul selvagem, de 2005, que, no contexto desta dissertação, compõem uma trilogia poética do diretor. Com base nessas obras e material documental sobre o diretor, a pesquisa procura trazer um entendimento dos processos criativos de Herzog e as transformações desses processos, em cada etapa de realização dos filmes, da escolha de dispositivos à montagem, analisando comparativamente de que maneira são articulados texto, imagem e som. Para tanto, o estudo destas três obras está estruturado em dois momentos: a realização (análise técnica), e o resultado (análise da linguagem poética ou artística). A metodologia de análise adotada atende a critérios técnicos sensíveis. A fundamentação teórica engloba Gaston Bachelard, Arlindo Machado e Gilles Deleuze, com o objetivo de revelar os processos de criação de linguagem audiovisual em cinema documentário que transcende os limites do gênero