Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, 2017. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2018-03-20T18:44:14Z No. of bitstreams: 1 2017_MônicaMitchelldeMoraisBraga.pdf: 6230074 bytes, checksum: 615c827bde9962b7b61eb5a1a2b46c14 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-04-17T21:41:04Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_MônicaMitchelldeMoraisBraga.pdf: 6230074 bytes, checksum: 615c827bde9962b7b61eb5a1a2b46c14 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-17T21:41:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_MônicaMitchelldeMoraisBraga.pdf: 6230074 bytes, checksum: 615c827bde9962b7b61eb5a1a2b46c14 (MD5) / Esta pesquisa investiga a cultura visual na formação de professores de artes visuais de duas instituições de ensino superior no centro-oeste do Brasil. Considerando os caminhos percorridos por formandos em Licenciatura em Artes Visuais da Faculdade de Artes Visuais da Universidade Federal de Goiás e do Instituto de Artes da Universidade de Brasília, a pesquisa levanta os Trabalhos de Conclusão de Curso destas duas instituições. O objetivo foi indagar como se caracterizam as abordagens que emergem das pesquisas sobre cultura visual na formação de professores de artes visuais. A coleta dos dados ocorreu entre março de 2016 e maio de 2017 tendo por base os Trabalhos de Conclusão de Curso desenvolvidos entre os anos de 2007 e 2015. Foram selecionadas 46 pesquisas. A análise documental se deu através da divisão em quatro grupos: os Trabalhos de Conclusão de Curso da licenciatura na modalidade presencial e na modalidade à distância da Faculdade de Artes Visuais da Universidade Federal de Goiás e os Trabalhos de Conclusão de Curso da licenciatura na modalidade presencial e na modalidade a distância do Instituto de Artes da Universidade de Brasília. Esta investigação se caracteriza como estudo do estado da arte ou estado do conhecimento. A pesquisa teve como desafio mapear e refletir como a cultura visual vem se constituindo nas produções acadêmicas destas duas universidades. O levantamento apontou três abordagens nas produções: a) a cultura visual como ferramenta teórica; b) a cultura visual como Educação da Cultura Visual e; c) a cultura visual como expressão genérica. A pesquisa reflete sobre o pensamento da cultura visual nas produções da formação dos professores em artes visuais e a circulação destas produções na sociedade. / This research investigates visual culture in the training of teachers of visual arts in two higher education institutions in Brazil’s mid-west. Considering the paths taken by undergraduates in the Visual Arts Degree of the Federal University of Goias and the Institute of Arts of the University of Brasília, the research aims to investigate the End of Course Project of these two institutions. The objective is to look into how the approaches that emerge from visual culture research in the training of teachers of visual arts are characterized. Data collection took place between March 2016 and May 2017, based on the End of Course Projects developed from 2007 to 2015. From those, 46 studies were selected. The documentary analysis was done by dividing the projects into four groups: the End of Course Projects of the classroom based and distance learning degrees from the Visual Arts Department of the University of Goias and the End of Course Projects of the degrees in the classroom based and distance learning courses from the Institute of Arts of the University of Brasilia. This research is characterized as a study of the states of Art or states of knowledge. The research had the task to map and reflect on how the visual culture has been shaping up the academic productions of these two Universities. The data collected pointed out three approaches in the productions: a) visual culture as a theoretical tool; b) visual culture as Visual Culture Education and; c) visual culture as a generic expression. The research reflects on the notion of visual culture in the productions made during the training of visual arts teachers and the circulation of these productions in our society.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2014. / Submitted by Ana Cristina Barbosa da Silva (annabds@hotmail.com) on 2014-10-07T17:23:33Z No. of bitstreams: 1 2014_IsabelaBarbosaRodrigues.pdf: 2841003 bytes, checksum: a2c3bcb94e41c0f6fd5bf5e406f9f2bb (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2014-10-08T15:08:12Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_IsabelaBarbosaRodrigues.pdf: 2841003 bytes, checksum: a2c3bcb94e41c0f6fd5bf5e406f9f2bb (MD5) / Made available in DSpace on 2014-10-08T15:08:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_IsabelaBarbosaRodrigues.pdf: 2841003 bytes, checksum: a2c3bcb94e41c0f6fd5bf5e406f9f2bb (MD5) / Trata-se de um trabalho de pesquisa sobre a oferta de Curso de Artes – Licenciatura, oferecido pela modalidade de educação a distância em polos de apoio presencial pela Universidade Aberta do Brasil, cujo objetivo principal é verificar a existência e a qualidade dos Ateliês de Artes nos polos de apoio presencial da Universidade Aberta do Brasil. Especificamente, buscou-se apresentar os referenciais legais sobre o Sistema da Universidade Aberta, a história da arte a partir da Idade Média, averiguar como são atendidas as práticas pedagógicas na modalidade a distância em polos de apoio presencial e se os ateliês possibilitam a experimentação e a pesquisa prático-teórica, investigar se contam com recursos materiais e uma sala especialmente preparada para o desenvolvimento das propostas. A metodologia utilizada foi a pesquisa bibliográfica e documental, qualiquantitativa, e estudo de campo dividida em dois momentos quando a autora foi consultora no projeto de análise da infraestrutura física dos polos de apoio presencial nos anos 2010/2011, na região nordeste, pela Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior, e como professora convidada na Disciplina de Ateliê em Pintura pela Universidade de Brasília, no ano de 2013, em visita aos polos de apoio presencial da região norte. A pesquisa foi desenvolvida em 3 etapas: levantamento dos dados da infraestrutura pedagógica dos polos de apoio presencial; aferição dos dados e discussão dos resultados por meio da análise dos resultados do relatório de consultoria e visita in loco aos polos. O resultado da pesquisa demonstrou que nos 66 polos visitados, verificou-se que os Ateliês de Arte funcionam de forma improvisada e não contam com estruturas adequadas e insumos. Desses, 35% não possuem ateliês, e 15% não continham informações para averiguação. Foi verificado que, quando existem Ateliês, eles são multifuncionais, com as práticas em pintura, escultura, desenho e cerâmica acontecendo todas no mesmo espaço, sendo que esses espaços não são devidamente preparados para tais disciplinas. Concluiu-se que os Polos de Apoio Presencial, mantidos pelos mantenedores pelo Governo ou Municípios, juntamente com o MEC/Capes e as Instituições que ofertam cursos de Artes precisam alinhar-se e juntar esforços para vencer a deficiências encontradas nesta pesquisa. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This is a research paper about the current offer of Art Course - Licenciatura, offered as distance education modality supported in learner-support facilities by the Universidade Aberta do Brasil, whose main objective is to assess how they are currently offering pedagogical practices in the art studios. Specifically, we searched to present the theoretical references about the Universidade Aberta do Brasil, the history of art from the Middle Ages, ascertain how pedagogical practices are offered in the learner-support facilities, and if the art studios allow experimentation and practical-theoretical research, we also seek if the art studios are supported with material resources and a classroom specially prepared for the development of the proposals. The methodology was based in bibliographic research, quali-quantitative, and field study divided in two moments when the author was a consultant on the physical infrastructure analysis project in the learner-support facilities in 2010\2011, in the northeast, by the Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior, and as a guest art teacher in the Universidade de Brasília in 2013, visiting the learner-support facilities in north region. The research was carried out in 3 stages: data records of the pedagogical educational infrastructure of the learner-support facilities; benchmarking data and and results discussion by analyzing the results of the consultancy report and in loc visits to the learner-support facilities. The research result demonstrate that in the 66 visited learner-support facilities, it was found that the art studios work in an improvised way and do not have appropriate structures and inputs. From the visited Learner-support Facilities, 35% do not have art studios, and 15% did not contain information for verification. It was found that when there are art studios, they are multifunctional with practices on painting, sculpture, drawing and ceramics all happening in the same space, and these spaces are not properly prepared for such disciplines. It was concluded that the learner-support facilities, maintained by the Government or Municipalities, along with MEC/CAPES and institutions that offer courses in Arts need to align and join forces to overcome the deficiencies found in this study.

Made available in DSpace on 2015-04-16T15:18:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 688903 bytes, checksum: 5b63f2d44a03cad3a59e9a7446903773 (MD5) Previous issue date: 2013-07-11 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This study aims at knowing what is expected from students who graduated in Visual Arts at UFPB and how they are finding a position in the job market. This is a desk research, which uses as reference the National Guidelines for Undergraduate Courses, the National Exam for the Evaluation of Visual Arts Undergraduate Students, the Pedagogical Project of the Visual Arts Undergraduate Course, its resolution and the resolution that created the Undergraduate Course in Artistic Education, as well as my personal experience as a Visual Arts major and applicant for a position in the job market. It is a case study research, which aims at interviewing students who graduated in Visual Arts in 2007 and 2008. This is still an ongoing research. / Esta investigação tem como objetivo conhecer o que se espera dos egressos da Licenciatura de Artes Visuais da UFPB e como estão se inserindo profissionalmente. Trata-se de uma pesquisa exploratória, qualitativa e empírica, que mescla a análise de documentos e a entrevista com os estudantes egressos dos anos de 2007 e 2008. A análise toma como referência as Diretrizes Nacionais de Licenciaturas (DCNs), o Exame Nacional de Avaliação de Desempenho dos Estudantes da Licenciatura em Artes Visuais (ENADE) e o Projeto Político Pedagógico do Curso de Licenciatura de Artes Visuais, bem como a Resolução de sua criação na UFPB. No questionário foram coletados, os dados pessoais e profissionais dos egressos, compondo um perfil de jovens e adultos, sendo em sua maioria do gênero feminino, que declaram afinidades com a Arte, e destacam a pertinência nos seus estudos acadêmicos. Os egressos expõem algumas dificuldades atribuídas ao curso e à inserção profissional. Apenas um número reduzido atua na área de Artes Visuais e percebem salários classificados entre médios e baixos.