Orientador: Emerson Luiz de Biaggi / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-14T17:02:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MocciaroGallardo_Liliana_M.pdf: 1557745 bytes, checksum: 5ab22341eb73c4b7360809987e93f873 (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: A Sonata para viola solo de György Ligeti, composta entre 1991 e 1994, contém os processos compositivos característicos do período entre 1950 e 1994. A Sonata é composta por seis movimentos: Hora Lunga , Loop, Facsar, Prestissimo con sordino, Lamento e Chaccone chromatique. A obra destaca e valoriza a sonoridade da viola explorando todos os registros e muitas das possibilidades técnicas do instrumento. Com o objetivo de alcançar uma interpretação embasada no estilo do compositor, iniciamos a pesquisa com uma breve biografia, buscando informações que aproximem o intérprete de sua obra e seu pensamento musical. A seguir, o segundo capítulo contextualiza teoricamente cada movimento da sonata, preparando o caminho para as decisões adotadas na prática, descritas no terceiro capítulo, que tem o objetivo de auxiliar na resolução das demandas técnicas e interpretativas da obra. / Abstract: The Sonata for solo viola (1991-1994) by György Ligeti features the musical processes created by the composer in the period between 1950 and 1994. The work consists of six movements: Hora Lunga, Loop, Facsar, Prestissimo con sordino, Lamento and Chaccone chromatique. The piece features and values the sonority of the viola, by exploring its whole range and many of its technical possibilities. In order to achieve a performance based on the composer's style we begin this study with a short biography, highlighting information which will help the performer understand the composer's musical thinking and works. The second chapter outlines theoretically each movement of the sonata, paving the way for the subsequent technical strategies put into practice, and described in the third chapter, which has the purpose of helping to solve the work's technical and interpretative demands. / Mestrado / Praticas Interpretativas / Mestre em Música

Orientador: Denise Hortência Lopes Garcia / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-24T18:44:18Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Oliveira_LaianaLopesde_M.pdf: 22890315 bytes, checksum: a1147766527d25a788d3be4490d42c5f (MD5) Oliveira_LaianaLopesDe_Anexo.zip: 18020899 bytes, checksum: c3522db913f83ebf875aa132f344cdc3 (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: O estudo das possibilidades de interação entre vozes e instrumentos na composição musical através do uso da fonética e fonologia é o principal objetivo do presente trabalho.Exporemos questões introdutórias á história da musica vocal sob ponto de vista do compositor Luciano Berio (1925 - 2003) abordado no livro Remembering the Future (2006); além de exposição de aspectos técnicos como narração, morphing, e articulações vocais não representadas foneticamente. Através da análise das obras Aventures (1962) de György Ligeti (1923-2006), O King (1968), e Agnus (1971) de Luciano Berio é possível observar a utilização do texto como elemento estrutural, bem como sua expansão a comportamentos sonoros que promovem conexão e fusão timbrísticas entre os meios vocal e instrumental. O inventário fonético do idioma português brasileiro aliado às relações com as vozes e instrumentos aqui discutidas resultaram na criação de três obras próprias para formação camerística que serão apresentadas em relato composicional / Abstract: The study of the possibilities of interaction between voices and instruments in musical composition through the use of phonetics and phonology is the main purpose of the present work. There will be expose introductory questions about the history of vocal music under the point of view of the composer Luciano Berio (1925 - 2003) discussed in the book Remembering the Future (2006), in addition to the exposure of technical aspects such as narration, morphing, and vocal articulations not represented phonetically. Through the analysis of the works Aventures (1962) by György Ligeti (1923-2006), O King (1968), and Agnus (1971) by Luciano Berio it is possible to observe the use of the text as a structural element as well as its expansion toward the sound behaviors that promote connection and fusion of timbre in vocal and instrumental means. The phonetic inventory of the Brazilian Portuguese language allied to relations with the voices and instruments discussed here resulted in a creation of three own works to chamber music training that will be presented on compositional report / Mestrado / Processos Criativos / Mestra em Música

L’objectif de la recherche est d’apporter une contribution musicologique et psychologique à la compréhension de la fonction de transformation symbolique non verbale intervenant au cœur de la psyché humaine. L’objet-flux musical, porté par une onde vibratoire, énergie en mouvement, n’est pas un objet naturel, mais un objet issu de la psyché humaine conçu pour agir sur d’autres psychés humaines. Il semblerait, et ce n’est qu’une hypothèse de travail, que le compositeur aurait la capacité de coder ses émotions en ondes musicales et de les transmettre à l’auditeur, sujet sensible à certaines longueurs d’ondes du penser musical, qui les décoderait. L’objet de la thèse est l’existence d’une communication infraverbale, intuitive, globale et directe entre une œuvre de musique non tonale et l’auditeur à travers l’étude de productions visuelles et de productions écrites, réalisées par cinquante-neuf sujets en situation d’écoute d’extraits musicaux de Stravinski et de Ligeti. Est-il possible d’élargir le domaine d’application du concept de schème de résonance émotionnelle d’Imberty à la musique de compositeurs du xxe siècle ? Quelles autres représentations psychiques sont investies par les sujets en situation d’écoute musicale ? / The objective of research is to make a musicological and psychological contribution to the understanding of not verbal symbolic transformation occurring in the heart of the human psyche. The musical object-flow, carried by a vibratory wave, an energy in movement, is not a natural object, but an object stemming from the human psyche conceived to act on the other human psyches. It would seem, and it is only a working hypothesis, that the composer would have the capacity to code his feelings in musical waves and to pass on them to the auditor, subject sensitive to certain wavelengths of musical thinking, who would decode them. The object of the thesis is the existence of an infraverbale communication, intuitive, global and direct between not tonal music work and the auditor through the study of visual productions and written productions realized by fifty nine subjects in situation of listening musical extracts of Stravinski and Ligeti. Is it possible to widen the application field of Imberty’s concept, schème de résonance émotionnelle, into the xxe century music ? What other psychic representations are invested by the subjects in situation of musical listening ?

Orientador: Mauricy Matos Martin / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-05T01:49:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Shimabuco_LucianaSayure_D.pdf: 32711734 bytes, checksum: f295ec999192b805044f68e56539e7d4 (MD5) Previous issue date: 2005 / Resumo: A forma como resultante do processo composicional de Gyõrgy Ligeti no primeiro livro de Estudos para piano salienta aspectos que estabelecem os Estudos de Ligeti entre os expoentes do repertório pianístico contemporâneo, não apenas pela sua substância composicional, mas também pela renovadora abordagem das possibilidades oferecidas pelo piano. Para tanto, a tese está estruturada em três capítulos: CAPÍTULO 1 - O compositor: Gyõrgy Ligeti. Trata-se de um estudo que transita cronologicamente pelos diversos períodos biográficos do compositor, reconhecendo eventos que agiiram diretamente em seu desenvolvimento e em sua conformação artística. Contextualiza compositor e obra no cenário artístico e cultural dos séculos XX e XXI, estabelecendo um campo de informações embasadas em textos e entrevistas do próprio compositor e necessárias a uma compreensão mais frutífera da obra abordada neste trabalho. CAPÍTULO 2 - A obra: primeiro livro de Estudos para piano. Após uma breve abordagem histórica da produção pianística do compositor - desde o período húngaro até o surgimento dos Estudos, na década de 80 - este capítulo oferece o levantamento e a análise dos materiais e processos composicionais empregados na elaboração da obra estudada, enfocando aspectos especificamente musicais. Salienta, sobretudo, a interação desses aspectos no delineamento de uma forma individual para cada estudo. CAPÍTULO 3 - Considerações sobre realização e interpretação pianísticas dos Estudos para piano de Gyõrgy Ligeti, com foco em "Cordes à vide". Este capítulo é dedicado à apresentação de alternativas que contribuam para uma melhor performance pianística da obra, acatando Cordes à vide como objeto de estudo. Serão enfocados tanto aspectos técnicos pianísticos, levantados durante o processo de estudo e preparação da peça, quanto interpretativos, respaldados em informações oferecidas pela partitura e em conclusões extraídas da análise musical realizada / Abstract: The Form as' a Result of Gyõrgy Ligeti's Compositional Process in the First Book of Etudes for Piano emphasizes aspects of Ligeti's Etudes that establish them among the best exponents of contemporary pianistic repertoire, not only by their compositional substance, but also by their innovative approach of the possibilities offered by the piano. Thus, the thesis is organized in three chapters: CHAPTER 1 - The Composer: Gyõrgy Ligeti. This chapter deals with a chronological study of the diverse periods of the composer's biography, identifying events that direct1y influenced his personal and artistic development. It puts into context the composer and his works within the artistic and cultural scenario of the XX and XXI centuries. This work has established a record of texts and interviews of the composer which are essential in the full comprehension of the Etudes for Piano. CHAPTER 2 - The Work: First Book of Etudes for Piano. Afier a brief historical overview ofthe composer's piano works - from the Hungarian period to the Etudesofthe 80's - this chapter surveys and analyzes the compositional process employed by the composer in the Etudes, focusing on specific musical aspects and above all, how these aspects contributed to the individual form of each Etude. CHAPTER 3 - Considerations on the Performance and Pianistic Interpretation of the Etudes for Piano by Gyõrgy Ligeti, with Special Focus on "Cordes à vide". This chapter offers altematives that are intended to improve the pianstic performance of the work, using Cordes à vide as the object for study. It will not only address, the technical pianistic aspects that were observed during the process of study and preparation of the piece, but also interpretive aspects, supported by information contained in the score and on conclusions extracted from the musical analysis / Doutorado / Doutor em Música