A presente dissertação tem por objetivo analisar o discurso geográfico contido nas obras literárias de Plínio Salgado e Cassiano Ricardo, destacando suas representações espaciais e construções simbólicas pós Semana de Arte Moderna de 1922. Além disso, objetiva-se compreender como as discussões sobre raça e meio atingiram estes autores e, por consequência, as temáticas das suas obras, onde o espaço representado estaria sob o signo do ordenamento social. O espaço aqui representado é o paulista. O tempo, as décadas de 1920-30. E o grupo social, por sua vez, a intelectualidade conservadora paulista, nas figuras de Plínio Salgado e Cassiano Ricardo. Tendo em vista este tripé metodológico, os trabalhos literários destes autores carregariam um conjunto de signos que vão além das interpretações críticas e estéticas do romance, ensaio ou poesia. Os livros escolhidos para análise do discurso foram Martim Cererê (1928) e a Marcha para oeste (1940) de Cassiano Ricardo; O Estrangeiro (1926) e Geografia Sentimental (1937) de Plínio Salgado. Como direcionamento metodológico utilizamos algumas discussões levantadas por Mikhail Bakhin sobre os signos ideológicos e os enunciados socialmente construídos (a obra literária) na análise das obras. / The present paper aims to analyze the geographical speech contained in the literary works of Plinio Salgado and Cassiano Ricardo, highlighting its spatial representations and symbolic constructions after the Modern Art Week of 1922. Besides, it is aimed to understand how the discussions about race and social environment reached these authors and, consequently, the themes of their works, where the space represented would be under the sign of social order. Space represented here is the State of São Paulo. The time is the 20\'s and 30\'s. And social group, on the other hand, is the conservative intellectuality of São Paulo, being represented by Plínio Salgado and Cassiano Ricardo. In view of this methodological tripod, the literary works of these authors would carry a set of signs that go beyond the critical and aesthetic interpretations of the novel, essay or poetry. The books chosen for the speech analysis were Martim Cererê (1928) and Marcha para oeste (1940) from Cassiano Ricardo; O Estrangeiro (1926) and Geografia Sentimental (1937) from Plinio Salgado. As methodological guidance we used some discussions raised by Mikhail Bahktin about ideological signs and socially constructed statements (the literary work) in the analysis of works.

A presente dissertação tem por objetivo analisar o discurso geográfico contido nas obras literárias de Plínio Salgado e Cassiano Ricardo, destacando suas representações espaciais e construções simbólicas pós Semana de Arte Moderna de 1922. Além disso, objetiva-se compreender como as discussões sobre raça e meio atingiram estes autores e, por consequência, as temáticas das suas obras, onde o espaço representado estaria sob o signo do ordenamento social. O espaço aqui representado é o paulista. O tempo, as décadas de 1920-30. E o grupo social, por sua vez, a intelectualidade conservadora paulista, nas figuras de Plínio Salgado e Cassiano Ricardo. Tendo em vista este tripé metodológico, os trabalhos literários destes autores carregariam um conjunto de signos que vão além das interpretações críticas e estéticas do romance, ensaio ou poesia. Os livros escolhidos para análise do discurso foram Martim Cererê (1928) e a Marcha para oeste (1940) de Cassiano Ricardo; O Estrangeiro (1926) e Geografia Sentimental (1937) de Plínio Salgado. Como direcionamento metodológico utilizamos algumas discussões levantadas por Mikhail Bakhin sobre os signos ideológicos e os enunciados socialmente construídos (a obra literária) na análise das obras. / The present paper aims to analyze the geographical speech contained in the literary works of Plinio Salgado and Cassiano Ricardo, highlighting its spatial representations and symbolic constructions after the Modern Art Week of 1922. Besides, it is aimed to understand how the discussions about race and social environment reached these authors and, consequently, the themes of their works, where the space represented would be under the sign of social order. Space represented here is the State of São Paulo. The time is the 20\'s and 30\'s. And social group, on the other hand, is the conservative intellectuality of São Paulo, being represented by Plínio Salgado and Cassiano Ricardo. In view of this methodological tripod, the literary works of these authors would carry a set of signs that go beyond the critical and aesthetic interpretations of the novel, essay or poetry. The books chosen for the speech analysis were Martim Cererê (1928) and Marcha para oeste (1940) from Cassiano Ricardo; O Estrangeiro (1926) and Geografia Sentimental (1937) from Plinio Salgado. As methodological guidance we used some discussions raised by Mikhail Bahktin about ideological signs and socially constructed statements (the literary work) in the analysis of works.

The thesis deals with the literary production reflecting the 1950s in Czechoslovakia in terms of books published within the years 2000 to 2010. Based on the dominant discourse's analysis, reflection of this period in print media compares the way discourse penetrates the literary speech and also the way of their contrast. The author, giving the wide cross-section of released books, tries to maintain the opinion that projection of the 1950s is happening thanks to a myth created contrary to the construction myth. For this reason the literary speech is being called the re-mythologization reflection of the 1950s. Another goal of this work is to find neuralgic points of the myth and to decode their function - whether ideological or social. During the mapping of the books concerning in 1950s the attentions is paid to the texts that try to disturb the re-mythologization dominant literary speech described in detail. In connection with a slight representation of resembling texts author attempts to discover the causes of the non-existent need to see a different point of view in history through literature. Key words: 1950s, literary speech, discourse, myth, power, ideology, function

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:10:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 mestrado.pdf: 355799 bytes, checksum: 2eddd4ba116ae5953b4240649b3b5476 (MD5) Previous issue date: 2005-10-17 / The research The chronicle in the newspaper: a reading of Caio Fernando Abreu has the objective to understand and to clarify the possibilities of the chronicle as journalistic and literary sort, through the study of the chronicles of the brazilian Caio Fernando Abreu (1948 - 1996), published in the newspapers O Estado de S. Paulo and Zero Hora (Porto Alegre, RS), and congregated in the book Little epiphanys (Sulina). The choice of the author if must to the predominantly literary and confessional style that it prints to its texts and that they place it in the same aesthetic tradition of Clarice Lispector, chronicler of the Jornal do Brasil in years 70. Such style contrasts excessively with the journalistic language, evidencing the origin of the chronicle: french feuilleton, sort that inaugurated the relation between media and fiction in Latin America. In Brazil, the chronicle prospered as sort of the journalism and literature, typical ambiguity of the hybridism of sorts that is fruit of the tradition of the Latin American rupture. Characterized, generally, for light texts, mood and coloquial language associates to the daily one, the chronicle have in Caio Fernando Abreu a singular author, whose introspective look standes out the condition human being. If on the other hand, it incorporates the daily one in its narratives, for another one develops inners monologues replete of sensations and feelings, very distants of the characteristic mood and the slightness of the sort. To the one in them to lean over on its chronicles, our objective was to catch variations of the sort and, at the same time, to inside investigate the function played for the chronicle inside the newspaper, in that if it relates to the formation of public-reader for the proper printed publication and, parallel, for literature. For in such a way, we appeal to the literary, communication and the journalism theories explored by authors as Antonio Candido, Walter Benjamin, Leyla Perrone-Moisés, Roman Jakobson, Muniz Sodré and Maria Helena Ferrari. / A pesquisa A crônica no jornal: uma leitura de Caio Fernando Abreu tem o objetivo de entender e esclarecer as possibilidades da crônica como gênero jornalístico e literário, através do estudo das crônicas do gaúcho Caio Fernando Abreu (1948 1996), publicadas nos jornais O Estado de S. Paulo e Zero Hora (Porto Alegre) e reunidas no livro Pequenas epifanias (ed. Sulina). A escolha do autor se deve ao estilo predominantemente literário, intimista e confessional que ele imprime aos seus textos e que o colocam na mesma tradição estética de Clarice Lispector, cronista do Jornal do Brasil nos anos 70. Tal estilo contrasta sobremaneira com a linguagem jornalística, evidenciando a origem da crônica: o folhetim francês, gênero que inaugurou a relação entre mídia e ficção na América Latina. No Brasil, a crônica prosperou como gênero do jornalismo e da literatura, ambigüidade típica do hibridismo de gêneros que é fruto da tradição da ruptura latino-americana. Caracterizada, geralmente, por textos leves, humor e linguagem coloquial associados ao cotidiano, a crônica tem em Caio Fernando Abreu um autor singular, cujo olhar introspectivo ressalta a condição humana. Se por um lado, ele incorpora o cotidiano em suas narrativas, por outro desenvolve monólogos interiores repletos de sensações e sentimentos, bem distantes do humor e da leveza característicos do gênero. Ao nos debruçarmos sobre as suas crônicas, nosso objetivo foi o de captar as nuances do gênero e, ao mesmo tempo, perscrutar a função desempenhada pela crônica dentro do jornal, no que se refere à formação de público-leitor para o próprio veículo e, paralelamente, para a literatura. Para tanto, recorremos às teorias literárias, da comunicação e do jornalismo exploradas por autores como Antonio Candido, Walter Benjamin, Leyla Perrone-Moisés, Roman Jakobson, Muniz Sodré e Maria Helena Ferrari.