Orientador: Carlos Daghlian / Banca: José Luiz Fiorin / Banca: Elêusis Mirian Camocardi / Banca: Sérgio Vicente Motta / Banca: Susanna Busato Feitosa / Resumo: Esta tese tem como objetivo refletir sobre resultados educacionais recentes relativos à formação leitora, observando a adequação das concepções de Literatura expressas nos documentos oficiais e manuais didáticos do final do século XX. O estudo tem início problematizando, a partir da LDB/71, a oposição central entre o conhecimento formal, linear e fragmentado e os desafios para superação deste modelo pela práxis dialética e interdisciplinar. Analisa o paradigma da transição que a LDBEN/96 estruturou para a esfera escolar, no século XXI, explicitando pressupostos teóricos da semiótica, implícitos na versão original dos PCNEM/99 e textos complementares. Confrontando códigos verbais e não-verbais como a literatura, a pintura, a música e o cinema, propõe uma perspectiva de abordagem intersemiótica do conteúdo estético, a título de referencial de operacionalização docente para a Educação Básica. Sistematiza traços específicos, estabelecendo relações de divergência formal e de isotopia temática, interpretando gêneros de diferentes suportes, ao utilizar ferramentas e recursos, inclusive tecnológicos, com vistas à dinamização das atividades de leitura e escrita escolar, em consonância com o paradigma pós-moderno. / Abstract: This dissertation deals with the adequacy of conceptions with regard to the teaching of Literature outlined in Brazilian public documents, guidelines and handbooks that deal with the preparation of readers in the field of Basic Education. Based on the "Law of Educational Policies and Support" (LDB/71), this study problematizes the central opposition between formal, linear and fragmented knowledge and points to the challenges for overcoming such a model by means of dialectic and interdisciplinary praxis. The paradigm in the transition that the "National Law of Educational Policies and Support"(LDBEN/96) established for schools in the course of the present century is also analyzed in this study as well as the more recent PCNEM/99 (National Curricular Parameters for High School) guidelines including complementary texts that argue for the presence of semiotics in the school curriculum. Confronting verbal and non-verbal codes such as literature, painting, music and cinema, the document proposes an intersemiotic approach to aesthetic content, as a mark of reference for the teaching of literature at the secondary school level. It systematizes specific characteristics and establishes relations of formal divergence and thematic isotopy when interpreting genres of different types, uses tools and resources, including technological ones, contributing to the dynamization of school reading and writing activities in accordance with the post-modern paradigm. / Doutor

Orientador: Fernando Brandão dos Santos / Banca: Edvanda Bonavina da Rosa / Banca: Christian Werner / Resumo: O presente trabalho apresenta uma reflexão acerca da dimensão performática dos epinícios de Píndaro, analisando a dinâmica estabelecida por mito e ritual no contexto da performance. A Olímpica I, dedicada a Hierão de Siracusa por sua vitória na corrida de cavalos em 476 A.E.C., constitui o foco do trabalho e, desse modo, apresenta-se a sua tradução e posterior análise com vistas ao delineamento da conjuntura mito-ritualística que lhe é própria, bem como das características e sentidos que a projeção de sua performance suscita. O trabalho está estruturado em diferentes etapas: em primeiro lugar, são apresentadas algumas considerações secundárias acerca do poeta tebano e de sua obra. Num segundo momento, efetua-se um percurso de cunho essencialmente teórico que visa definir o modo de atuação do mito performatizado e do canto ritualizado, bem como de sua interação com a perspectiva temporal da realidade humana e da sociedade em cujo seio a performance tem lugar. Em um terceiro momento, apresenta-se a tradução da Olímpica I, seguida da análise de suas características performáticas e da relação entre mito e ritual que a ode e seu contexto evidenciam / Resumen: El siguiente trabajo presenta una reflexión sobre la dimensión performativa de los epinicios de Píndaro, analizando las dinámicas establecidas por el mito y el ritual en el contexto de la performance. La Olímpica I, dedicada a Hierón de Siracusa por su victoria en las carreras de caballos en el año 476 A.E.C., es el tema central de este trabajo, por lo tanto se presenta su traducción y posterior análisis con el fin de delinear su escenario mito-ritual así como las características y los sentidos que la proyección de su performance plantea. El trabajo se divide en diferentes pasos: En primer lugar, se presentan algunas consideraciones secundarias acerca del poeta tebano y su obra. En segundo lugar, se hace un recorrido en carácter esencialmente teórico que busca definir el modo de acción del mito performatizado y la canción en el ritual, así como su interacción con la perspectiva temporal de la realidad humana y de la sociedad en la que la performance tiene lugar. En una tercera etapa, se presenta la traducción de la Olímpica I, seguido de un análisis de sus funciones y la realización de la relación entre el mito y el ritual que la oda y su contexto evidencian / Mestre

Orientador: Renata Soares Junqueira / Banca: Maria Celeste Consolin Dezotti / Banca: Kênia Maria de Almeida Pereira / Resumo: Pretendemos, com o presente trabalho, analisar a narrativa anônima portuguesa Obras do diabinho da mão furada sob a perspectiva do cômico. Provavelmente escrita num período que se situa entre o fim do século XVII e o fim da primeira metade do século XVIII, em Portugal - época em que a Inquisição ainda se fazia presente -, os elementos de comicidade que o autor invocará para o seu texto serão os responsáveis por camuflar o seu discurso, satirizando e, ao mesmo tempo, mostrando as mazelas da sociedade sua contemporânea. Entender cada um desses procedimentos cômicos faz-se necessário para que se possa iluminar, nas entrelinhas da narrativa, a crítica que ela apresenta. Além disso, pretendemos salvar do esquecimento obra ímpar na história da literatura portuguesa, com evidentes qualidades literárias, inteligente e divertida, que certamente não se encerra no período de sua produção, podendo mesmo ser atualizada por nós na sociedade nossa contemporânea, guardadas as devidas proporções / Abstract: The present dissertation aims to analyze the Portuguese anonymous narrative Obras do diabinho da mão furada from the comic perspective. Probably, it was written between the end of the 17th century and the beginning of the 18th century, in Portugal, time when the Inquisition was still present. The comical elements that the author will use in his text will be responsible for camouflaging his speech, satirizing and, at the same time, showing the problems from his contemporary society. It's necessary to understand each comic procedures to see in the leading of the narrative the critic that it cover. Furthermore, we intend to safe a singular work of that Portuguese literary context, with evident literary qualities, intelligent and funny. It doesn't end in that moment, but we can actualize it to our contemporary society / Mestre

Tese (doutorado)-Universidade de Brasília, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2011. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2011-11-29T15:52:17Z No. of bitstreams: 1 2011_EmileCardosoAndrade.pdf: 2040728 bytes, checksum: bd1eaeae0561c3dc5d40fd84b5e0eae6 (MD5) / Approved for entry into archive by Elzi Bittencourt(elzi@bce.unb.br) on 2011-12-04T13:04:54Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011_EmileCardosoAndrade.pdf: 2040728 bytes, checksum: bd1eaeae0561c3dc5d40fd84b5e0eae6 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-12-04T13:04:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011_EmileCardosoAndrade.pdf: 2040728 bytes, checksum: bd1eaeae0561c3dc5d40fd84b5e0eae6 (MD5) / Este trabalho é uma análise das imagens fílmicas do sertão, produzidas pelo cinema brasileiro, e suas relações com a pós-modernidade e a globalização, bem como com as novas formas de política e as identidades que se relacionam com ela. É também uma análise de como é possível pensar este espaço em termos de subjetividades e metaficção. Para tanto, realizamos um estudo que perpassa a literatura e o cinema – que tratam do sertão – de momentos anteriores até a produção atual. A análise literária investiga o espaço sertanejo desde o Romantismo até a contemporaneidade concentrando-se no romance Galiléia de Ronaldo Correia de Brito. Já as observações sobre o cinema que usa o sertão como cenografia partem do Ciclo do cangaço, caminham pelo Cinema Novo e terminam nos filmes dos anos noventa em diante. Ao final nos detivemos em O céu de Suely (Karim Aïnouz, 2006) e Cinema aspirinas e urubus (Marcelo Gomes, 2005). ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This work is an analysis of film footages of the “sertão” (backcountry), produced by the Brazilian cinema, and its relations with post-modernity and globalization, as well as with the new politics forms and identities that relate to it. It is also an analysis of how is possible to think this “space” in subjectivity and metafiction terms. For this purpose, was made a study that runs through literature and cinema – especially the material that deals with the “sertão” – from old productions to the current ones and, finally, we stopped at “O céu de Suely” (Karim Aïnouz, 2006) and “Cinema, aspirinas e urubus” (Marcelo Gomes, 2005).

Resumo: Este trabalho surge da preocupação inicial com dois temas: a poesia e a ontologia. O contato abissal com o livro Uma aprendizagem ou o livro dos prazeres e com a literatura de Clarice Lispector, de uma forma geral, faz emergir a vontade de compreender, tanto pelo lado sensível quanto pelo intelectual, um pouco mais os temas ontológicos e poéticos que são essenciais na obra clariceana. É a partir desses dois temas essenciais que surge um mundo inesgotável de material de estudo na obra da autora. A linguagem poética é um dos grandes focos deste trabalho, já que é a partir desse tipo de linguagem que a obra literária de Clarice deixa entrever faces pouco acessíveis do ser, e ainda é através desse tipo de linguagem que a obra se amplia, desloca valores, ultrapassa delimitações, inunda de imaginação o campo das significações. Clarice Lispector chega no ápice do uso e abuso da língua, utiliza a palavra como forma de expressão ontológica, que toca o silêncio e o indizível, que chega no limite da própria palavra e do próprio ser, que degusta e esmiúça a língua para expressar de forma mais plena e fiel o que é residual, condensado, inato do homem. O caminho deste trabalho é, assim, o da linguagem, o da literatura, o da poesia e o do ser. Aspectos que são, na verdade, partes de uma mesma totalidade, constituintes de um cosmo. Em Clarice quebram-se as dualidades, as oposições e as diferenciações qualitativas, o caminho é o da comunhão. A forma de entendimento de mundo é cosmológica, abrange o sensível e o empírico, o racional e o emocional; ás vezes fragmenta-se o todo, mas a noção de todo não pode perder-se. Clarice Lispector é a mulher, a escritora consciente da unidade presente no mundo. Uma aprendizagem ou o livro dos prazeres é o livro expressão da comunhão: entre homem e mulher, entre poesia e prosa, entre razão e sensação, entre ser e linguagem. / Abstract: This work appears of the initial preoccupation with two subjects: the poetry and the ontology. The abysmal contact with the book An apprenticeship or the book of the pleasures and with the literature of Clarice Lispector of a general form, become manifest the wish of the comprehend, such as the sensitive side how as the intellectual side, a little more ontológical and poetic subject that are essential in the clariceana work. It is from these two essential subjects that there appears an inexhaustible world of study's material in the work of the author. The poetic language is one of the great focuses of this work, since it is from this type of language from which the literary work of Clarice lets glimpse not much accessible faces of the being and which is through this type of language which the work is enlarged, move values, exceed delimitation, it floods of imagination the field of the significations. Clarice Lispector arrives in the top of the use and abuse of the language, uses the word like the form of ontological expression, what touches the silence and the unspeakable thing, what arrives in the limit of the word itself and of the being itself, which tastes and examines the language in detail to express in the fuller and loyal form what is residue, condensed, innate of the man. The way of this work is, so, the language, the literature, the poetry and the being. Aspects that are, in fact, sides of the same totality, constituent from a cosmos. In Clarice there are broken the duality, the oppositions and the qualitative differentiation, the way is it of the communion. The form of world understanding is cosmological, it includes the sensitive thing and the empirical thing, the rational thing and the emotional thing; sometimes break up all, but the notion of all cannot be lost. Clarice Lispector is the woman, the conscious writer of the present unity in the world. An apprenticeship or the book of the pleasures is the book communion ... / Orientador: Guacira Marcondes Machado Leite / Coorientador: Silvana Vieira da Silva Amorim / Banca: Wilma Patricia Marzari Dinardo Maas / Banca: Arnaldo Franco Junior / Mestre

Orientador: Guacira Marcondes Machado Leite / Banca: Renata Junqueira / Banca: Ana Maria Domingues de Oliveira / Resumo: O objetivo principal deste trabalho é verificar a constituição da linguagem poética e colaborar na valorização literária de Os Pescadores de Raul Brandão, obra pouco estudada pela crítica. Pautando-se numa pesquisa acerca das temáticas que envolvem as principais obras deste escritor e realizando um estudo aprofundado em torno da composição da obra citada nos âmbitos da problemática de seu gênero literário e principalmente do trabalho realizado com a linguagem, pode-se notar uma combinação entre vários recursos lingüísticos, sonoros e artísticos, além da construção de um narrador lírico. Este percorre seu caminho ficticiamente, rumo às descobertas interiores que se estendem de um plano particular (do ser como indivíduo) para um plano geral (todos os seres humanos). Assim, percebeu-se que esta obra também trata de temáticas importantes e tradicionais na literatura como a busca pelo sentido da vida e da morte e as questões que envolvem a existência humana, por exemplo. Porém, o autor utiliza-se principalmente dos valores da estética simbolista e impressionista em Os Pescadores escolhendo um estilo de escrita que se constitui numa prosa poética em que é justamente a constante presença dos mitos, seja como configuradores do tempo, do espaço ou do próprio ser humano, que faz com que a obra se aproxime de grandes obras tanto de Raul Brandão como da literatura universal. / Résumé: L'objectif principal de ce travail est de vérifier la constitution du langage poétique et de collaborer à la valorisation littéraire d' Os Pescadores de Raul Brandão, une oeuvre peu étudiée par la critique. À partir d'une recherche à propos des thèmes qui concernent les principaux ouvrages de cet écrivain, et faisant l' étude approfondie du genre littéraire de l'oeuvre que nous examinons, et principallement du travail fait sur son langage, on peut y remarquer une combinaison de plusieurs ressources linguistiques, sonores et artistiques ainsi que le choix d'un narrateur lyrique. Il parcourt son chemin de manière fictive vers les découvertes intérieures qui se prolongent sur un plan particulier (l'être comme individu) et sur un plan général (tous les êtres humains). Ainsi, on apperçoit que cette oeuvre parle aussi des thèmes importants et traditionnels de la littérature: la recherche du sens de la vie et de la mort et des questions qui concernent l'éxistence humaine, par exemple. Toutefois, l'auteur se sert surtout des valeurs de l'esthétique symboliste et impressioniste dans Os Pescadores, choisissant un style d'écriture qui constitue une prose poétique. C'est justement là où est la présence constante des mythes comme les confugurateurs du temps, de l'espace ou de l'être humain même. Tel fait approche cette oeuvre des grands ouvrages tant de Raul Brandão que de la littérature universelle. / Mestre

Orientador: Fernando Brandão dos Santos / Banca: José Djalma Dezotti / Banca: Mary de Camargo Neves Lafer / Resumo: Hesíodo é um nome relativamente desconhecido fora de círculos especializados dentro dos Estudos Clássicos. Apesar disso, juntamente com seu contemporâneo mais célebre, Homero, o poeta deu aos gregos a imagem dos deuses tal qual a conhecemos hoje. Em suas duas principais obras, a Teogonia e Os Trabalhos e os dias, Hesíodo compõe e coloca em prática os mitos helenos, aplica-os ao cotidiano do homem do campo. Apesar de serem praticamente contemporâneos, Hesíodo e Homero têm em comum apenas o formato de suas obras. Os temas escolhidos pelos poetas são diferentes, assim como o objetivo e público de suas composições. Enquanto Homero falava sobre grandes guerras e heróis do passado, Hesíodo fala sobre a origem dos deuses e do cosmos e traz a força dessa origem ao mundo contemporâneo, ao mesmo tempo ensinando a moral do universo aos homens simples do campo e dando sentido e significado à experiência do homem sobre a terra com os mitos. O período em que a vida de Hesíodo transcorreu, provavelmente entre os séculos VIII e VII a.C., foi um tempo de grandes transformações para o homem grego. As invasões dóricas haviam terminado e as influências do Oriente Médio e da Ásia estavam presentes entre os helenos, ainda sem uma forma definida. Nesse contexto, tornava-se necessário reunir e adaptar todas as impressões culturais e religiosas. Hesíodo fez isso em Teogonia, ao reunir e organizar várias idéias diferentes enquanto, na primeira vez que temos conhecimento, mostra a origem da cosmologia grega. Em Os Trabalhos e os Dias, o poeta faz uso, de uma forma até então inédita, da cosmologia para compor uma obra em que fala não de heróis ou guerras distantes, mas do homem do campo do agora, não envolvido em atos legendários, e sim em atos cotidianos que assumem significado quando comparados aos mitos. / Abstract: Hesiod is a name relatively unknown outside of specialist circles within the Classic Studies. Nevertheless, along with his more famous contemporary, Homer, the poet gives the image of the Greek gods as such we know today. In its two major works, Theogony and The Works and days, Hesiod composes and puts into practice the Hellenic myths, applying them to the daily life of the campestry men. Despite being virtually contemporaneous, Hesiod and Homer have in common only the format of his works. The themes chosen by the poets are different, and the purpose and audience of his compositions. As Homer spoke about major wars and heroes of the past, Hesiod talks about the origin of the gods and of the cosmos and brings the strength of that rise to the contemporary world, while teaching the moral universe of the simple men of the field and giving meaning and significance to the experience of man on earth with the myths. The period in which the life of Hesiod, probably between VII and VIII centuries BC, was a time of great changes for the Greeks. The Doric invasions had finished and the influences of the Middle East and Asia were present among Greeks, even without a set. In this context, it was necessary to meet and adapt all cultural and religious views. Hesiod did this in Theogony, meeting and organizing as many different ideas, the first time we have knowledge, shows the origin of the Greek cosmology. In The Works and Days, the poet makes use of this cosmology to compose a work in which speaks not of war heroes or a distant past, but the man of the world now, not involved in acts legendary, and but in everyday acts that acquires significance when compared to the myths. At work, the poet calls for Perses, his fool brother, claiming to him that leave the path of Excess and follows the road of Justice, although it is more painful. / Mestre

Resumo: O objetivo central deste estudo é uma leitura da representação do tempo em Quarup, de Antonio Callado. Esta proposta considera que o romance está organizado sob a lógica do cruzamento de várias temporalidades simbólicas distintas e conflitantes e que esta tensão forma a base para veiculação de uma concepção crítica de história e memória. Acredita-se, neste sentido, que o entendimento da configuração intensiva do tempo em Quarup estabelece os subsídios e parâmetros para o desenvolvimento de uma reflexão sobre o potencial determinante da elaboração estética na busca por formas mais dialéticas e críticas de representação da história. A estrutura do trabalho está disposta em quatro partes principais. A primeira delas é uma introdução à relação entre a intensificação do tempo na narração e suas implicações em uma perspectiva de apreensão da história baseada na atividade anacrônica da memória. A parte seguinte consiste na revisão da fortuna crítica até o momento publicada a respeito de Quarup. Sua função é demarcar as principais linhas de interpretação do romance já produzidas e verificar o grau de originalidade do enfoque a ser desenvolvido. A terceira seção compreende uma reflexão sobre a relação entre tempo, história e memória no âmbito da criação estética. Esta argumentação constitui a base teórica que endossa a dimensão crítica latente na relação entre estes elementos no romance. Por fim, no quarto capítulo, a análise que encerra o estudo e dispõe-se a fazer a investigação sistematizada das formas de intensificação do tempo configuradas na estrutura narrativa do romance - ação ficcional, temáticas, personagens - e iluminar os respectivos paralelos com a concepção crítica de história e memória nela implicados. / Abstract: The central aim of this study is a reading of the representation of time in Quarup, from Antonio Callado. This proposal considers the romance being organized under the logic of a crossing of various symbolically distinct and mutually conflicting temporalities and that this very tension forms the basis of transmitting a critical conception of history and memory. It is assumed likewise that the comprehension of the intensive configuration of time in Quarup evolves the vehicles and parameters for the development of a reflection about the determining potential of the aesthetic elaboration concerning the search for forms more dialectical and critical of the representation of history. The structure of the thesis is divided into four principal parts. The first part of it is an introduction into the relation between the intensification of narrative time and its implications for a perspective of time apprehension based on the anacronic activity of memory. The following part consists in the revision of the so far produced critical secondary literature on the Quaruo. Its function is to delineate the principal lines of interpretation of the romance so far produced and to verify the degree of originality of the focus still to be developed here. The third section comprehends a reflection about the relation between time, history and memory in the field of aesthetic creation. This argumentation constitutes the theoretical basis which endorses the latent critical dimension in the relation between these elements in the romance. Finally, in the fourth chapter, the analysis emerges which brings the study to an end and makes itself to be the thoroughly sistematized investigation of the concrete forms of intensification of time configured in the narrative structure of the romance - fictional action, thematics, figures - and illuminates the respective parallels with the critical conception of history and memory which is implicit. / Orientador: Wilma Patricia Mazari Dinardo Maas / Coorientador: Ligia Chiappini Moraes Leite / Banca: Gunter Karl Pressler / Banca: Sylvia Helena T. Almeida Leite / Banca: Márcia Valéria Zamboni Gobbi / Banca: Luiz Barros Montez / Doutor

Orientador: Maria Lúcia Outeiro Fernandes / Banca: Annie Gisele Fernandes / Banca: Maria de Lourdes Ortiz Gandini Baldan / Resumo: A presente dissertação apresenta um estudo da obra Dispersão, do poeta modernista português Mário de Sá-Carneiro, publicada em 1914. O método de investigação do corpus, sob a perspectiva da Semiótica (principalmente no campo da Figuratividade), da Filosofia e da Teoria Literária, foi dividido em dois momentos: a microanálise e a macroanálise. Na primeira parte foi analisado de maneira sistemática o poema de abertura da obra, "Partida", com o objetivo de reunir unidades temáticas e forma de construção do texto, destacando-se a questão do gênio e a construção do delírio poético. O segundo passo foi estender tais instâncias para os outros poemas do livro, com o objetivo de configurá-las como recorrências na obra do poeta. A conclusão coteja as duas partes e propõe uma estrutura mínima da poética carneiriana, fundamentada nas teorias da modernidade, principalmente relacionadas à construção do sujeito lírico e ao diálogo com a tradição. / Abstract: This dissertation presents a study of the book Dispersão from the modern Portuguese poet Mário de Sá-Carneiro published in 1914. The corpus investigation method, under the Semiotics (specially on Figurativity), Philosophy and Literary Theory perspective, was divided into two phases: the microanalysis and the macroanalysis. The first part, the overture poem from Dispersão, "Partida", was systematically analyzed aiming at to gather thematic units and form used in the poem construction, highlighting the genius issue and the poetical delirious construction. The second part consisted in extending such elements to other poems of the book in order to represent them as recurrences in the poet's work. The conclusion compares both parts to propose a minimum structure to Sá-Carneiro's poetry, based on theories of modernity specially concerning the lyrical subject construction and the dialogue with literary tradition. / Mestre

Orientador: Marcos Antonio Siscar / Banca: Evando Batista Nascimento / Banca: Alcides Cardoso dos Santos / Banca: Arnaldo Franco Júnior / Banca: Orlando Nunes Amorim / Resumo: O corpus de Jacques Derrida é atravessado pelo que aqui chamamos de traços autobiográficos, que ganham forma em lances espalhados de maneiras diversas um pouco por toda parte. Esses lances produzem uma perturbação no gênero autobiográfico, tal como ele foi referendado pelos estudiosos que o instituíram. Denominamos essa perturbação de logro em dois sentidos: para especificar as diferenças da experiência derridiana no uso do autobiográfico que, por meio de hesitações e de ressalvas, aponta os enganos desse discurso e para enfatizar o que ele alcança ao inscrever-se a partir da enunciação do eu. A hipótese - sempre mais de uma - é a de que o seu discurso não prescinde do que ele nomeou de trabalho "na língua com a língua", que retira em partes a exigência de uma busca de identidade que seria o próprio deste discurso. O corpo-a-corpo não é com as especificidades da vida e da obra, pois estas são colocadas de imediato como indissociáveis. O corpo que interfere no corpus expõe na cena o que normalmente é colocado fora-de-cena; isso explica as muitas passagens em que uma questão entra na outra que, por sua vez, reverbera outra e assim por diante. Sem requerer de maneira "exemplar" a abolição do discurso objetivo, a recusa é em falar a respeito de assuntos em um tom impessoal e de modo genérico. A noção de subjetividade é trespassada pela de acontecimento, sendo este relacionado à maneira como os textos se configuram como o que irrompe de maneira imprevista. Uma poética do segredo é cortejada, resultando em uma elaboração distinta do conceito de verdade engendrado pelo discurso filosófico. Seguindo de muito perto a "letra" de Derrida, tratamos desses pontos analisando alguns dos livros em que os lances autobiográficos surgem, ora de modo mais evidente, ora menos; especificamente, nos dois últimos capítulos tratamos de livros... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Résumé: Le corpus de Jacques Derrida est parcouru par ce que nous appelons ici « traits autobiographiques » qui prennent la forme de jetées éparpillées de diverses manières un peu partout. Ces jetées perturbent le genre autobiographique tel qu'il a été référencé par ses fondateurs. Nous caractérisons cette pertubation de leurre dans deux sens : pour préciser les différences de l'expérience derridienne dans l'usage autobiographique qui, par le biais d'hésitations et de restrictions, montre les pièges de ce discours et pour accentuer ce qu'il atteint en s'inscrivant à partir de l'énonciation du je. L'hypothèse - toujours plusieurs - est que le discours autobiographique ne peut se passer de ce que Derrida a appelé le travail « dans la langue avec la langue », qui retire en partie l'exigence de la recherche d'une identité à soi qui serait propre à ce discours. Le corps à corps n'est pas entre les spécificités de la vie et de l'oeuvre, car celles-ci sont aussitôt considérées comme étant indissociables. Le corps qui intervient dans le corpus révèle dans la scène ce qui est normalement placé hors scène ; ce qui explique les nombreux passages où une question s'incruste dans une autre qui, à son tour, en reflète une autre et ainsi de suite. Sans exiger pour autant de manière "exemplaire" l'abolition du discours objectif, parler-au-sujet-de, d'un ton impersonnel, générique, est rejeté. La notion de subjectivité est percée par celle de l'événement, celui-ci étant lié à la manière dont les textes arrivent de manière imprévue. L'on courtise alors une poétique du secret, ce qui résulte en une élaboration distincte du concept de vérité engendré par le discours philosophique. Tout en suivant de près la « lettre » de Derrida, nous évoquons ces points en analisant quelques livres dans lesquels... (Complete abstract click electronic access below) / Doutor