L'objet de cette thèse est d'analyser la place qu'occupe la poésie de Denis Vanier à l'époque de l'émergence et du rayonnement de la contre-culture au Québec. Pour ce faire, nous nous sommes intéressé à ses trois premiers recueils parus entre 1965 et 1973, période qui coincide de manière générale avec l'essor du mouvement de la contre-culture. Comme le mouvement contre-culturel dénonçait un certain nombre de valeurs sociales, nous nous arrêterons, dans un premier temps, à ces aspects, pour mieux mesurer dans un second temps, son influence sur la littérature québécoise. Nous étudierons ensuite Je, Pornographic delicatessen et Lesbiennes d'acid de Denis Vanier, à l'aune de la contre-culture. Nous serons ainsi en mesure de comprendre pourquoi ce poète est associé d'emblée à ce mouvement et comment il en critique certains de ses idéaux fondamentaux jusqu'à mettre en doute la pertinence du mouvement lui-même. La nouveauté relative de notre thèse est manifeste compte tenu qu'aucune étude approfondie n'a encore été réalisée, sauf erreur, sur le poète Denis Vanier.

François Hertel était un intellectuel catholique et nationaliste à l'avant-scène de la vie littéraire, dans les années trente et quarante au Canada français. Ses premières oeuvres restituent dans leur essence le discours de (époque sur la nation, la politique, l'économie, la culture et le sort réservé a la jeunesse. Ses trois premiers essais, Leur inquiétude (1936), Pour un ordre personnaliste (1942) et Nous ferons l'avenir (1945), méritent d'être relus. On les associe naturellement au roman Le beau risque, une oeuvre nationaliste elle aussi, leur synthèse en quelque sorte. Leur inquiétude témoigne de la déférence de Hertel pour la France, caractéristique d'une époque où la mère patrie était encore une référence essentielle. Pour un ordre personnaliste nous plonge au coeur de la querelle philosophique sur l'individu, la personne et la société. Dans Nous ferons l'avenir, Hertel presse ses compatriotes de se pénétrer d'une mystique nationale positive, et de se défaire de leur attitude de vaincus et d'inférieurs. Enfin, le discours religieux, philosophique et nationaliste de Hertel devient celui de Pierre Martel, le héros du roman Le beau risque. Hertel convie l'adolescent, et toute la jeunesse avec lui, a créer un État français et catholique sur les bords du Saint-Laurent.

Dès sa parution en 1960, Poèmes d'Anne Hébert suscite une réception critique riche dans les champs littéraires français et québécois. Publie au Seuil à Paris, le recueil est d'emblée cautionné par la préface de Pierre Emmanuel, poète français de renom. Anne Hébert amorce alors sa quête de légitimité à titre de poète en France, alors qu'elle jouit déjà des premières marques de consécration au Québec. Selon le milieu ou il est accueilli, le recueil suscite des discours variés. Poèmes sera principalement lu en France comme un témoignage de ce que le "Canada poétique" peut apporter à la tradition française, de l'accent rafraîchissant d'une jeune auteure aux images exotiques et aux origines intrigantes. Pour les critiques québécois, le même recueil évoque plutôtt, à l'aube de la "Révolution tranquille", l'emblême de l'éveil national, de la prise de conscience d'une spécificité littéraire québécoise. Ce discours est juxtaposé à une lecture spirituelle encore manifesté chez les critiques de la génération précédente. Ainsi, nous assistons a l'émergence de discours parallèles autour de Poèmes. Les lectures du recueil sont modulées par l'horizon d'attente qui distingue les champs littéraires français et québécois. Elles sont également influencées par le capital symbolique d'Anne Hébert, qui détermine la valeur de sa signature dans chaque champ littéraire. À la lumière des concepts de H. R. Jauss et de Pierre Bourdieu, nous comptons analyser les divergences et les confluences qui se dégagent des réceptions française et québécoise de Poèmes en 1960--1961.

Jacques et Madeleine Ferron ont tous les deux publie durant les années 1960 des récits brefs inspirés par les contes du terroir traditionnel. Contes de Jacques Ferron et Coeur de sucre de Madeleine mettent en scène la transition de la société canadienne-française vers la modernité, transition qui touche surtout au couple et à la famille. À travers les figures de la fécondité et de l'intimité, nous espèrons montrer comment cette (r)évolution est traitée dans l'oeuvre férronienne. L'inconscient, le rêve et le souvenir seront examinés afin de révéler les pulsions qui motivent et relient les personnages. Cette approche anthropologique et psychanalytique sera appuyée par les théories élaborées par Gilbert Durand dans Les structures anthropologiques de l'imaginaire et par Carl Jung dans Métamorphoses de l'âme et ses symboles. Le travail sera divisé selon les grandes étapes de l'existence humaine dans la société québécoise d'autrefois: de la séduction à la mort, en passant par le mariage, la reproduction, le célibat et le départ du foyer paternel.

Même s'il vit au Québec depuis plusieurs années, Jean Marc Dalpé continue de jouir d'une grande réputation en tant qu'écrivain franco-ontarien. Trois livres se démarquent de l'ensemble de son oeuvre, parce qu'ils ont obtenu la plus haute distinction littéraire au Canada, soit le prix du Gouverneur général: la pièce Le Chien en 1988, le recueil de pièces Il n'y a que l'amour en 1999, ainsi que le roman Un vent se lève qui éparpille en 2000. Dans cette thèse, nous nous proposons d'étudier les réceptions critiques immédiates franco-ontarienne et québécoise de ces trois livres primes de Dalpé. Il importera avant tout d'examiner les articles parus avant l'obtention du Gouverneur général et ceux parus dans la foulée du prix. Ce faisant, notre ambition est double: d'une part, mettre en relief les points de convergence et de divergence des discours critiques des champs littéraires franco-ontarien et québécois, d'autre part, voir si le prestige institutionnel lié aux prix du Gouverneur général a modifié ces réceptions. Pour ce faire, nous opterons pour une formule chronologique afin de mieux procéder à l'analyse des discours, et surtout afin de mieux voir si l'accumulation du capital symbolique de Jean Marc Dalpé n'aurait pas par moments influence la réception. De manière concomitante, nous serons à même d'évaluer comment intervient---si tel est le cas---la double appartenance de Jean Marc Dalpé qui vit au Québec, mais qui est toujours demeuré fidèle aux Éditions Prise de parole de Sudbury. Ainsi, nous tenterons de cerner les enjeux à l'oevre dans les champs franco-ontariens et québécois---ces derniers étant déterminés en fonction du lieu de publication des articles---à l'aune de la double réception critique des trois oeuvres de Jean Marc Dalpé. (Abstract shortened by UMI.)

La présente thèse en création littéraire comporte deux parties. La première est constituée d'un carnet littéraire intitulé La femme rudérale qui présente des pensées, réflexions, anecdotes, morceaux de poésie, sous forme de fragments, composés au gré des jours et des semaines, sans ordre préétabli. L'objectif était d'étudier, par le biais d'une expérience concrète et réelle, les tenants et aboutissants du carnet, tant comme outil de travail de l'écrivain que comme objet littéraire en soi. Nous avons ensuite procédé à un travail de regroupement des fragments en différentes sections, signe d'un désir d'organisation du carnet sous-jacent au processus de rédaction aléatoire. La seconde partie comporte deux grands chapitres. Le premier consiste en une synthèse de la situation du carnet dans le champ des études littéraires: il y sera question de l'apport du carnet à la critique génétique et de la place du carnet dans les études génériques. Nous aborderons aussi les notions de fragmentation, d'hybridité générique, de formes brèves, d'instantané, tout en réfléchissant sur le caractère transitoire et paradoxal de la pratique du carnet à partir d'un corpus québécois. Le second chapitre fera l'objet d'une réflexion de type introspectif sur notre expérience de création et répondra à quelques questions laissées en suspens dans le chapitre précédent.

Cette thèse de création consiste en tine expérimentation sur le choeur à partir d'une pièce intitulée Quitte ou double qui met en scène la conscience d'un personnage entre la vie et la mort. Cette introspection est présentée à la fois par un choeur qui est la conscience---la part abstraite du personnage---et un protagoniste qui représente sa part physique. Le choeur, rompant avec la tradition dramaturgique est ainsi assigné à figurer un individu plutôt qu'une collectivité. La partie théorique dressé les limites de l'expression chorale dans cette perspective tout en s'appuyant stir une recherche historique et dramaturgique portant sur l'évolution des formes chorales en Occident. Elle relève la rareté relative du choeur dans le théâtre contemporain et propose des explications à cette apparente absence tout en ouvrant de nouvelles perspectives quant à sa fonction basées sur un modèle hybride de choeur (entre le choeur antique et la choralité), modèle que met en pratique le texte de création, Quitte ou double.

Abstract not available.

La littérature postmoderne est caractérisée notamment par l'écriture transgénérique définie comme l'interpénétration de plusieurs genres à l'intérieur d'un maître texte. Plusieurs écrivaines ont privilégié ce style d'écriture. Mon choix s'est arrêté sur des oeuvres transgénériques de Nicole Brossard, de France Daigle, d'Assia Djebar, de Marie Uguay et de Mélanie Gelinas. Ces oeuvres sont également métaféministes dans la mesure où elles dénoncent les métarécits patriarcaux. Le métarécit est un discours de légitimation des " règles du jeu1 " et " des institutions qui régissent le lien sociale 2 ". Ainsi, en " légitimant le savoir par un métarécit, qui implique une philosophie de l'histoire, on est amené à se questionner sur la validité des institutions qui régissent le lien social3 ". Ma thèse met en relief les stratégies formelles et sémantiques de ces écrivaines qui ont permis de se défaire de ces métarécits et de proposer leur propre réalite du monde. 1Jean-François Lyotard, La Condition postmoderne, Paris, Minuit, 1979, p. 7. 2Ibid. 3Ibid.

En posant au sujet d'Est-ce que je te dérange?, l'avant dernier roman d'Anne Hébert, la question " qui parle? ", nous somme rapidement forces de nous interroger sur la fiabilité et l'infaillibilité d'Édouard Morel comme narrateur. Par le biais de l'étude de la voix et du mode narratifs, ainsi que de l'aspectualisation du focalise, nous examinons le statut du narrateur et la relation corrosive qui existe entre Édouard Morel et Delphine, personnage principal du récit. Nous nous penchons également sur la position de Delphine dans le roman, à savoir si la jeune femme occupe uniquement le rôle de personnage ou si elle est également une narratrice. Nous tentons ultimement de résoudre la question posée par le titre, question que Delphine adresse à Édouard Morel dans le roman, mais à laquelle ce dernier n'a jamais la chance de répondre.