La literatura cubanoamericana a pesar de ser un fenomeno aparentemente muy reciente es uno de los mejores testimonios de este inmigrante en Norteamerica. Sin embargo, no ha sido posible hasta los anos noventa encontrar algunos de los exponentes literarios que mejor han sabido representar esa experiencia en la narrativa. Tomando en consideracion la hibridez contemporanea de "teoria cultural" y su manifestacion sociohistorica asi como los estudios de varios sociologos e historiadores de la experiencia sociocultural cubana, el proposito de este trabajo es examinar como la hipotesis cultural de Michael Ryan se manifiesta en la produccion de varios narradores cubanoamericanos que han intentado exponer la realidad cultural de este inmigrante en la literatura. Los escritores que consideraremos en este estudio son los novelistas Oscar Hijuelos, Cristina Garcia y Elias Miguel Munoz quienes mejor constancia han dejado de sus experiencias y han sabido reflejar el dilema de temas como la transculturacion del inmigrante cubano, la busqueda de la identidad de sus descendientes y la realidad del exilio y la revolucion que ha marcado la condicion ideologica de muchos cubanos en Norteamerica.

The purpose of this thesis is to analyze the role of the Haitian Revolution in helping to shape Jose Marti's writings on the social, political and economic conditions in Cuba during its wars of independence. The first chapter examines some of the similarities and differences between these two events (the Haitian Revolution and Cuba's independence wars) and the impact of the Haitian Revolution on Cuba during its wars of independence. The second chapter analyzes some of Marti's political essays and shows how Marti, throughout his works, mentions Haiti as an example not to be emulated. He stresses his desire for Cuba not to become another Haiti and proposes ways for Cuba to avoid the fate of Haiti. The final chapter studies Cuba's political, economic and social environment in the years following Marti's death and establishes whether or not Cuba did indeed accomplish Marti's wish of Cuban independence.

En los cuentos en Papeles de Pandora y en Las dos Venecias, Rosario Ferre escribe con el proposito didactico de iluminar la imagen de la mujer contemporanea. Ella quiere que la mujer aprenda a tomar control de su vida y deje de ser un mero reflejo, una sombra del hombre. En sus cuentos, con el uso del doble, Ferre describe dos clases de mujeres, la buena y la mala, que viven dentro de la sociedad patriarcal de Puerto Rico. Con el doble, Ferre compara a estas dos clases de mujeres con el proposito de derribar la idea machista de la mujer ideal, la mansita, la buena ama de casa, la mujer sacrificada. En Papeles de Pandora, ella muestra esa dialectica que existe entre los papeles de ambas mujeres. Mientras que en Las dos Venecias, ella sugiere que la mujer se debe hacer duena de sus propias acciones para encontrar su autenticidad. Aunque Ferre no lo dice explicitamente, vemos que la nueva mujer puertorriquena con verdadera autenticidad se parece a la taina.

Thesis (Ph.D.)--Indiana University, Dept. of Folklore and Ethnomusicology, 2007. / Title from PDF t.p. (viewed Dec. 9, 2008). Source: Dissertation Abstracts International, Volume: 69-05, Section: A, page: 1931. Advisers: John Johnson; Portia Maultsby.

Thesis (Ph.D.)--University of Illinois at Urbana-Champaign, 2006. / Source: Dissertation Abstracts International, Volume: 67-11, Section: A, page: 4190. Adviser: Dara Goldman. Includes bibliographical references (leaves 132-138) Available on microfilm from Pro Quest Information and Learning.

L'expérience de l'exil, telle que la littérature canonique en rend compte, a presque toujours pour effet de renforcer un sentiment d'appartenance hégémonique à un État-nation : une fois expulsé de son pays, l'exilé découvre à quel point il y était irrémédiablement ancré, ce qui le plonge dans un état de nostalgie profonde. Or, depuis le milieu du siècle dernier, la représentation de l'exil s'est éloignée d'une telle connotation, strictement négative. Cela est tout particulièrement vrai pour de nombreux auteurs québecois dits " migrants ", qui ont fait de cette forme d'expatriation une expérience positive, malgré les épreuves qu' elle comporte. Cette thèse analyse la conception de l'exil se dégageant de trois romans d'auteurs haïtiens du Québec. Dans Cette grenade dans la main du jeune Nègre est-elle une arme ou un fruit? de Dany Laferrière, la rencontre de l'exilé " nègre " avec les " Blancs " des Amériques s'effectue sous le signe du stéréotype. La Bruleri e d'Émile 011ivier confronte quant à elle le phénomène de l'exil à la multiplicité de la diaspora montréalaise. Enfin, l'échec du retour au pays natal au coeur du roman La contrainte de l'inachevé d'Anthony Phelps témoigne de l'indépendance de l'exilé vis-à-vis d'Haïti. Chez ces auteurs, l'expatriation n'équivaut pas à un déracinement. Les protagonistes y revendiquent en effet une appartenance souple et non-essentialiste à leur pays d'origine, de manière à re-faire leur vie selon leurs désirs. Il s'agira, dans une perspective d'analyse du discours, de voir comment ces textes littéraires contredisent les conceptions doxologiques et stéréotypées de l'immigration en général et de l'exil en particulier. L'évolution de la représentation littéraire du rapport des exilés à leur passé et à leur pays natal fera l'objet d'une réflexion théorique à la lumière de la phénoménologie sartrienne et du poststructuralisme derridien. Sera ainsi mise de l'avant une conception de l'exil riche et nuancée susceptible de mieux souligner les enjeux posés par les réalités diasporiques contemporaines.

This dissertation presents a study of the poetry of Jose Joaquin Perez. His writings formulate an aesthetic, national and social program. From this perspective, descriptive poetry and pro-Amerindian poetry are analyzed as poetic discourse which represents the founding of a nation and of a poetic art form for literature. These aspects are analyzed as a function of poetic agents which represent national themes and language. These themes and this language have been highlighted by critics as the factors which define these writings. At the same time, the progressive lyric of Perez is analyzed as a discourse which reflects a social program for a nation. This stems from the interpretations the poet makes of positivist doctrines of his time. The first chapter presents the literary enclaves which frame Jose Joaquin Perez's poetry. The study focuses on an analysis of Santo Domingo's Romantic lyric, paying close attention to its most recurrent themes. Here, the most representative writers of this type of discourse are also presented. In addition, the dissertation focuses on extant criticism on the poet's work and Perez's own literary criticism. Chapters two and three present the theoretical framework for analyzing the texts. Chapter two pays special attention to the tradition of foundational and programmatic characters of Romantic lyric of Spanish-America. Here, the concept of Romanticism, as it is used in this work, is defined. Also highlighted are the critics who have studied this tradition, followed by an explanation based on themes and ideas. This helps explain the foundational writing that descriptive and pro-Amerindian poets of this period have developed. Also in this chapter, the interpretations of the positivist doctrine in Spanish-America are presented, as well as the social character of Spanish-American Romanticism. The third chapter elaborates on the language factors that Angloamerican and Spanish-American criticism have determined to be agents in foundational writings. In chapter four, the poems of Jose Joaquin Perez are analyzed, based on that which has been proposed in this dissertation. Chapter five contains the conclusions of this work.

Maria Luisa Puga y Rosario Ferre como escritoras latinoamericanas comprometen su labor literaria como un vehiculo para articular un discurso descolonizador. Sus narrativas llevaran al lector por mundos y periodos tan diversos como similares, ya que parten de la misma hipotesis de trabajo, a decir, recordar que la realidad latinoamericana es una resultante de un proceso colonizador. Su narrativa utiliza estrategicamente la fragmentacion discursiva y la incorporacion del discurso testimonial para crear una apertura simbolica en el fenomeno de la colonizacion. Para el estudio de sus obras se han tomado en cuenta conceptos marxistas (Eagleton, Jameson) para establacer realciones entre lo politico/economico y el devenir social e individual, que se extienden hasta la polemica de los derechos humanos (Vidal). Puga en Las posibilidades del odio presenta una serie de personajes kenianos, cuyas vidas atestiguan los cambios que la colonizacion les trajera, asi como la desolacion en que se encuentran tras luchas internas por su determinacion nacional. De estos, la joven Nyambura ocupa un lugar predominate en la narrativa, y es a traves de su historia familiar y personal que se incurre en el acto simbolico de liberacion. Rosario Ferre en Maldito amor lleva al lector por un recorrido historico en la vida de Puerto Rico. La familia De la Valle personifica y establece el borde dentro del cual se circunscribe la experiencia colinizante del pais, siendo dos mujeres mulatas, Titina y Gloria, las que al final estan por quemar todo signo de traicion, de explotacion economica y de discriminacion racial. El discurso decolonizante femenino y de lo femenino que se desprende por la lectura es uno en que el Sujeto, al politizarse, se posesiona del lenguaje para describir el asombro, la violencia y la perplejidad de la fuerza colonizadora ante la lucha del Sujeto por su reinvindicacion social y por sus derechos humanos. Puga y Ferre, como escritoras latinoamericanas, se inscriben en la tradicion de un contra-discurso (Cunningham) que refiere a un cambio cualitativo de su insercion y participacion en la Historia. i

El tema de esta disertación, La poética del bolero en Cuba y Puerto Rico, es el resultado de nuestro interés por contestarnos algunas preguntas que por muchos años quisimos responder, aunque sus respuestas parecían evidentes para los estudios formales de la literatura cubana y la puertorriqueña. La pregunta generalizada era: ¿cuáles son los lazos culturales que unen las historias de Cuba y Puerto Rico? Las respuestas parecían encontrarse en la literatura y en la música. Es por esto que esta disertación resultó ser de carácter interdisciplinario al proponernos estudiar el género del “bolero” como fenómeno cultural poético-musical. El bolero resultó la excusa para asomarnos tanto a la historia de la literatura y la música cubana como puertorriqueña en busca de sus orígenes y desarrollo y con la intención de observar si de verdad exiten esos lazos culturales y cuáles son. Es por esto que el capítulo II pretende hacer un estudio minucioso sobre el Romanticismo en ambas islas. En éste establecemos cuáles son las poetas y músicos fundacionales en ambas naciones, sus estilos y sus propósitos. Sin pretender entrar en comparaciones vamos descubriendo los puntos de contacto que comienzan a enlazar culturalmente a ambas islas en los que el interés por definir “la nación” es el temas principal. La lucha por la definición, reafirmación y liberación nacional fue el motivo que generó muchos encuentros poéticos y musicales durante el siglo XIX. En el capítulo III repetimos la metodología del primero para estudiar el origen, desarrollo y culminación del movimiento Modernista en ambas naciones. Es en éste en el que desarrollamos el tema del bolero con más detalle porque es justo en este período de la historicidad de ambas naciones cuando el bolero alcanza su madurez. Con el objetivo de delinear los rasgos románticos o modernistas del bolero examinamos las letras de los boleros de los compositores más significativos, siguiendo el orden cronológico-historicista que la metodología de la investigación supone. El capítulo IV está dedicado a la aportación de las mujeres cubanas y puertorriqueñas tanto en el quehacer poético como musical-bolerístico. La mirada filosófica de este estudio intenta acercarse a los postulados que Gilles Deleuze asume en algunos de sus textos.

During the latter part of the 19th century, the Peruvian writer Ricardo Palma's Tradiciones peruanas, and the Cuban writer Julian del Casal's literary criticism, were widely read by many Latin Americans. Yet, some one hundred years later, Palma's work would be generally ignored by literary critics, though it would continue to be read and enjoyed by the general public. Del Casal's literary criticism would be completely forgotten, and the author himself would come to be viewed as an apolitical, anti-Cuban, escapist who accepted his country's colonial status without protesting. The present work constitutes a reevaluation of Palma's work and of del Casal's literary criticism, as well as of the latter's political involvement. A reading of Palma's Tradiciones peruanas based on the reading of Francois Rabelais' work carried out by Mikhail Bakhtin in his book Rabelais and His World, demonstrates that literary critics have been unjust with Palma by judging his work according to the canons and esthetics of refined, written literature, when in fact that work was meant to be popular, oral literature, with totally different literary characteristics and a totally different esthetic. Thus, the "defects" perceived by literary critics in Palma's work are really qualities and characteristics of popular, orally-oriented literature. Likewise, a reading of del Casal's "lost" critical prose, finally reedited in 1963 by the Cuban National Culture Council, demonstrates that he was very proud of being Cuban, much more political than is generally thought, and a patriot who risked his welfare by protesting his country's colonial condition. It also shows the excellence of his incisive and prophetic, modernist, literary criticism which called attention to the works of many new Latin American authors and made known to Latin Americans some of the most important European writers of his day.