Trecento Italy, the century of Dante and Petrarch as well as the mechanical clock, represented a pivotal moment of innovation to formal measures of time. These creative expressions reflected transforming notions of ingenuity, and of man’s ability to shape the world and time in which he lived. While the mythic awakening of the self-conscious individual in Renaissance Italy has been largely demystified, criticism has tended to overlook the concurrent shifts to the Trecento temporal imagination, born of parallel practices that sought to recover cosmogonic secrets, and thus power over time. An intriguing conceptual connection lies in the multifaceted ingegno (and its Latin ancestor, ingenium), not merely a faculty or talent but a touch of the divine within, the dynamic enactment of which impels movement in, and beyond, time. Privileging the exceptional ingegno of Trecento to Quattrocento Italy, my dissertation engages in a three-part investigation of its manifestations, which evoke temporal tensions in the dialectic between particular and universal, finite ontology and pure existential being. Part one re-examines the mechanical clock, both a symbol and instrument, and its complex relation to bells in Trecento Florence. Informed by these symbols, part two, turning to poetic ingegno, conducts close readings of Dante’s Commedia and Petrarch’s Canzoniere — granting particular attention to the orologio of Paradiso 10, and the circularity of sestina 30, “Giovene donna sotto un verde lauro,” each emblematic of the manner in which the poets reconstitute time. Finally, part three considers the centrality of the human “maker” in the time matrix of Quattrocento Florence, juxtaposing the strategies of Lorenzo de’ Medici and Girolamo Savonarola to maximize, and transcend, finite time. This multidimensional approach not only excavates a more complete image of time in Renaissance Italy, but also reimagines the progression from Dante to Petrarch, and Petrarch to Italian poetry thereafter. The examination, I suggest, illuminates a paradoxical legacy: on one hand, in the glorification of man’s creativity; and on the other, in the existential anxiety of the time-conscious individual, endemic to modern chronophobia. The increasingly abstracted and self-referential time bespeaks a conspicuous absence of the sacred center, anticipating the transience that has plagued modernity. / Romance Languages and Literatures

FRENCH VERSION (LANGUAGE OF THE DISSERTATION) Cette thèse doctorale vise à définir les aspects sous lesquels le récit peut saisir un espace afin de le représenter aux lecteurs. Pour ce faire, nous avons choisi une approche poétique, laquelle est soutenue par des études théoriques et critiques contemporaines tirées, notamment, des champs de la phénoménologie, de l’anthropologie, de la géographie, de la géocritique et de la théorie théâtrale. Notre recherche nous aura permis de dresser une typologie générale composée de cinq modes de représentation : les aspects géométrique (qui aborde un espace selon ses mesures, formes et proportions), localisé (qui capte son passage vers les caractéristiques stables du lieu), allégorique (consacré à son développement parallèle à un autre objet), dynamique (d’un espace qui entre en relation directe avec un personnage) et technique (où il est médié par un savoir spécialisé). Chaque chapitre s’ouvre sur un état présent des recherches essentielles à l’établissement de notre aspect, offre une définition détaillée de celui-ci, puis explore les facettes de notre définition au moyen d’études de cas. Ces études sont basées sur un corpus littéraire ouvert, ce qui nous a permis d’offrir des démonstrations précises et claires de la variété de manifestations de nos aspects. La majorité de ces textes appartient à la littérature de langue française du vingtième siècle. Au moyen de cette thèse, nous cherchons à offrir des supports fondamentaux pour l’étude de l’espace dans tout récit, qu’il soit littéraire ou non, ainsi qu’à créer un vocabulaire qui pourra être utilisé par les divers champs d’étude de l’espace narratif. Nous voulons ainsi faciliter les échanges entre ces domaines et l’inclusion de leurs recherches dans la critique générale des textes, permettant d’y souligner la pleine densité poétique de l’espace et de ses rôles dans le développement du récit. ENGLISH TRANSLATION This doctoral dissertation aims to define the aspects under which narratives can grasp a space in order to represent it to the reader. To achieve that aim, we have chosen a poetic approach, which is supported by contemporary theoretical and critical studies from fields including phenomenology, anthropology, geography, geocriticism, and the theory of theater. Our research has allowed us to design a general typology comprising five modes of representation: a geometrical aspect (that grasps a space through its measurements, shapes, and proportions), a localized aspect (that focuses on its translation towards the stable characteristics of a place), an allegorical aspect (in which space unfolds in parallel to the representation of another object), a dynamical aspect (of a space that gets into direct contact with a character), and a technical aspect (in which it is mediated by specialized knowledge). Each chapter begins by a survey of the fields necessary to our aspect, then proceeds to its detailed definition, and then explores the facets of that definition through case studies. These case studies are based on an open literary corpus, which has allowed us to offer clear and precise demonstrations of various manifestations of our aspects. A majority of these texts come from French language literature of the twentieth century. With this dissertation, we aim to offer fundamental tools for the study of space in any narrative, literary or otherwise, and to create a vocabulary that can be manipulated by the various fields of study devoted to narrative space. Thus, we want to facilitate exchanges between such domains and the inclusion of their research in the general criticism of texts, in order to underline the full density of the poetics of space and its roles in the unfolding of a narrative. / Romance Languages and Literatures

This dissertation surveys diverse contexts in which sex and migratory labor are sold and conceptualized in, on, and across border zones since the 1990s. It examines texts by Pedro Lemebel, Fernando Vallejo, and Roberto Bolaño in conjunction with the museum installations of Teresa Margolles and films by Ishtar Yasin and Luis Mandoki. It concludes pointing to further research on works by Luisa Valenzuela, Beatriz Flores Silva, and Sebastiano d’Ayala Valva. The filmic narratives and rhetorical constructions I discuss mark what historian Brodwyn Fischer has called Latin America’s recent union of “dystopic terrors” and “deep optimism” or what I propose to be the discourse between a dystopic present and utopian dream. Engaging with narratives that concern a variety of border zones—in Mexico, Central America, Colombia, the Southern Cone, and Spain—I consider what Mary Louise Pratt describes as “a new phase of empire [that] unfurled across the planet,” concomitant with neoliberal economic policies like NAFTA and Mercosur at the end of the 20th century. Following representations of regional and international migratory movements, the thesis homes in on the predicaments of poverty and exploited labor at national dividing lines and in marginal urban spaces. Therein, I note an ongoing flux in literary and visual discourse not only about sex work, trafficking, and modern slavery, but about how the terms used to present migratory labor arise, often in contestation, at sites of intense political, economic, and ethical debate. Recognizing recent theories of love and violence in the so-called Latin American post-national imaginary, this comparative work suggests the need to understand Latin America’s migratory and marginal populations as ethically implicated in both national and transnational literary, visual, and economic discourse. / Romance Languages and Literatures

Abstract not available.

Abstract not available.

This thesis examines honour as a central theme in narrative passages of El alcalde de Zalamea (circa 1642), a seventeenth-century play by Spain's Pedro Calderon de la Barca, and in Cronica de una muerte anunciada (1981), a short novel by Colombian Gabriel Garcia Marquez. By means of a comparative study, and using narratology as the primary theoretical and methodological frame, this theme is explored through the analysis of both works at three different "levels"---that of the characters, the narrators, and the implied authors---with the intention of revealing the distinct contrast between the ideology expressed at all levels and, ultimately, at the level of the respective implied authors as the embodiment of the works' ideologies, in regards to honour as a socially-regulated code of conduct. An important portion of this analysis is dedicated to discussing the relationship between the fictional components of these works and their symbolic meaning in the external or "real"/non-fictional world in connection with said ideology.

La mise par écrit de " l'univers concentrationnaire " par des survivants des camps de concentration participé d'un devoir collectif de mémoire et d'un besoin de redonner la voix à ceux qu'on a fait taire. Nous proposons donc une analyse de trois livres, soit Si c'est un homme de Primo Levi, La nuit d'Elie Wiesel et Le mort qu'il faut de Jorge Semprun, qui saura mettre en lumière les façons dont ces auteurs représentent le camp de concentration. Ces auteurs arriveront-ils à transmettre leur expérience à travers les espaces romanesques qu'ils construisent? Ce n'est qu'en considérant les différents éléments pertinents à la spatialisation romanesque que nous pourrons évaluer la possibilité de représentation qu'offrent les espaces. En même temps, nous verrons que la représentation du camp est inextricablement liée à l'expérience individuelle du détenu, qu'il soit juif, comme Primo Levi et Elie Wiesel, ou prisonnier politique, comme Jorge Semprun.

Le XIXe siècle, en France, a donné le jour à la Modernité dans les Arts. Ce qui a débuté comme un courant esthétique, s'est doté d'une sensibilité au présent et au changement. Il fallait "être de son temps" et les deux Honoré ont repondu à l'appel. Le but de cette thèse est d'établir des rapprochements entre Balzac l'écrivain et Daumier l'artiste qui indépendamment l'un de l'autre, ont sû utiliser cette maxime dans la création d'une "comédie humaine". Tout en reconnaissant qu'à certains moments, la littérature où la peinture à influence l'autre ou parfois s'est faite la complice de sa rivale, nous nous sommes néanmoins soumise à des procédés d'équivalence nécessaires au rapprochement d'arts interdisciplinaires. Nous avons également assemblé certains critères qui, pour nous, définissent une "caricature", qu'elle soit picturale ou scripturale. Les deux Honoré ont été tous deux, de grands caricaturistes. Nous pourrions apporter plusieurs théories pour expliquer le rapprochement entre les descriptions que chacun des Honoré donne de ses personnages dont la physionomie ou la démarche révèle ce qui se cache dans leur for intérieur. Notre étude nous a révèle qu'à l'arrière plan des images de Balzac et de Daumier, se dessine l'ombre de ces sciences à la mode, la Phrénologie et la Physiognomonie. Les deux Honoré en ont observé les codes pour esquisser leurs personnages. Nous avons monté un catalogue contenant des reproductions de lithographies de gravures et de peintures de Daumier qui ont servi au rapprochement des deux artistes. Ce volume accompagne notre thèse. Les illustrations viennent démontrer que la plupart des ressemblances entre les deux oeuvres se trouvent dans les types ou stéréotypes de la contemporanéité que les deux artistes ont réussi a étoffer pour en faire des représentants vraisemblables des tendances, des modes, des thèmes et des vices de leur siècle.

En Chine, le Mouvement du 4 mai 1919 entraîne une métamorphose de la littérature classique chinoise qui acquiert, alors, sa forme moderne sous l'impulsion de ses contacts avec la littérature occidentale. Mao Dun et Ba Jin, écrivains issus de ce mouvement, contribuent à cette transformation par leurs théories et leurs oeuvres littéraires influencées par leurs rencontres avec la littérature occidentale représentée, ici, surtout par le naturalisme d'Émile Zola. Aussi, est-ce avec les parutions, entre autres, des romans Minuit et L'Arc-en-ciel de Mao Dun et Famille de Ba Jin que le roman chinois s'inscrit dans la modernité. Le naturalisme, en tant que courant littéraire international du XIXeme siècle, a connu une grande diffusion en Chine au début des années vingt du XXe siècle, grâce aux essais de Mao Dun visant a présenter le naturalisme de Zola. La propagation du naturalisme constitue une partie importante de la théorie de Mao Dun en vue de construire une nouvelle littérature chinoise. Quant à Ba Jin, sa lecture systématique des Rougon-Macquart de Zola, lors de ses études en France, constitue une composante importante de sa formation littéraire. La présente étude porte sur la représentation des idéologies et des réalités sociales de deux époques en France et en Chine par Zola, Mao Dun et Ba Jin à travers une analyse théorique, esthétique, textuelle et narratologique. C'est en nous référant au naturalisme, en particulier les Rougon-Macquart de Zola, que nous réfléchissons sur la littérature chinoise moderne, à savoir comment Mao Dun et Ba Jin lisent Zola, l'acceptent, le rejettent et le reconstruisent pour faire accéder la littérature chinoise à la modernité. Ainsi avons-nous mis en lumière les progrès, les détours et les limites du développement de la littérature chinoise moderne née au carrefour de sa rencontre avec les littératures française et occidentale dans les 80 premières années du XXe siècle.

As a practice situated beyond national and linguistic borders, literary translation is located at the heart of international exchanges. It falls between various cultural spaces, which are negotiating, with a variable degree of conflict, the ways in which they perceive one another and interact. Translation, as we know, cannot be considered a mere textual practice operating on two symmetrical languages, but as a practice where the product is subjected to the same symbolic violence as other cultural goods. In order to analyze translation from this angle, while also studying the way in which these cultural spaces negotiate their relationship to the Other within the text itself, I combine two approaches - one sociological, the other semiotic. More specifically, the project draws on a theoretical framework incorporating the social theory of Pierre Bourdieu (1992) to which I inject the concept of "networks" to explain the effective relationships between agents within, and beyond, national borders. Interwoven with this are concepts and methodological principles borrowed from the Polysystem Theory (PT) formulated by Even-Zohar (1978) and from the descriptive approach (Toury, 1995) which follows it. On this theoretical foundation, my thesis looks at Quebec literature translated into Spanish and Catalan between 1975 -- a key date in contemporary Spanish history (the end of Franco's dictatorship) -- and 2004. After presenting the theoretical and methodological framework (chapter 1), the thesis is divided into two main sections. The first section (chapter 2) aims to reveal the institutional strategies for exporting and promoting Quebecois fiction in Spain. The second section (chapters 3, 4, and 5) examines the corpus itself. Here I study the structural factors (social and literary), and by extension, the different logics (political, economic and literary) that influence the selection, production and reception of the transferred goods. I also analyse agents who have a central role in these phases, analyzing their trajectories (Bourdieu, 1992) within the literary fields to determine to what extent these, as well as other structural factors, have impacted the translated text and its branding. Given that production and legitimation are tightly interlinked (Dubois, 1978), the critical reception of the corpus is also analyzed.