This Master's thesis is divided in two parts, a research section followed by a creative writing piece. In the first part, we are studying the iconographical transformation of the late manuscripts and first printed books of Le Roman de la Rose, written in the XIIIe century by Guillaume de Lorris and Jean de Meun. It will mainly be demonstrated how the relation between text and image have changed from the manuscript Douce 195 to the printed book Rosenwald 396, although they were both made during the second part of the XVe century. The second section presents an illustrated tale where two young adults, Noé and Rameau, are leaving their village without consulting each other and with no intention of meeting ever again. But their paths cross once more in a very strange place, a field of blue toilets, and both of their lives will be changed by this coincidence. The link between the two parts of this Master's thesis is the attention given to the relation between text and picture in the interpretative process of a literary piece. / Dans un premier temps, ce mémoire propose une étude des transformations iconographiques que subit Le Roman de la Rose de Guillaume de Lorris et de Jean de Meun lors de son passage du manuscrit à l'imprimé. Malgré une forte tradition picturale qui impose la récurrence de nombreuses figures, les divergences entre les documents étudiés (le manuscrit Douce 195 et l'incunable Rosenwald 396) sont nombreuses et témoignent de profonds changements dans le rapport entre l'image et le texte. Que ce soit à travers l'analyse des représentations allégoriques, celle du parcours iconographique ou celle de la composition des miniatures, cette étude se veut représentative d'un phénomène au cœur des bouleversements que connaît le livre au XVe siècle. La deuxième partie de ce mémoire propose un texte de création, plus exactement un conte illustré dont l'action se situe initialement dans un village de chasseurs de baleine. Les deux personnages principaux, Noé et Rameau, seront amenés à quitter le village après qu'un incendie ait causé la mort du prêcheur de la communauté. Partis l'un et l'autre sans s'être concertés et sans avoir l'intention de se retrouver par-delà les limites du village, ils aboutiront pourtant tous deux dans un lieu improbable, un immense champ de toilettes bleues, et cette rencontre décidera de leur avenir réciproque.Le lien entre les deux parties de ce mémoire est l'attention portée, dans l'une et l'autre, au rapport entre le texte et l'image dans le processus interprétatif du texte littéraire.

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This thesis aims at analysing how Nancy Huston's La virevolte (1994) and Prodige (1999) approach the reconciliation between creation and procreation. For a long time, women were reduced to their power of reproduction and kept away from creation. By taking possession of their own female bodies, by redefining maternity away from the control of patriarchy and by recognising mutuality between mother and daughter, women can now embody the mother, the woman and the artist roles. The use of feminist literary criticism, of works on maternity and of theories of enunciation will allow us to set forth the female characters' maternal and daughterly subjectivity and to grasp the challenge for mothers to personify harmoniously the three roles. This theoretical input will help us demonstrate that Nancy Huston tries to explore two different but complementary configurations of the creation/procreation equation. Even though the attempt fails in both cases, the author succeeds in depicting the issues at stake in all their complexity. / Ce mémoire vise à analyser l'inscription de la conciliation entre création et procréation dans La virevolte (1994) et Prodige (1999) de Nancy Huston. Pendant longtemps, les femmes ont été réduites à leurs capacités reproductrices et tenues à l'écart de la création. En s'appropriant leur corps de femme, en redéfinissant la maternité à l'abri de la mainmise du patriarcat et en reconnaissant la mutualité entre mère et fille, les femmes peuvent maintenant incarner à la fois les rôles de mère, de sujet féminin et d'artiste. Le recours à la critique littéraire féministe, à des études sur la maternité et aux théories de l'énonciation nous aidera à faire ressortir la subjectivité maternelle et filiale des personnages féminins et à saisir la difficulté qu'ont les mères à personnifier les trois rôles de façon harmonieuse. Ces éléments théoriques nous serviront à démontrer que Huston cherche à explorer deux configurations différentes mais complémentaires de l'équation création/procréation. Si, dans les deux cas, la tentative de conciliation échoue, l'auteure arrive pourtant à dépeindre ses enjeux dans toute leur complexité.

This thesis brings aspects of research on human consciousness to bear on reader-response criticism. I believe that such an interdisciplinary approach has the potential to provide the theories I consider (and reader-response criticism in general) with a more specific and effective set of conceptual tools for understanding readers, reading processes, and response. In chapter one of this thesis I consider the precise ways in which approaches to consciousness may communicate with, and specify reader-response criticism. I offer perspectives on works by Stanley Fish (Is There a Text in This Class?), Wolfgang Iser (The Act of Reading), and Roland Barthes (Image, Music, Text) that foreground a common need for specific 'consciousness components.' I then offer some preliminary suggestions as to how these consciousness components might be integrated into the existing theories. I continue in chapter two to construct basic consciousness components for each of the above mentioned reader-response theories. I integrate Daniel Dennett's (Consciousness Explained) Multiple Drafts Model of consciousness into my discussion of Fish, John Searle's (The Mystery of Consciousness) concept of objective consciousness into my discussion Iser, and Richard Dawkins' (The Selfish Gene) concept of memetics into my discussion of Barthes. I conclude the thesis with a brief discussion of the ways in which textuality based approaches to interpretability redefine the distinctions between readers and texts in ways that are complimentary to my consciousness based approach. / Cette thése apporte aspects de la recherche sur la conscience humaine à porter sur la critique lecture-réponse. Je crios qu'une telle approche interdisciplinaire a le potentiel pour fournir les théories que je considère (et la critique lecture-réponse en général) avec un ensemble plus précis et efficace des outils conceptuels pour mieux comprendre les lecteurs, les processus de lecture, et la réponse. Dans le premier chapitre de cette thèse je considère la manière précise dont les approches à la conscience peuvent communiquer, et préciser la critique lecteur-réponse. Je vous offre des perspectives sur les oeuvres de Stanley Fish (Is There a Text in This Class?), Wolfgang Iser (The Act of Reading), et Roland Barthes (Image, Music, Text) qui servent d'exemple d'un besoin commun pour des "composantes de la conscience." Ensuite, je présente quelques suggestions prélimenaire sur la façon dont ces composantes de la conscience pourraient être intégrées dans les théories existantes. Je continue dans le deuxième chapitre à bâtir des composantes de base de la conscience pour chacune des théories lecteur-réponse ci-dessus mentionnées. J'incorpore le modèle "Multiple Drafts" de la conscience de Daniel Dennett (Consciousness Explained) dans ma discussion de Stanley Fish, la notion de la conscience objective de John Searle (The Mystery of Consciousness) dans mon analyse de Wolfgang Iser, et le concept de la mimetics de Richard Dawkins (The Selfish Gene) dans ma discussion de Roland Barthes. En conclusion, je discute le rapport entre les approaches basées sur la textualité et la compréhension de texte et comment ci-dessus redéfinit les distinctions entre les lecteurs et les textes de manières qui sont complémentaires à mon approche basée sur la conscience.

The theatre of Alexandre Hardy (1572-1632), is of notable importance not only with regards to the transformations of the sensibility in the 17the century, but also because it discredits on all levels that which will form the psychology of modern man. By refusing poetic modernity in the name of the free inspiration inherited from the poets of the Pléiade, the author opposes the constraints which were henceforth exerted on the stage, and which relate as much to censure and psychology as to the theatre and its language. In attacking the preciosity, he takes on the entire court, such that his plays will sometimes test the morals of honesty and at other times the philosophy of appearances. Thus the theatre of Alexandre Hardy, who presents himself as the agent of an ancestral tradition, is defined by a moral of virility, all the more obsolete at court because it is opposed to the grace and the ease displayed by the courtier. / Le théâtre d'Alexandre Hardy (1572-1632), non seulement est d'une importance notable en ce qui concerne les transformations de la sensibilité au XVIIe siècle, mais encore discrédite à tous les niveaux ce qui doit former la psychologie de l'homme moderne. En refusant la modernité poétique, au nom de la libre inspiration héritée des poètes de la Pléiade, l'auteur s'oppose aux contraintes qui dorénavant s'exercent sur scène, et qui concernent tout autant la censure et la psychologie, que le théâtre et sa langue. En s'attaquant à la préciosité, il s'en prend à toute la cour, de manière que ses pièces éprouveront tantôt la morale de l'honnêteté, tantôt la philosophie des apparences. Ainsi le théâtre d'Alexandre Hardy, qui se veut le dépositaire d'une tradition ancestrale, repose sur une morale de la virilité, apparaissant d'autant plus désuète à la cour, qu'elle s'oppose à la grâce et à la désinvolture dont fait montre le courtisan.

Thesis (Educat.D.)--Fairleigh Dickinson University, 1981. / Source: Dissertation Abstracts International, Volume: 42-04, Section: A, page: 1621.

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