Published at a time when France was undergoing great changes, Laclos' Liaisons dangereuses reflect the revolutionary dynamic in their depiction of the lives of aristocratic libertines. This thesis analyses Les liaisons dangereuses, which critics have called a roman du libertinage et de la séduction, as a novel of transgression. By claiming to take his inspiration from reality, Laclos seems to situate his text outside fiction and thus brings transgression into public life (hence the contemporary controverse surrounding the publication of this book).This thesis shows how and why the libertines Merteuil and Valmont embody transgression, to which they introduce the inexperienced Cécile de Volanges, Mme de Tourvel and Danceny. Although the novel may be best known for its corrupt protagonists and complex plot, its form is also notable. The epistolary codes of the period are violated as well : indispensable to the plot and to the ensuing transgressions, the letter also is their medium. Finally, we analyse the extent to which Les liaisons dangereuses represent an improper reading for Laclos' contemporaries. Since the text puts readers at the scene along with its devious libertines and thus leads them to transgress as well, through his book, Laclos creates for both his characters and his readership a dangerous space open to several trangressions, most of them of a sexual nature. / Parues à une période de grands bouleversements, Les liaisons dangereuses de Laclos participent à la dynamique révolutionnaire du moment et mettent en scène la vie de personnages aux mœurs peu catholiques. Cette étude se propose d'étudier ce roman que la critique a appelé roman du libertinage, ou encore roman de la séduction, sous l'angle de la transgression. Par ailleurs, en prétendant peindre d'après nature ses contemporains, Laclos semble vouloir situer Les liaisons dangereuses hors des frontières de la fiction et place ainsi la transgression sur la scène publique, d'où la controverse contemporaine liée à la publication de son texte. Ce mémoire montre de quelle manière les libertins Merteuil et Valmont personnifient la transgression et entraînent dans leur sillage les non initiés, Cécile de Volanges, Mme de Tourvel et Danceny. Si le roman est célèbre pour ses personnages dépravés et pour son intrigue complexe, la forme romanesque est aussi notable. L'épistolaire fait elle aussi l'objet de plusieurs transgressions : support de l'intrigue, la lettre devient effectivement chez Laclos un support transgressif de choix. Nous démontrons enfin comment la lecture des Liaisons dangereuses constitue en réalité une lecture dangereuse (car peu recommandable) pour ses contemporains. Faisant du lecteur un complice des plans machiavéliques et pervers des héros libertins, Laclos rend ainsi, et ses personnages, et son lectorat coupables de transgressions – des transgressions principalement d'ordre sexuel.

<p> Eros and Psyche is a novel that explores the original Greek myth but attempts to flesh out and modernize the myth as well. The story follows the separate histories of Eros, the son of Aphrodite and god of love, and Psyche, the mortal beauty destined to marry a monster. Their lives remain apart until Eros, in disgrace and in disguise, saves the life of the child Psyche, throwing the universe out of balance. As Psyche grows up, she flees her curse of marrying a monster to live with the Amazons and have her own independence. But destiny has forced Eros and Psyche together, and only together can they bring back balance to the universe and save each other.</p>

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In this present work, I explore the rise of zarzuela and opera as cultural expressions in both Spain and Spanish America and their relationships to the societies in which they were produced. My research will show that zarzuela and opera became a new space from which to promote a Hispanic musical tradition and to imagine and express the essence of the Hispanic nation, conceived of transnationally, but fundamentally tied to Spain. I specifically study works of Hispanic literature that were rewritten as libretti for performance. The works chosen for this project are La Monja Alférez by Carlos Coello and Miguel Marqués, Pepita Jiménez by Francis Burdett Money-Coutts and Isaac Albéniz, Tabaré by Tomás Breton, Cecilia Valdés by Agustín Rodríguez, José Sánchez-Arcilla, and Gonzalo Roig, and, finally, Adiós a la bohemia by Pío Baroja and Pablo Sorozábal. Librettists and composers working in collaboration searched for a suitable literary medium to express national essence through musical drama. Therefore, the original literature used as the foundations for zarzuela or opera varies from works of Golden Age theater, prose narrative or the novel, epic poetry, the colonial novel, and the short story. Furthermore, in the works chosen, specific themes relevant to the nation are addressed, such as gender, national identity, history and colonialism, race, and modernity. In addition to examining how artistic works are transformed when modified from one genre (the literary) to another (the musical) within a new cultural context, I use a sociological approach to investigate the unique collaborations between writers, librettists, and composers in the creation of these musical-dramatic works. As spectacles produced for mass audiences, I also employ performance theory to understand how meaning is constructed through performance. Integral to my study is a discussion of how these artistic creations traversed national boundaries and moved across the Atlantic. The temporal bo / Le présent travail porte sur l'essor de la zarzuela et de l'opéra en tant qu'expressions culturelles en Espagne et en Amérique hispanique, de même que leur rapport aux sociétés qui les ont vu naître. Je m'intéresse particulièrement aux œuvres de la littérature hispanique adaptées en livret d'opéra. Je tenterai de démontrer que la zarzuela et l'opéra ont créé un nouvel espace pour promouvoir la tradition musicale hispanique, qui permet d'imaginer et d'exprimer l'essence de la nation hispanique, dispersée dans de nombreux pays, mais fondamentalement liée à l'Espagne. J'ai choisi, pour ce projet, La Monja Alférez de Carlos Coello et Miguel Marqués, Pepita Jiménez de Francis Burdett Money-Coutts et Isaac Albéniz, Tabaré de Tomás Bretón, Cecilia Valdés d'Agustín Rodríguez, José Sánchez Arcilla et Gonzalo Roig, et enfin, Adiós a la bohemia de Pío Baroja et Pablo Sorozábal. Des librettistes et des compositeurs se sont associés afin de trouver un médium littéraire approprié pour exprimer l'essence de la nation dans les œuvres musico-dramatiques. Ainsi, les diverses œuvres littéraires à la base de la zarzuela et de l'opéra ont été puisées dans le théâtre du Siècle d'or, la prose narrative et le roman, la poésie épique, le roman colonial et la nouvelle. J'examine en outre dans les œuvres mentionnées ci-dessus les thèmes touchant de près à la nation, notamment le genre, l'identité nationale, l'histoire et le colonialisme, la race et la modernité. En plus d'analyser les transformations que subissent les œuvres artistiques lorsqu'elles sont transposées d'un genre (littéraire) à un autre (musical) dans un nouveau contexte culturel, j'observe à l'aide d'une approche sociologique les collaborations uniques entre les écrivains, librettistes et compositeurs ayant créé ces œuvres musico-dramatiques. Je m'appuie également sur la théorie de la performance pour comprendre de quelle manière s'articule le sens lors d

Since its publication, André Gide's works mainly generated biographical analyses. As Gide's texts are first-person narratives and as the stories written recall the author's life experience, especially as far as homosexuality is concerned, it is tempting to think that each book he wrote is somehow autobiographical. The point of this thesis is to question those analyses which seem to forget an essential dimension: fiction. Instead of thinking that each text is a mirror reflecting Gide's image, we are going to see how the author set himself in his fiction. Gide takes a posture: through his literary work, he doesn't show himself as he is, neither as he thinks he is, but rather as he would likely to be seen. The author-function established correspond to the author's invention of his own character: the author is created through fiction. The role Gide would like to endorse consists in defending pederasty. He is the one who creates gidian immoralism, a new ethics both hedonist and antimoralist. As Gide writes against social conventions and protestant moral, he establishes himself the prophet of a new religion. The posture Gide takes frees him from the guilt he inherited from his protestant upbringing for being a homosexual, trying to persuade not only his readership but also himself that he is right of doing so. / Depuis sa parution, l'œuvre d'André Gide a principalement suscité des analyses biographiques. Comme les textes gidiens sont écrits à la première personne et que les diégèses présentent des similitudes avec la vie de l'auteur, notamment en ce qui concerne l'homosexualité, il est tentant de penser que chaque ouvrage relève d'une forme d'autobiographie. L'objectif de ce mémoire est de montrer les limites de ces théories en s'appuyant sur une dimension qu'elles oublient, à savoir la fiction. Au lieu de voir dans chaque texte une projection de soi, il s'agit d'y déceler une mise en fiction de soi. Gide prend une posture : grâce à son écriture, il se donne à lire à son lectorat non pas tel qu'il est ni tel qu'il pense être, mais tel qu'il aimerait être perçu. La fonction auteur mise en place par Gide correspond à l'invention de son propre personnage : l'auteur est créé par la fiction. Le rôle que Gide cherche à endosser est celui du défenseur de la pédérastie. Il est celui qui établit l'immoralisme gidien, une nouvelle éthique hédoniste et antimoraliste. Se dressant contre les conventions sociales et la morale protestante, s'établissant prophète d'une nouvelle religion, la posture que prend Gide lui permet de se débarrasser de toute la culpabilité que lui a laissée son éducation puritaine en regard de l'homosexualité, à la fois aux yeux du lecteur et à ses propres yeux.

This thesis focuses on the female characters of the tragedy since the genre's rebirth in the mid-sixteenth century until the 1660s, and more specifically on how they are involved in the constitution of the poetics of tragedy. It is striking that the tragedy of the classical period stages mainly female subjects. From 1552, the date of the composition of Jodelle's Cléopâtre captive, until the end of the next century, there are no less than five versions of the story of this Egyptian queen. Sophonisbe, a character now largely forgotten, is probably one of the most important figures of the tragic corpus: she is the subject of more than seven tragedies written between 1559 and 1663, including the plays of famous dramatists like Mairet and Corneille. This phenomenon is highly significant. It reveals that some female figures naturally agree with the poetics of tragedy, that the forms and the representations of "feminity", by some kind of mimicry, correspond to the playwright's conceptions of the tragic spectacle. More specifically, the relationship between the woman and the tragedy falls into three categories: aesthetic, ethical, political. The first category relates to issues of representation ; the second, to the feminine traits ; the last, to the civilizing role of both women and the theatre. Furthermore, because they repeat at various times in its history the tragedy's fundamental principles, the heroines of the tragic stage rely on self-reflexivity. More than just characters, they concern the very nature of theatre : is through them that the theatre - the tragedy - is conceived and thought. / Cette thèse porte sur les personnages féminins de la tragédie depuis sa renaissance au milieu du XVIe siècle jusque dans les années 1660, et plus spécifiquement sur la façon dont ils interviennent dans la constitution de la poétique tragique. Il est frappant de constater que la tragédie de l'âge classique privilégie majoritairement des sujets féminins. De 1553, date de création de la Cléopâtre captive de Jodelle, jusqu'à la fin du siècle suivant, on ne compte pas moins de cinq versions de l'histoire de cette reine égyptienne. Sophonisbe, personnage aujourd'hui oublié, est sans doute l'une des figures les plus importantes du corpus tragique : elle est le sujet de plus de sept tragédies entre 1559 et 1663, parmi lesquelles se trouvent des pièces de dramaturges aussi célèbres que Mairet et Corneille. Ce phénomène s'avère hautement significatif. Il révèle que certaines figures féminines s'accordent naturellement à la poétique de la tragédie, que les formes et les représentations du « féminin », par une sorte de mimétisme, correspondent à l'idée que se font les dramaturges du spectacle tragique. Plus spécifiquement, les liens entre la femme et la tragédie sont de trois natures : esthétique, éthique, politique. La première catégorie concerne les questions de représentation ; la seconde, les caractères du héros ; la dernière, le rôle civilisateur du théâtre de la femme. Aussi, parce qu'elles redoublent à divers moments de son histoire les principes fondamentaux de la poétique tragique, les héroïnes de la tragédie obéissent à un principe d'autoréflexivité. Plus que de simples protagonistes, elles concernent la nature même du théâtre ; c'est au travers d'elles que le théâtre – la tragédie – se conçoit et se réfléchit.

The question of language is omnipresent in Jules Vallès's "Jacques Vingtras" trilogy. Theprotagonist's "linguistic education" orients the story's plotline, and the narrator develops a discourse on language that dominates and unites the three novels, and that constitutes +one of the primary networks of meaning in the trilogy. Having resisted the "legitimate" languages that are imposed on him by institutions and systems, and having tried to use them in his early journalism, Vingtras eventually revolts and adopts the "illegitimate" languages that are consistent with his marginal nature and ideas, and thus true and authentic. The analysis of legitimate and illegitimate languages allows us to contribute to a better understanding of the representation of journalism in the trilogy, and to reevaluate certain studies on the subject. / La question du langage est omniprésente dans la trilogie «Jacques Vingtras» de JulesVallès. La « formation linguistique » du personnage principal oriente l'intrigue de la trilogie et le narrateur développe un discours sur les faits linguistiques qui domine et unit les trois romans et qui constitue un des principaux réseaux signifiants de la trilogie. Vingtras, après avoir résisté à l'apprentissage des langues « légitimes » qui lui sontimposées par des institutions et des systèmes, et après avoir tenté de les utiliser dans sesdébuts journalistiques, finit par se révolter et par adopter des langues « illégitimes »,vraies et authentiques parce qu'elles sont en accord avec sa nature et ses idées demarginal. L'analyse des langues légitimes et illégitimes permet de contribuer à une meilleure compréhension de la représentation du journalisme au sein de la trilogie, et deréévaluer certaines études sur le sujet.

This master's thesis analyzes the stakes and representations of the duel, as expressed in four Memoirs from the XVIIth and XVIIIth centuries (the works of the comte de Bussy- Rabutin, the cardinal de Retz, the duc de Navailles and the duc de Saint-Simon). Through the Memoirs' standpoint, which fluctuates at the boundary separating History from personal testimony, this research retraces the ordeal meaning of the duel and its state repression, as well as its cultural marginalization and its use in language, in order to define the writers' point of view on the matter, in tension with a metamorphosing norm. / Ce mémoire de maîtrise vise à analyser les enjeux et les modalités de la représentation du duel dans quatre Mémoires d'Ancien Régime (ceux du comte Bussy-Rabutin, du cardinal de Retz, du duc de Navailles et du duc de Saint-Simon). Par une prise en compte de la poétique des Mémoires, genre littéraire situé aux frontières de l'Histoire et du témoignage personnel, cette recherche retrace au sein des œuvres la signification ordalique du duel et sa répression étatique, de même que sa marginalisation culturelle et sa métaphorisation dans le langage, de façon à dégager la singularité du point de vue propre à chacun des mémorialistes, en tension avec une norme en cours de métamorphose.

The aim of the present thesis is to study evidence of dandyism in the journal La Mode, revue des modes, galerie de moeurs, album des salons. Our focus is on the issues published in the years 1829 and 1830. We start with the hypothesis that the social phenomenon of dandyism was converted into an auctorial scenario by many authors of the 19th century because of various journals intended for High society which, as early as the July Monarchy, began to highlight the dandy lifestyle. A detailed analysis of La Mode presents the aspects and characteristics of the publication that contribute to the formation and propagation of dandyism in France. / Ce mémoire a pour but d'étudier le dandysme dans la revue La Mode, revue des modes, galerie de moeurs, album des salons. Nous nous concentrons sur les numéros parus en 1829 et 1830. Nous partons de l'hypothèse que si le phénomène social du dandysme fut converti par plusieurs écrivains du XIXe siècle en scénario auctorial, c'est que des journaux mondains, dès le début de la monarchie de Juillet, ont valorisé un mode de vie dandy. Une analyse détaillée de La Mode présente les différents aspects et caractéristiques de la publication qui contribuent à la formation et à la propagation du dandysme en France.