The purpose of this master's thesis is to study the enigmatic figure of Wajdi Mouawad, looking into the dramatic quartet Le Sang des promesses, the interviews the author gave over time, as well as his physic appearance and his public acts. We look to, with the help of the Meizoz's theory, better understand the "posture" of the writer, claimed as here as in France. The first chapter treats, with the metaphoric figure of the looter, the dramatist's propensity to take over other people's words, their speech and even the story of a people for the benefit of his own work. The second chapter shows interest for searches Mouawad makes, as an archeologist, in his past and to the origin of literature, all this building traces he would like to let to posterity. The third chapter addresses the dramatic author's ambivalence, which like the image of the God Janus, seems to have many contradictory faces. As we learned through this study, it is impossible to crack the mystery surrounding the enigmatic "posture" of the Libanese-Quebecer writer. However, it is obvious that Mouawad stages his own life the same way he stages his plays. / Le but de ce mémoire est de se pencher sur la figure énigmatique de Wajdi Mouawad, et ce, en étudiant le quatuor dramatique Le Sang des promesses, les entretiens qu'il a accordés au fil du temps, ainsi que son apparence physique et ses agissements en public. Nous tentons, à l'aide de la théorie de Meizoz, de mieux comprendre la posture de cet écrivain acclamé ici, comme en France. Le premier chapitre aborde, à l'aide de la figure métaphorique du pilleur, la propension du dramaturge à s'approprier les mots des autres, leur parole et même l'histoire d'un peuple pour le bénéfice de sa propre entreprise. Le deuxième chapitre s'intéresse aux fouilles que Mouawad fait, tel un archéologue, dans son passé et à l'origine de la littérature, et ce, tout en fabriquant des traces qu'il aimerait laisser à la postérité. Le troisième chapitre s'attaque à l'ambivalence de l'auteur dramatique qui, à l'image du dieu Janus, semble avoir plusieurs visages contradictoires. Au terme de cette étude, nous comprenons qu'il est impossible de percer le mystère de la posture énigmatique de l'écrivain libano-québécois. Toutefois, il est clair que Mouawad se met en scène, qu'il écrit son histoire à la manière de ses pièces.

By the 1980s, Quebec formalists, including Bellefeuille, had abandoned the formalist practice typical of the previous decade. Bellefeuille then chose to write differently, integrating the expression of both self and reality in his work. He didn't, however, exclude the formalist contribution altogether, wishing rather to find a mixed aesthetic, combining both formalist and intimist elements. The dissertation will consider this aesthetic as exemplified in the poetry collection entitled Elle était belle comme une idée, a work encompassing an awareness of one's self as well as the Other and the world, while exploring the need of making room for reality and the difficulty this entails. The study examines the poet's overall approach as well as his attempts at opening up to the Other and his quest for a different way of writing. It concludes that the resulting aesthetic represents a compromise between formalism and intimism, two seemingly opposite poles. / Dès les années 1980, les formalistes québécois, dont Bellefeuille, abandonnent la pratique centrée sur la forme caractéristique de la décennie précédente. Bellefeuille choisit alors d'écrire autrement en intégrant l'expression de soi et du réel dans son oeuvre. Toutefois, il n'exclut pas d'emblée les acquis formalistes et désire plutôt les intégrer dans une esthétique métissée, traversée à la fois d'éléments formalistes et intimistes. Ce mémoire se penche sur cette esthétique à partir du recueil de poèmes Elle était belle comme une idée, une oeuvre à la fois consciente de l'Autre, du Monde et de l'état intime du locuteur, et qui réfléchit sur l'urgence de s'ouvrir au réel, mais aussi sur la difficulté de cette ouverture. L'étude examine d'abord le parcours du poète, puis ses tentatives de s'ouvrir à l'Autre et de trouver une nouvelle écriture. Elle conclut que l'esthétique mixte constitue un compromis entre formalisme et intimisme, deux pôles apparemment opposés.

This thesis explores the new role that Quebec literature textbooks and anthologies play following the Robillard education reform in 1993. In order to do so, we adopted a hybrid methodology that combines the concepts from the literary institution theory, the sociology of books and publishing, and from the reception theory.Following a brief reminder of the definition of literary anthology , we present the reform's main guidelines concerning the teaching of Quebec literature. We then propose a study of its key issues, before briefly presenting our two studied works. A macro analysis of the textbooks, their structure and the introductions to the authors precedes the exposition of the didactic presentation of the selected literary works. This part of the memoir is then dedicated to the micro analysis of the two major works whose literary categorisation remains problematic; Ringuet's novel Trente Arpents, and Alfred DesRochers' poetry collection À l'Ombre de l'Orford. We are led to observe that the institutional influence mainly leads to the valorisation of textbooks proposing a structuralist view of literature, in which a quick categorisation of the works allows little room for nuances. This then leads us to identify the tensions inherent to didactic literary works linked to the reform, namely the tensions between- the complex nature of literature and the technical, normative and biased approach advised by the reform;- the desire to offer an exhaustive historical overview of literature versus an intensified focus put on works written in the second part of the 20th century, as required by the new program.At the end of this study, we are called to redefine both the anthology and the textbook. This leads us to distinguish in terms of their respective goals between the anthology dedicated to the teaching of literature and the literary textbook. / Le présent mémoire explore le rôle nouveau que les ouvrages d'enseignement de la littérature québécoise au collégial ont été appelés à jouer après la réforme de l'éducation de 1993 (la réforme Robillard). Pour ce faire, nous avons adopté une méthodologie hybride combinant des notions issues de la théorie de l'institution littéraire, de la sociologie du livre et de l'édition ainsi que de la théorie de la réception. Après avoir rapidement rappelé la définition de l'anthologie littéraire, nous exposons les grandes lignes de la réforme relative à l'enseignement de la littérature québécoise. Nous proposons ensuite une étude de ses principaux enjeux avant de présenter brièvement nos œuvres témoins. La macroanalyse des ouvrages didactiques et de leur structure, ainsi que des textes de présentation des auteurs précédera enfin l'exposition de la présentation didactique des œuvres. Celle-ci est effectuée à partir de la microanalyse des pages dédiées à deux textes dont la catégorisation littéraire demeure problématique, soit le roman de Ringuet (Philippe Panneton) Trente Arpents et le recueil de poésies d'Alfred DesRochers À l'Ombre de l'Orford. Nous en arriverons à voir que l'influence institutionnelle a pour principales conséquences la valorisation des ouvrages proposant une vision structuraliste de la littérature où la catégorisation rapide des œuvres laisse peu de place aux nuances. Cela nous amènera à constater les tensions inhérentes aux ouvrages didactiques de la littérature dans le cadre de la réforme, à savoir les tensions entre :- la nature complexe de la littérature et l'approche technique, normative et orientée que valorise la réforme;- le désir d'offrir un enseignement complet de la littérature sur le plan historique et l'accentuation de l'importance de la seconde moitié du vingtième siècle que requiert le nouveau programme. Au terme de cette étude, nous serons appelée à redéfinir l'anthologie et le manuel de littérature. Nous en arriverons à distinguer de manière opératoire l'anthologie littéraire destinée à l'enseignement de la littérature et le manuel de littérature, en regard de leur visée respective.

This thesis explores the question of suffering in Marie-Claire Blais' novel Soifs, a suffering that is in constant tension between its specific and general representations. The thirst experienced by several characters reveals the link between their physical and individual deficiency and the social injustice they face. A critical stance towards the female condition, the marginalization of homosexuals and racism can be read, directly and indirectly, in the thoughts and words of the characters. A feminist analysis and a gender critical approach underscore the importance given to the body in the novel, whether it be the bodies of women, or of ill or exiled individuals. These embody the character's thirst for justice; they feel, in themselves, the misery of a world which they fear may be approaching its apocalypse. / Ce mémoire explore la question de la souffrance dans le roman Soifs de Marie-Claire Blais, souffrance en tension constante entre sa représentation particulière et générale. La soif ressentie par plusieurs personnages révèle le lien entre leur manque physique et individuel et l'injustice sociale qu'ils subissent. Une critique de la condition des femmes, de la marginalisation des homosexuels et du racisme peut se lire directement et indirectement à travers les pensées et paroles des personnages. Une analyse féministe et une critique des genres sexuels soulignent l'importance accordée aux corps dans le roman, que ce soit les corps des femmes, des malades ou des exilés. Ceux-ci incarnent la soif de justice attendue par ces personnages qui ressentent en eux-mêmes la misère d'un monde pour lequel ils craignent l'avènement de l'apocalypse.

This thesis aims to show how the North in Gabrielle Roy's work is a liminal figurative space that, far from freeing individuals from society's constraints, allows them to reconnect with it in a simplified way. It argues that the characters' "northern" experiences and the mode of their actions, in La Petite Poule d'Eau (The Water Hen) and Alexandre Chenevert (The Cashier), are best defined as pastoral, because they result from an unresolved conflict – a contradiction – between their moral ideals and their passions. Torn between living a solitary life and a communal one, Roy's characters are unable to choose and forced to seek a form of compromise between these two desires. Their ontological uncertainty also sheds light on the tension between the idyllic and romance in Roy's novels, a tension that the liminal location of the northern space illustrates and allows to explore. By bringing together two seemingly antagonistic ideas – the North and the pastoral – and by examining how such an interaction unfolds in the writer's first two "northern" novels, this thesis wishes to underline the dual nature of Roy's characters, novels, and North. / Le but de ce mémoire est de montrer que le Nord est un espace figuratif intermédiaire qui permet, non pas de rompre avec le monde, mais de refonder un lien, simplifié, avec la communauté. L'hypothèse qui sous-tend cette étude est que l'expérience nordique des personnages dans La Petite Poule d'Eau et Alexandre Chenevert de Gabrielle Roy renvoie au mode de la pastorale, car elle met en scène une tension irrésolue – une contradiction – entre leurs idéaux moraux et la réalité de leurs passions. Tiraillés entre le désir de vivre en solitaire et celui de vivre en communauté, les personnages royens ne peuvent choisir entre ces deux tentations et sont en quête d'une forme de compromis. Cette hésitation fondamentale des protagonistes de Gabrielle Roy met également en lumière la forte tension entre l'idylle et le romanesque dans les romans de l'auteure, tension que la position intermédiaire du Nord permet d'illustrer et d'explorer. À travers une problématisation des rapports entre le Nord et la pastorale et une étude des deux premiers romans « nordiques » de la romancière, ce mémoire se propose de souligner la nature duelle du Nord, des personnages et du roman royens.

The creative writing portion of this thesis is a pastiche of the writings of 17th century memorialist and historian François Timoléon de Choisy. The cross-dressing adventures he lived as a young man were published as the Mémoires de l'abbé de Choisy habillé en femme and the pastiche presented here constitutes a "lost" chapter that recounts an episode referred to in the Mémoires. / The critical aspect of this thesis concerns the three versions of Gabrielle Roy's last manuscript: Le temps qui m'a manqué. The Canadian novelist's last autobiographic text is analysed from both a stylistic and a genetic perspective and considers the variations from one manuscript to the next as well as those passages left unchanged. / In both cases, the exploration of the authors' individual styles is an attempt to answer a question integral to our own writing practice: how does one create credible fiction from realities that are not always believable? / Le texte de création présenté ici propose un pastiche de François Timoléon de Choisy, mémorialiste et historien de l'Église du XVIIe siècle, qui a laissé le récit de ses intrigues en travesti, sous le titre de Mémoires de l'abbé de Choisy habillé en femme. Notre pastiche constitue un épisode «retrouvé» de ses aventures, auquel il se réfère dans ses Mémoires. / La réflexion critique porte sur les trois versions du manuscrit du Temps qui m'a manqué de Gabrielle Roy. Cet ultime fragment autobiographique de la romancière canadienne fait l'objet d'une étude stylistique et génétique à partir de l'analyse des variations et des passages restés intacts d'un manuscrit à l'autre. / Dans un cas comme dans l'autre, l'exploration des styles de ces deux auteurs constitue une tentative de répondre à une question que nous pose notre propre pratique d'écrivain : comment convertir en fiction vraisemblable une réalité qui ne l'est pas toujours ?

Using the work of sociologist Nathalie Heinich on the intrinsic relationship between singularity and collectivity in modern artistic practices as a starting point, we would like to illustrate how the movement within those two poles affected the exotic group, present on the Quebec literary scene in the 1910s. The four poets who comprised that group adopted a similar posture in public, belonged to the same social circles and shared a similar background of literary references, influences and topoï. However, they differed from one another by their collections of poem, each unique in tone and construction. Neither a literary school nor a movement, the exotic group cannot be defined by traditional categories. The notion of « collective posture », developed by Anthony Glinoer, seems to be the most adequate denomination for the group's endeavours. To analyse the exotic identity, we will consider both their social behaviour and their writings. We will also examine with the aid of literary history books and works of fiction how the exotic have been depicted throughout the XXth century. / Partant de la réflexion développée par la sociologue Nathalie Heinich sur les rapports intrinsèques entre singularité et collectivité dans les pratiques artistiques en régime de modernité, nous nous proposons de montrer la dynamique qui s'est installée entre ces deux pôles chez le groupe des exotiques, actif au cours des années 1910. Les quatre poètes exotiques affichent une même posture sur la scène littéraire québécoise, fréquentent un même réseau et partagent un même imaginaire, c'est-à-dire un ensemble commun de références, d'influences et de topoï. Ils se démarquent toutefois par des œuvres se voulant éminemment singulières, très différentes les unes des autres tant par leur facture rhétorique que par leur ton ou leur construction. Ne formant ni une école, ni un mouvement, bien qu'un ensemble de traits sociologiques et esthétiques réunissent ses membres, le groupe des exotiques échappe aux catégories traditionnelles : la notion de « posture collective » développée par Anthony Glinoer paraît la plus apte à le qualifier. Pour définir cette identité exotique fuyante, nous nous intéresserons tant aux agirs des poètes (sociabilités, conduites publiques), qu'à leurs écrits. Nous analyserons aussi, au moyen d'histoires littéraires et de récits de fiction, les différentes représentations des exotiques à travers le XXe siècle.

Not only is the writer a human being made of flesh and blood, he is also, since Romantism, a public character with his own fictions, costumes, poses and mannerism, his own looks and posture. / This is what this Master's thesis, which deals with Gaston Miron, aims to demonstrate by studying the singular character constructed by the poet and critics alike between 1953 (year of Miron's first publication, Deux sangs, published by l'Hexagone) and 2008 (year of publication of the musical album Douze homes rapaillés chantent Gaston Miron). This study will contribute to the understanding of the construction of his posture and of the edification of his legend. We will try to show how his attitude shaped his literary personality, his writer's identity and participated in creating his specificity within Quebec's literary society. / Most of the studies about the writer's posture analyze autobiographical texts. We will broaden such a corpus by also studying Miron's poems, numerous articles and tributes to the poet, an essay, a documentary, as well as a musical album which features some of Miron's poems sung by various artists. These documents will enable us to study certain aspects that have so far not been taken into account in the studies regarding the author's posture, in particular the role played by peers, media and commentators of Miron's work in the construction of his posture, and the appropriation of Miron's legend after his death by this same community. / L'écrivain n'est pas seulement un être fait de chair et d'os; il est également, depuis le romantisme, un personnage public qui arrive avec ses fictions, ses costumes, ses poses et ses tics, un « look », une « posture » (Alain Viala, Jérôme Meizoz). / Ce mémoire de maîtrise, qui porte sur Gaston Miron, voudrait en faire la démonstration en s'attachant au personnage singulier que forgèrent le poète et la critique entre 1953 (année du lancement de Deux Sangs aux éditions de l'Hexagone) et 2008 (année de la parution de l'album musical Douze hommes rapaillés chantent Gaston Miron). C'est à comprendre la construction de la posture de Miron et l'édification de sa légende que ce travail souhaite contribuer. Nous chercherons à montrer comment son attitude a façonné sa personnalité littéraire, son identité auctoriale, et a fondé sa spécificité au sein du monde littéraire québécois. / La plupart des études portant sur la posture d'auteur ont pour objet d'analyse un corpus autobiographique. Nous chercherons à élargir ce corpus en étudiant également des poèmes de Miron, des articles de journaux et des hommages rendus au poète, un essai, un documentaire, ainsi qu'un album comprenant des poèmes mironiens mis en chanson. Ces documents nous permettront d'étudier certains aspects encore à peu près ignorés des travaux sur la posture d'auteur, notamment le rôle que jouent les pairs, les médias et les commentateurs de l'oeuvre mironienne dans la fabrication de sa posture, et la prise en charge par cette communauté de la légende mironienne après sa mort.

This panorama of French Canadian literature between 1846 and 1938, a century quite homogenous around the "roman du terroir", allows some conclusions about the dominant representations of nature of this period. Between the rural novels, influenced by the dominant ideologies that are "agriculturism", nationalism and Catholicism, along with other novels more aligned with American values, and other writings that are moving away from those ideologies, it is possible to see a tendency, an oscillation rather than a straight line, but an amplifying oscillation, from representations of a nature that can be possessed to representations of a nature that cannot be possessed. In other words, representations change from a nature seen as a commodity (private or national property, source of wealth) to a nature perceived as a place where to find identity, both French Canadian and American (from the Americas), and to find spirituality. / Le survol de la littérature québécoise entre 1846 et 1938, siècle relativement homogène autour du roman de la terre, permet de tirer certaines conclusions sur les représentations de la nature dominantes de l'époque. Entre les œuvres du terroir, dans lesquelles les idéologies que sont l'agriculturisme, le nationalisme et le catholicisme dominent, mais aussi dans celles qui véhiculent un discours résolument plus « américaniste », et les œuvres qui s'éloignent de la norme s'esquisse une tendance, oscillation plutôt que ligne droite, mais oscillation qui s'amplifie, entre des représentations d'une nature qu'on pense pouvoir posséder matériellement et d'une nature qu'on reconnaît ne pas pouvoir posséder. En d'autres termes, on passe d'une nature comme bien foncier (propriété privée ou nationale, source de richesses) à une nature comme lieu de l'identité, tant québécoise qu'américaine, et de spiritualité.

This doctoral thesis is dedicated to the study of the forms of community and filiations in the works of Michel Beaulieu (1941-1985) and Gilbert Langevin (1938-1995). Immediately after the "poétique du pays" and at the same time as the "new writing" and "counter culture" movements, these two Quebec poets were wary of traditional forms of community (People, Nation, any grouping based on a unitarian conception). Important figures of the literary environment since the sixties, with ties to many different poetic movements, Beaulieu and Langevin remain determinedly faithful in their pursuit of a personal writing. This thesis aims at bringing to light the conception of community peculiar to their poetics, which is situated outside oppositions such as respect for tradition vs. a break/rupture with the past or open disapproval vs. narrow-minded adherence. The hypothesis guiding this project is that these works try to express a "hollow" community. Indeed, the association to a collective project aiming towards a definite purpose — political or poetic —, is improbable for them and their writings demonstrate more loss than union, more dispersal than assemblage ; their verses sound the knell of groupings, gatherings, assemblies. For these poets, the real filiation is based not on what people share but rather on what they lack. Thus the common world in their poetry is linked to a personal event (a memory, an encounter, a fleeting moment of solidarity, etc.) and is based on a "social condition" and not on a common project or allegiance to a group or ideology. This thesis situates Beaulieu and Langevin, who have been neglected by criticism, in the literary context of the period and seeks to reveal and describe a "politics of writing" (J. Rancière) and to delineate the configurations of community inscribed in the very syntax of their work and elaborated in their poetics. / Cette thèse de doctorat se consacre à l'étude des formes de communauté et d'appartenance dans l'œuvre de Michel Beaulieu (1941-1985) et de Gilbert Langevin (1938-1995). Nous y démontrons que, dans la foulée de la « poétique du pays » et parallèlement à la « nouvelle écriture » et à la « contre-culture » des années soixante-dix, les deux poètes québécois ont fait preuve de méfiance envers les régimes traditionnels du commun (Peuple, Nation, tout regroupement fondé sur une conception unitaire). Figures importantes du milieu littéraire à partir des années soixante, ils ont côtoyé de près les acteurs des diverses mouvances esthétiques de cette époque tout en demeurant résolument fidèles à la poursuite d'une écriture personnelle. Cette thèse vise à mettre au jour le rapport à la communauté qui s'exerce dans leurs écrits et qui se situe hors d'oppositions telles que la reconnaissance de l'héritage et la rupture tapageuse, la désapprobation ouverte et l'adhésion étroite. L'hypothèse guidant ce projet est plutôt que ces œuvres cherchent à exprimer une communauté « en creux ». En effet, l'association à un projet collectif tendant vers un but déterminé — politique ou poétique —, est improbable pour Beaulieu et Langevin dont l'écriture privilégie davantage la perte que l'union, la dispersion que l'attroupement, et dont les vers sonnent le glas du rassemblement. Pour ces poètes, la véritable filiation ne s'établit pas depuis ce que les hommes partagent mais bien par ce qui leur manque. Ainsi, l'appartenance qu'ils mettent en œuvre s'articule à l'événement intime (un souvenir, une rencontre, un moment fugace de solidarité, etc.) et se définit par l'acquiescement à une « condition » plutôt qu'à un rapport de dépendance ou d'allégeance à un groupe ou une idéologie. Cette thèse analyse ces deux œuvres peu commentées par la critique tout en les resituant dans le champ littéraire de cette période. De plus, elle cherche à révéler une véritable « politique de l'écriture » (J. Rancière), à décrire une configuration de la communauté qui s'élabore dans la syntaxe même des auteurs à l'étude et qui serait propre à leur poétique.