Mémoire de maîtrise--Métiers du livre, option bibliothèque--Paris--IUP des arts et de la culture, 2006. / Bibliogr. p. 150-158.

Texte remanié de: Diss.--Munich--Ludwig-Maximilians Universität, [1994]. / Bibliogr. p. 288-298.

Mém.--Communication photographique--Paris--ENSAD, 1987. / Bibliogr. p. 126-127.

Maîtrise--Histoire de l'art--Paris 4, 1991.

Texte remanié de: Diss.--Marburg--Philipps-Universität, 1993. / Bibliogr. p. 267-278. Index.

Mémoire d'étude (DCB) : Ecole nationale supérieure des sciences de l'information et des bibliothèques : Villeurbanne (France) : 2001. / Notes bibliogr.

Maîtrise--Arts plastique--Lille 3, 1997. / Bibliogr., 19 p.

Construite à partir des questions soulevées par le travail artistique de l’auteur, cette thèse examine le rapport qu’entretiennent certains artistes, essentiellement contemporains, avec la réalité de l’image photographique, sa capacité à produire une abstraction et à s’inscrire dans un agencement. Considérée selon un double point de vue, la notion d’agencement apparait ici d’une part comme le processus de l’artiste qui travaille avec des images,et d’autre part comme une forme d’organisation qui favorise une diversité de relations entre les images, àla façon de constellations. La première partie intitulée « les conditions de l’agencement » s’intéresse au passage à l’acte photographique, à l’appropriation d’une image, comme au détachement que nécessitent parfois ces deux actions propres aux pratiques de Christian Marclay et Wolfgang Tillmans. Alternative à ces divers mouvements qui animent les élans de l’artiste vers le réel, l’abstraction photographique fait l’objet d’une étude à travers l’analyse des travaux de quelques artistes parmi lesquels Pierre Cordier, Michael Flomen et James Welling.La seconde partie s’attache à décrire comment « l’agencement d’images » est investi d’un fonctionnement caractéristique du montage cinématographique et de l’atlas warburgien. Sont ainsi tour à tour observées des oeuvres où l’agencement d’images est délimité par le cadre (John Baldessari et John Stezaker), ventilé à travers les pages d’un livre (Hans-Peter Feldmann, Luis Jacob, Gerhard Richter, etc.) et déployé dans l’espace d’exposition : sur les cimaises, au sol ou sur des tables (Pierre Leguillon, Batia Suter, Wolfgang Tillmans). L’intérêtest finalement porté sur les enjeux de transmission de l’agencement, sa volonté de non-Hiérarchie aussi, et ce notamment, dans le contexte d’expositions de collections publiques et privées (Des images comme des oiseaux, Le Mur, Les peintres de la vie moderne).À l’issue de ce texte placé en regard d’une succession de planches d’images s’ouvre une autre collection dephotographies annotées et légendées, consacrée à la pratique artistique de l’auteur. / Developed based on questions from the author’s artistic practice, this thesis examines the relationship between some artists, mainly contemporary, and the reality of the photographic picture, its ability to produce abstraction and to fit within a display. Considered here in a double perspective, the concept of display is seen, on one hand, as the process of the artist working with pictures and, on the other hand, as an organizational model that foster a variety of connections, like constellations do.Entitled “display’s conditions”, the first part deals with photographic acting-Out, the appropriation of a picture as well as the detachment that sometimes these two actions involve like in Christian Marclay’s and Wolfgang Tillmans’s practices. As an alternative to these various movements which spur on the artist’s impetus towards reality, photographic abstraction is considered for further study through the analysis of artistic works like Pierre Cordier’s, Michael Flomen’s or James Welling’s.The second part describes how the “display of pictures” is invested by a functioning that is a feature of editingand Warburg’s atlas. Several works are observed in which the display of pictures is delimited by the frame(John Baldessari and John Stezaker) scattered through the pages of a book (Hans-Peter Feldmann’s, LuisJacob’s, Gerhard Richter’s, etc.) and spread out in the exhibition space: on the walls, the ground and tables(Pierre Leguillon, Batia Suter, Wolfgang Tillmans). The interest is finally moved on the issue of displaytransmission, its aim of non-Hierarchy, especially in the context of public and private collections exhibited(Des images comme des oiseaux, Le Mur, Les Peintres de la vie moderne).As the outcome of this text that appears beside a series of plates, a new collection of annotated and captionedphotographs is developed, dedicated to the artistic practice of the author.

Le Psaume 148 chante la prière de louange Louez le Seigneur depuis les cieux, depuis la terre. Il est conçu pour nous tous en tant qu’individus, couples, communautés ou familles. Dans un premier temps à travers cette recherche, en tant qu'auteure, je réalise un livre d'artiste collectif de louange (voir annexe), en regardant vivre ma famille de onze (11) personnes âgées de 1 à 87 ans, regroupées à partir de quatre générations; et en recueillant les images inventées par chacun de ses membres. Ce livre d’artiste créé entre 2010 et 2013, réunit les oeuvres de mes petits-enfants; les photographies prises par mes enfants et beaux-enfants adultes, mon dessin des feuilles du jardin et l’écriture manuscrite de ma mère aïeule octogénaire. Dans un deuxième temps, j'élabore un cahier d'intervention pastorale qui me permet une analyse du psaume lui-même dans sa thématique de louange, son historique, sa structure rhétorique biblique. Je termine en observant comment se vit ensemble l’oecuménisme de louange, chez les onze participants de ma famille réunis dans une spiritualité laïque, une philosophie séculière, une poésie profane, ou une spiritualité confessionnelle rattachée aux Églises catholique romaine et protestante unie du Canada. En m'appuyant sur les écrits du Pape François, j'actualise cette recherche familiale teintée d’une réflexion biblique sur la Création spirituelle et psycho-sociale de l’environnement. Traité comme mon oeuvre testamentaire, le livre d’artiste sur le Ps 148 est commenté selon une analyse didactique, artistique et théologique à partir d’un langage d’actions de grâce, de réenchantement de la vie et de louange.

Autrefois, faire Le Grand Tour signifiait de s'embarquer dans un long pèlerinage culturel à travers le continent européen. Ce voyage constituait un rite de passage pour tout jeunes bourgeois voulant élever ses centres d'intérêt et s'imprégner des bases de la société occidentale. Ironiquement, c'est aussi le nom donné à ce texte et à l'exposition qu'il l'accompagne puisqu'il a - comme Le Grand Tour - l'ambition de faire du voyage un prétexte à l'éducation. L'objectif n'est pas de faire du Grand Tour une thématique, mais d'y voir une amorce à la réflexion. Le voyage prend donc dans ce mémoire une vocation allégorique qui se décline à travers différents temps, différents lieux et différentes matérialités de l'image. Si l'exposition constitue la manifestation physique d'un parcours fictif, ce texte ci-présent cherche plutôt à en retracer l'itinéraire. Il s'attarde d'abord au caractère a-hiérarchique de la photographie, à la décomposition de l'image vidéographique et à l'appropriation des images que l'on retrouve sur le web. Il tisse ensuite des liens entre le regard, le récit, la narration et le déplacement. Finalement, il s'intéresse aux modes d'organisation par lesquels se regroupent les images dans ma pratique, c'est-à-dire, par la mise en espace et par le livre.