Pour respecter les droits d’auteur, la version électronique de ce mémoire a été dépouillée de certains documents visuels et audio-visuels. La version intégrale du mémoire a été déposée au Service de la gestion des documents et des archives de l'Université de Montréal. To respect the reproduction rights and copyrights, the electronic version of this thesis was stripped of images and audiovisuals. The integral version has been left with Documents Management and Archives Service at the University of Montreal. / Selon la sociologue Nathalie Heinich, l'éclatement actuel des pratiques artistiques a profondément modifié les stratégies de singularisation qui constituent, depuis Van Gogh, un impératif incontournable pour l'artiste moderne. Un des changements concerne la personne de l'artiste, qui se prend fréquemment lui-même pour sujet de ses oeuvres. Beaucoup de pratiques contemporaines, notamment celles qui adoptent le mode de la performance, reposent en effet sur des mises en scène de soi et servent de prétextes au déploiement de mythologies personnelles. Sophie Calle appartient à cette tendance puisque sa production opère un brouillage systématique entre sa vie et son art, entre la vérité et l'invention. Son oeuvre se développe sous l'égide des doubles jeux: chassés-croisés de moyens de diffusion (expositions/livres d'artiste), de médiums (performances/documents visuels), de voix auctorielles entremêlées (Calle/Auster). Prenant appui sur À suivre..., une publication qui reprend, en les complexifiant, des performances antérieures basées sur des opérations de filature (Suite vénitienne et La filature), le présent mémoire s'inspire des écrits de Philippe Lejeune et de Vincent Colonna pour débusquer la pulsion autofictionnelle à l'oeuvre dans ce type de projet à prétention autobiographique. Les ruses intertextuelles, incluant les discordances entre l'écrit et l'image photographique, servent à illustrer le propos. En s'inspirant des considérations de Maxence Alcalde sur l'artiste opportuniste, qui constitue selon cet auteur un des modèles du créateur contemporain, le mémoire examine la distance qui s'est instaurée entre cette figure et celle du Grand Singulier incarnée à l'origine du modernisme par Vincent Van Gogh. / Nathalie Heinich examines how the current diversity of artistic practices deeply modified the way artists singularise and assert themselves on the contemporary art scene. Going back to Van Gogh, the figure of the artist itself has taken precedence over the work, notably in the literature created by critics and biographers, despite the fact that the works themselves may very well be self-referential. A number of contemporary practices, notably those emanating from performance art, rely on a theatricalisation of the self, a mythologisation even. Among them, Sophie Calle constantly blurs the distinction between art and personal life, between fiction and reality. Her work entails various double games such as media and medium crossovers (exhibition/artist book; performance/visual documentation), recycling, publicity stunts and blurrings of authorship. This thesis examines À suivre…, a book by the artist that refers to previous performances (followed by exhibitions) on her favorite theme of tracking (Suite vénitienne and La filature). Philippe Lejeune and Vincent Colonna’s arguments are summoned to highlight the fictional impulse that inhabits works with an autobiographical pretension – writing strategies and play between illustrations (photographs) and text in Calle’s production demonstrate that. In light of Maxence Alcalde’s theorisation of the opportunistic artist, a figure he considers to be emblematic of the contemporary art scenes and markets, a great distance is revealed with Heinich’s Grand Singulier, a paradigmatic figure of the modernist artist.

Ce texte accompagne le livre d'artiste Là où je ne suis pas, oeuvre résultant de ma recherche-création à la maîtrise en arts visuels (2007-2010). Le livre présente des dessins et un texte poétique relatant mon voyage vers l'état de solitude. J'emploie l'image de la maison pour représenter la solitude, ce lieu intime qui est l'objet de ma quête. J'ai choisi la forme du livre car l'objet sert de refuge, celui où l'on peut s'enfuir par l'imaginaire. Et trouver la solitude dans le défilement des pages. C'est par le pouvoir évocateur de la poésie et de la schématisation, de l'absence et du silence que je définis mon sujet. Par les détours que j'emprunte, j'affirme l'importance de ce qui n'est pas montré.

Il faut d'abord souligner que ce mémoire a été produit dans le cadre d'une collaboration entre Amélie Côté, étudiante à la maîtrise en design graphique à l'Université Laval, et moi-même, Marie-Michèle Roy, étudiante en études littéraires. Ce mémoire est divisé en quatre volets. La première partie du mémoire présente le roman dans sa version originale, sans illustration. La deuxième partie consiste en une étude du dialogue entre le texte et l'image au sein du livre illustré dans La Saveur de vide du peintre et auteur Lino, et dans Harvey. Comment je suis devenu invisible, collaboration d'Hervey Bouchard et de Janice Nadeau. Deux notions dialogiques sont développées : le dialogue de la troisième dimension et celui de la continuité. La troisième partie constitue un essai réflexif sur le travail de collaboration entre Amélie Côté et moi-même. La quatrième partie, mise en annexe, présente le résultat final : le roman illustré Sans elles.

Titre de l'écran-titre (visionné le 29 juin 2023) / Ce mémoire de maîtrise porte sur l'interaction des langages littéraires et visuels dans le contexte du livre d'artiste. Il examine l'effet de la présentation d'un texte de non-fiction sous forme de livre d'artiste afin de déterminer si l'expérience de lecture résultante représente mieux la singularité d'une expérience humaine précise. Le ventre des galets constitue la première partie du mémoire. Il s'agit d'un récit de non-fiction portant sur un voyage en Irlande et sur le deuil d'un parent, le tout présenté sous forme de livre d'artiste. Le texte en fragments est séparé en carnets et entrecroisé de reproductions d'aquarelles réalisées au fil de l'écriture. Le récit imprimé et relié est contenu dans un boîtier réalisé à la main et l'objet est essentiel à l'expérience de lecture. La deuxième partie du mémoire, à travers l'analyse du livre d'artiste de Margaret Atwood et Charles Pachter The Illustrated Journals of Susanna Moodie, étudie le rapport entre le texte et l'image et l'effet émergeant du mélange des deux. L'analyse est précédée d'une démarche de clarification de deux domaines - l'écriture du réel et le livre d'artiste - afin de comprendre les caractéristiques clés de chaque discipline. La troisième partie de ce mémoire est un retour sur la démarche créative : l'écriture, la réécriture, la construction et la reconstruction du récit et du livre objet. Elle examine également les défis connexes à l'écriture du réel, plus précisément à l'écriture du deuil. / This master's thesis explores the interaction of literary and visual languages within artist's books. It examines the impact of presenting a nonfiction text as an artist's book in order to determine if the reading experience evokes more effectively the singularity of a specific human experience. Le ventre des galets is the first part of this master's thesis. It is a nonfiction narrative about a trip to Ireland and about the grieving process for a parent. Presented in fragments, the text is intertwined with a visual narrative consisting of reproductions of watercolour paintings realized during the writing of the narrative. The book is printed and bound and is contained in a handmade case; the object is essential to the reading experience. The second part of the thesis is an analysis of the artist's book by Margaret Atwood and Charles Pachter, The Illustrated Journals of Susanna Moodie, focusing on the relationship between words and images and the effect that the combination creates. The analysis is preceded by a survey of two fields - nonfiction writing and the artist's book - to clarify each field and better understand the key characteristics of each. The third part of this thesis is an observation of my own creative process: writing, rewriting, constructing, and reconstructing of the nonfiction narrative and the book as an object. This section also touches on the challenges associated with the writing of nonfiction, specifically as it relates to revisiting and writing about grief.